アレクサンダー・カルダー, 1898 – 1976

アレクサンダー・カルダーの名画:最も有名な作品98選、ランキング形式で紹介

アレクサンダー・カルダーの最も有名な作品は、フィレンツェのBiennale Internazionale dell'Antiquariato di Firenzeに所蔵されているUntitledです。 Mobile (1932)とRomulus and Remus (1928)を合わせ、誰もが知る3つの名作が揃いました。 当カタログにはアレクサンダー・カルダーによる98点の作品が掲載されています。以下の98点は、世界で最も注目されている作品であり、制作年、所蔵美術館、そしてその重要性についてまとめています。

各作品の検索数、閲覧数、および注文数を組み合わせた当サイトの人気スコアに基づきランキングを作成しています。最終更新:10月 2026

アレクサンダー・カルダーの肖像画
アレクサンダー・カルダー · 1898 – 1976
生没年
1898 – 1976, アバディーン
ムーブメント
Abstract expressionism
カタログ掲載作品
98
最も有名な
Untitled
最多収蔵館
Biennale Internazionale dell'Antiquariato di Firenze

アレクサンダー・カルダーによる最も有名な10作品

Romulus and Remus (1928) による アレクサンダー・カルダー
3

Romulus and Remus

1928 · Solomon R. Guggenheim Museum, ニューヨーク

Alexander Milne Calder's "Romulus and Remus," crafted in 1928, isn’t merely a sculpture; it’s a distilled essence of myth rendered in delicate wire. This piece, a testament to the artist’s pioneering approach to three-dimensional form, transcends its subject matter – the legendary founders of Rome – to become a profound meditation on beginnings, brotherhood, and the very act of creation itself. Calder, deeply influenced by Constructivism and early Modernism, sought…

Red Lily Pads (Nénuphars rouges) (1956) による アレクサンダー・カルダー
5

Red Lily Pads (Nénuphars rouges)

1956 · Acrylic · Solomon R. Guggenheim Museum, ニューヨーク

Alexander Milne Calder's "Red Lily Pads (Nénuphars rouges)" isn’t merely a depiction of a serene pond; it’s an invitation to lose oneself in the delicate balance of form, color, and movement. Created in 1956, this captivating sculpture – captured through a masterful photograph – embodies Calder's signature approach: embracing chance and celebrating the ephemeral beauty of nature within a distinctly modern aesthetic. The piece resides within a contemporary architectural space,…

Black Sun (1953) による アレクサンダー・カルダー
9

Black Sun

1953 · Acrylic On Canvas · テート・ブリテン, ロンドン

Alexander Milne Calder's "Black Sun," painted in 1953, isn’t merely a depiction of abstract forms; it’s an invitation to contemplate the interplay between chaos and order, darkness and light. Born in Aberdeen, Scotland, and later establishing himself as a pivotal figure in American sculpture alongside his son Alexander Stirling Calder and grandson Alexander ‘Sandy’ Calder, Milne Calder possessed a singular vision – one that sought to capture dynamic movement and…

Colored Spots (1970) による アレクサンダー・カルダー
10

Colored Spots

1970 · Gouache

In Colored Spots, created in 1970, we encounter a moment of pure rhythmic energy. This gouache work moves away from the heavy permanence of sculpture to explore the lightness of color and shape. The composition is defined by a series of circles, varying in scale, that appear to drift across the surface. There is a specific tension in how these forms are placed; they do not sit static but seem…

アレクサンダー・カルダーの絵画 11〜98

Calder's Circus (1931) による アレクサンダー・カルダー
#11

Calder's Circus

1931 · ホイットニー美術館

Alexander Milne Calder’s “Calder’s Circus,” created in 1931, is more than just a charming miniature scene; it’s a meticulously crafted meditation on movement, spectacle, and the enduring allure…

