Portrait of a Gentleman (1840)はThomas E. Barrattの最も有名な作品であり、ニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されています。 Henry Smith (1854)とMr. Drury (1850)は、世界で最もよく知られている次の2つの作品です。 当カタログに含まれるThomas E. Barrattの3作品の中から、コレクターや美術館の来館者が最も注目する3作品を厳選しました。各作品の制作年、所蔵美術館、そしてその背景にある物語をご紹介します。
各作品の検索数、閲覧数、および注文数を組み合わせた当サイトの人気スコアに基づきランキングを作成しています。最終更新：11月 2026 このページに掲載されているすべての名作は、ご希望のサイズで、美術館品質の手描き油彩複製画、またはファインアートプリントとしてご注文いただけます。
このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 2 の美術館
| 美術館 | 都市 | Thomas E. Barrattの作品 | このリストの絵画 |
|---|---|---|---|
 スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム |
Washington, D.C. | 2 | Henry Smith, Mr. Drury |
 メトロポリタン美術館 |
ニューヨーク | 1 | Portrait of a Gentleman |
Thomas E. Barrattの絵画の歴史15年。代表作を通じて、1840年から1854年までの歩みを辿ります。
Portrait of a Gentleman (1840)（メトロポリタン美術館, ニューヨーク）。続いてHenry Smith (1854)、そしてMr. Drury (1850)が続きます。
26歳：Portrait of a Gentlemanは1840年の作品で、Thomas E. Barrattは1814生まれです。
当カタログには、1840年から1854年にかけて制作されたThomas E. Barrattによる3点の作品が掲載されています。
その多くはスミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム (Washington, D.C.) と メトロポリタン美術館 (ニューヨーク)に所蔵されています。上記の表に各美術館を一覧で記載しています。
このページで最も古い作品はPortrait of a Gentleman (1840)、最新の作品はHenry Smith (1854)です。
Henry Smith と Mr. Druryは、スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム, Washington, D.C.が所蔵するこのページ内の2点の作品のうちの一つです。
はい。このページに掲載されているすべての絵画は、各作品の個別ページから、ご希望のサイズで、美術館品質の手描き油彩複製画、またはファインアートプリントとしてご注文いただけます。
The life of Thomas E. Barratt was defined by the precision of the small scale. Born in England around 1814, he moved through a world that demanded intimacy in its portraiture. He was a miniaturist and portrait painter, a profession requiring a steady hand and a keen eye for the subtle nuances of human character. His career, which spanned the years between 1837 and 1854, was a quiet pursuit of likeness, capturing the essence of his subjects on surfaces as delicate as ivory.
His work, such as the watercolor on ivory titled Mr. Drury, reveals a technical mastery of the medium. In such pieces, the artist had to navigate the translucent qualities of the ivory to create depth and life. He focused on the details of dress—the frilled shirt, the patterned cravat, and the high-tied stock—to ground his subjects in their specific era. These were not grand, sweeping canvases, but private treasures meant to be held and studied closely.
Barratt’s presence in the American art landscape was marked by this dedication to the minute. While many artists sought the scale of the public gallery, he found his purpose in the intimate space of the portrait miniature. His movement through the mid-nineteenth century saw him active in the United States, where he continued his practice until his passing after 1854. His ability to translate a sitter's identity into a small, portable format speaks to a specific kind of technical discipline.
The historical significance of his work lies in its preservation of the individual. Through his use of watercolor, he captured the textures of fabric and the soft contours of the face with a precision that larger oils often struggle to replicate. His legacy is found in the quiet, detailed records of the people he painted, preserved in collections like the Smithsonian American Art Museum.