赤日のタイトルは日本語で「赤い太陽」となります。 (1968) による アレクサンダー・カルダー
#12

赤日のタイトルは日本語で「赤い太陽」となります。

1968 · Des Moines Art Center

アレクサンダー・ミルネ・カルデルの「赤太陽」は、ポップアートの精神を体現しつつも、エネルギーと瞑想という普遍的なテーマへの深い考察を促す、驚くほどシンプルな抽象画です。この黒と白のリンゴートプリントは1968年に制作され、彫刻家としてのカルデルの革新的なアプローチを象徴しています。

Lobster Trap and Fish Tail (1939) による アレクサンダー・カルダー
#13

Lobster Trap and Fish Tail

1939 · MoMA(ニューヨーク近代美術館)

Alexander Milne Calder's "Lobster Trap and Fish Tail," created in 1939, isn’t merely a depiction of marine life; it’s an embodiment of movement captured within a strikingly reductive…

Violin (1960) による アレクサンダー・カルダー
#14

Violin

1960

In the evocative realm of mid-century graphic expression, Alexander Milne Calder’s "Violin" emerges as a mesmerizing dialogue between form and abstraction. Created in 1960, this striking screenprint transcends…

Untitled (1948) による アレクサンダー・カルダー
#20

Untitled

1948 · フィリップス・コレクション
A R による アレクサンダー・カルダー
#40

A R

The artwork titled "A R" is a metal piece featuring the letter A. Created by the sculptor Alexander Milne Calder, this work is crafted from a silver material.…

Untitled (1968) による アレクサンダー・カルダー
#42

Untitled

1968 · Buffalo AKG Art Museum
Crosshatch による アレクサンダー・カルダー
#55

Crosshatch

A Striking Encounter: "Crosshatch" by Alexander Milne Calder This captivating painting, currently residing within the esteemed Smithsonian American Art Museum, presents a unique and visually arresting depiction of…

Fish at Sunrise (1974) による アレクサンダー・カルダー
#56

Fish at Sunrise

1974

The artwork 'Fish at Sunrise' by Alexander Milne Calder is a mesmerizing piece that showcases the artist's unique style and technique. Created in 1974, this gouache painting measures…

Nemo による アレクサンダー・カルダー
#95

Nemo

Biennale Internazionale dell'Antiquariato di Firenze

Nemo by Alexander Calder presents an intricate arrangement of geometric forms. The composition is built upon a series of overlapping circles and squares. Large circles act as central…

Red, Yelloe and Blue Gongs による アレクサンダー・カルダー
#96

Red, Yelloe and Blue Gongs

カ・ペサロ国際現代美術館

Red, Yellow and Blue Gongs – Alexander Milne Calder Alexander Milne Calder’s “Red, Yellow and Blue Gongs” stands as a testament to the sculptor's pioneering exploration of kinetic…

Tache Bleu による アレクサンダー・カルダー
#97

Tache Bleu

The painting Tache Bleu is a remarkable work of art created by the talented artist Alexander Milne Calder. This stunning piece is a tapestry, measuring 103 x 152…

Red Mobile による アレクサンダー・カルダー
#98

Red Mobile

Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino

Between the 1920s and ‘30s, Calder regularly made long study and work trips to Paris, where he began to participate in the Abstraction-Création group. Finally, in 1932, at…

アレクサンダー・カルダーの年代別絵画

Contemporary

3作品がこのリストに含まれています

アレクサンダー・カルダー が最も多く描いた主題

これらの傑作の中で最も頻繁に描かれる4つの主題と、それぞれの最高傑作をご紹介します。

アレクサンダー・カルダーの作品を見るには

このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 8 の美術館

美術館 都市 アレクサンダー・カルダーの作品 このリストの絵画
Biennale Internazionale dell'Antiquariato di Firenze, フィレンツェBiennale Internazionale dell'Antiquariato di Firenze フィレンツェ 2 Untitled, Nemo
Solomon R. Guggenheim Museum, ニューヨークSolomon R. Guggenheim Museum ニューヨーク 2 Romulus and Remus, Red Lily Pads (Nénuphars rouges)
フィリップス・コレクション, Washington, D.C.フィリップス・コレクション Washington, D.C. 2 Untitled, Red Polygons
テート・ブリテン, ロンドンテート・ブリテン ロンドン 1 Black Sun
ホイットニー美術館, ニューヨークホイットニー美術館 ニューヨーク 1 Calder's Circus
Des Moines Art Center, デモインDes Moines Art Center デモイン 1 赤日のタイトルは日本語で「赤い太陽」となります。
MoMA(ニューヨーク近代美術館), ニューヨーク市MoMA(ニューヨーク近代美術館) ニューヨーク市 1 Lobster Trap and Fish Tail
メトロポリタン美術館, ニューヨークメトロポリタン美術館 ニューヨーク 1 "Calder #1" Textile (Model No. 1-145)

アレクサンダー・カルダーの各年代における代表作

  1. 1920s
    Romulus and Remus (1928) による アレクサンダー・カルダー
    第3/98位

    Romulus and Remus

    年齢 22歳 – 31歳 · Solomon R. Guggenheim Museum

    Alexander Milne Calder's "Romulus and Remus," crafted in 1928, isn’t merely a sculpture; it’s a distilled essence of myth rendered in delicate wire. This piece, a testament to…

  2. 1930s
    Mobile (1932) による アレクサンダー・カルダー
    98件中 2番目

    Mobile

    年齢 32歳 – 41歳
  3. 1940s
    Untitled (1948) による アレクサンダー・カルダー
    第20/98位

    Untitled

    年齢 42歳 – 51歳 · フィリップス・コレクション
  4. 1950s
    Red Lily Pads (Nénuphars rouges) (1956) による アレクサンダー・カルダー
    98件中 5番目

    Red Lily Pads (Nénuphars rouges)

    年齢 52歳 – 61歳 · Solomon R. Guggenheim Museum

    Alexander Milne Calder's "Red Lily Pads (Nénuphars rouges)" isn’t merely a depiction of a serene pond; it’s an invitation to lose oneself in the delicate balance of form,…

  5. 1960s
  6. 1970s
    Colored Spots (1970) による アレクサンダー・カルダー
    98件中 10番目

    Colored Spots

    年齢 72歳 – 78歳

    In Colored Spots, created in 1970, we encounter a moment of pure rhythmic energy. This gouache work moves away from the heavy permanence of sculpture to explore the…

アレクサンダー・カルダーの絵画に関する質問

アレクサンダー・カルダーの最も有名な絵画は何ですか?回答を表示

Untitled(Biennale Internazionale dell'Antiquariato di Firenze, フィレンツェ)。続いてMobile (1932)、そしてRomulus and Remus (1928)が続きます。

アレクサンダー・カルダーによるトップ10の名画とは?回答を表示

Untitled, Mobile, Romulus and Remus, Abstraction, Red Lily Pads (Nénuphars rouges), Orange and Black Composition, Puppet Man, Slanting Red Nose, Black Sun と Colored Spots。上記のランキングには、それぞれの制作年と所蔵美術館が記載されています。

アレクサンダー・カルダーの作品数は?回答を表示

当カタログには、1928年から1975年にかけて制作されたアレクサンダー・カルダーによる98点の作品が掲載されています。

アレクサンダー・カルダーの最も有名な絵画はどこにありますか?回答を表示

その多くはBiennale Internazionale dell'Antiquariato di Firenze (フィレンツェ), Solomon R. Guggenheim Museum (ニューヨーク) と フィリップス・コレクション (Washington, D.C.)に所蔵されています。上記の表に各美術館を一覧で記載しています。

アレクサンダー・カルダーが最も有名な作品を描いたのはいつですか?回答を表示

1960sにおける作品は、このページにある全98点のうち17点にのぼり、その中にはAbstractionが含まれます。

アレクサンダー・カルダーの初期および後期の代表作は何ですか?回答を表示

このページで最も古い作品はRomulus and Remus (1928)、最新の作品はPyramids (1975)です。

アレクサンダー・カルダーが最も多く描いたモチーフは何ですか?回答を表示

このページに掲載されている98作品のうち、Sculpture (6), Calder (6) と Geometric (5)

アレクサンダー・カルダーが最も多く使用した画材は何ですか?回答を表示

Acrylic On Canvas: このページには全98作品中4件の作品があります。

アレクサンダー・カルダーはどの芸術運動に属していますか?回答を表示

このページに掲載されている絵画が示す通り、Abstract expressionism

Biennale Internazionale dell'Antiquariato di Firenzeでは、どのアレクサンダー・カルダーの絵画を見ることができますか?回答を表示

Untitled と Nemoは、Biennale Internazionale dell'Antiquariato di Firenze, フィレンツェが所蔵するこのページ内の2点の作品のうちの一つです。

アレクサンダー・カルダーについて

アレクサンダー・ミルン・カルダーの生涯と芸術

1846年、スコットランドのアバディーンで生まれたアレクサンダー・ミルン・カルダーは、アメリカ彫刻界に大きな足跡を残した芸術家です。彼の名は、フィラデルフィア市庁舎の壮大な建築彫刻によって広く知られるようになりましたが、その芸術的遺産は単なる作品にとどまらず、息子のアレクサンダー・スターリング・カルダー、そして孫のアレクサンダー“サンディ”・カルダーへと受け継がれ、20世紀の彫刻界に輝かしい光を放ちました。

スコットランドからアメリカへ:初期のキャリアと芸術的探求

カルダーは、エジンバラ王立美術院に通いながら、彫刻家ジョン・リンドのもとでその才能を開花させました。その後ロンドンに移り、アルバート記念碑の制作にも携わりましたが、1868年にアメリカへと渡りフィラデルフィアに定住します。そこで彼はジョセフ・A・ベイリーに師事し、さらにペンシルベニア美術アカデミーでトーマス・エイキンズの指導を受けました。この時期、カルダーは古典的な彫刻技法を習得しながらも、独自の芸術的表現を模索し始めます。彼の初期作品には、その探求心と繊細な技術が垣間見られます。

フィラデルフィア市庁舎:壮大な挑戦と芸術の結晶

カルダーの名声を決定づけたのは、フィラデルフィア市庁舎への大規模な彫刻委託です。このプロジェクトは、大理石と青銅を駆使した250点を超える作品群で構成され、完成までに20年という長期間を要しました。その中心となるのが、市庁舎の塔を飾る巨大なブロンズ像「ウィリアム・ペン」です。カルダーは、この壮大なプロジェクトを通して、彫刻家としての卓越した技術と創造性を発揮し、フィラデルフィアの象徴的なランドマークを作り上げました。また、「インディアン像」や「サウス・ポータル」「ウェスト・ポータル」など、市庁舎内の他の彫刻作品も、色彩豊かな照明によってその細部まで美しく表現され、見る者を魅了します。

芸術的遺産:世代を超えて受け継がれる創造性

カルダーの芸術的遺産は、彼の作品にとどまらず、息子のアレクサンダー・スターリング・カルダー、そして孫のアレクサンダー“サンディ”・カルダーへと受け継がれました。アレクサンダー・スターリング・カルダーは建築彫刻家として活躍し、孫のアレクサンダー“サンディ”・カルダーは、空中で動き続けるモビールという革新的な彫刻形式を創造し、20世紀美術に大きな影響を与えました。カルダーの芸術精神は、世代を超えて受け継がれ、現代アートの世界にもその足跡を残しています。

後世への貢献と評価

アレクサンダー・ミルン・カルダーの作品は、スミソニアンアメリカ美術館やトリノ市立近代現代美術館など、世界中の様々な美術館で展示されています。彼の芸術的功績は、美術愛好家や研究者によって高く評価されており、その貢献は今後も長く称えられ、研究され続けることでしょう。カルダーの作品を鑑賞することは、19世紀彫刻の美しさと、アメリカ彫刻界における家族の創造性の輝きに触れる貴重な機会となるはずです。
  • 代表作: フィラデルフィア市庁舎、ウィリアム・ペン像、インディアン像
  • 影響を受けた芸術家: ジョン・リンド
  • 生年月日: 1846年8月23日
  • 没年月日: 1923年6月14日
  • 国籍: スコットランド系アメリカ人

アレクサンダー・カルダーによる全 98点の作品 →