トマス・デューイングの最も有名な作品は、ブルックリンのブルックリン美術館に所蔵されているLady in Gold (1912)です。 The Recitation (1891)とThe Sorcerer's Slave (The Young Sorcerer), (painting) (1877)を合わせ、誰もが知る3つの名作が揃いました。 当カタログにはトマス・デューイングによる129点の作品が掲載されています。以下の100点は、世界で最も注目されている作品であり、制作年、所蔵美術館、そしてその重要性についてまとめています。
各作品の検索数、閲覧数、および注文数を組み合わせた当サイトの人気スコアに基づきランキングを作成しています。最終更新：11月 2026 このページに掲載されているすべての名作は、ご希望のサイズで、美術館品質の手描き油彩複製画、またはファインアートプリントとしてご注文いただけます。
A single woman sits in a quiet, heavy stillness. She is draped in a gown of deep gold, the fabric spilling toward the bottom corner like liquid metal. Her eyes are half-closed, caught in a trancelike state of introspection. She rests against a dark wooden table, a fan held loosely in her hands. The light enters from the upper left, a soft and hazy glow that brushes against the curve…
In the quietude of Thomas Wilmer Dewing’s 1891 masterpiece, The Recitation, viewers are invited into a world where time seems to suspend itself. This quintessential example of Tonalist painting transcends a mere depiction of two women in an outdoor setting; it is a profound exploration of mood and atmosphere. The scene unfolds with a gentle, melancholic grace, presenting a woman dressed in black seated prominently in the foreground, while another…
A woman stands before a wall of weathered brick, her back turned to the viewer. She is naked, a pale silhouette against the textured, earthen tones of the masonry. In her hand, she holds a slender stick or a wand, a small instrument of intent. The light catches the curve of her spine and the stillness of her posture. There is a heavy, quiet tension in the way she faces…
A woman sits in a central position, her legs crossed as she occupies a chair. She is dressed in a red gown that provides a sharp contrast to the dark, green backdrop behind her. Her hands are engaged with a spinning wheel, working with yarn or wool. To the right of the figure, a large spindle rests, its vertical form cutting through the composition. A second, smaller chair is positioned…
In the quietude of 1893, Thomas Wilmer Dewing captured a moment that transcends mere landscape, offering instead a window into a dreamlike realm. Summer, also known as Moonrise, is a quintessential masterpiece of Tonalism, an art movement that sought to evoke emotional resonance through atmosphere rather than rigid realism. The painting presents a scene of profound serenity, where two women are gracefully poised within a lush, grassy meadow. Beneath a…
A Musician, painted by Thomas Dewing in 1877, captures a solitary figure in a moment of quietude. The subject is a female musician, her form settled into a stillness that suggests the weight of a performance concluded. She holds a violin, the wood of the instrument a silent companion to her weary posture. The scene is a study of a woman caught between the music and the silence that follows.
In A Garden, Thomas Dewing presents a scene that invites a sense of classical or mythological escapism. Painted about 1883, the work captures a quiet, dreamlike atmosphere through its subject matter. Two female figures occupy a long, pale stone terrace under a vast, pale sky. To the left, a figure is draped in a heavy, patterned green and gold cloak, seated and looking downward. To the right, a second figure…
The artwork titled Morning, (painting) was created by the American painter Thomas Dewing. This specific composition dates to about 1879. The subject matter consists of two women positioned within the scene, both of whom are dressed in Renaissance gowns.
In this grayscale portrait, we encounter Eleanora A. Iselin, known to many as Mrs. Delancey Kane, captured in a moment of profound stillness. The work, dating from 1888, presents her in formal attire, her figure occupying the center of the frame with a quiet, dignified presence. There is a certain weight to the composition, achieved through the careful layering of charcoal and pastel on paper. The texture is palpable, with…
In Hymen, Thomas Dewing presents a poised female figure emerging from a thicket of lush foliage. Created about 1886, the work centers on this solitary woman, whose presence is defined by a flowing gown. She holds a golden staff, a vertical weight against the soft, organic shapes of the surrounding greenery. The subject matter carries an allegorical weight, likely representing Hymen, the Greek god of marriage.
In Music, Thomas Dewing presents a scene that feels pulled from a quiet, half-remembered dream. Painted in 1895, the work centers on a woman draped in a flowing…
お部屋に飾る 〜 $206 →
The Letter is an oil on canvas painting by Thomas Dewing. Created about 1908, the work captures a solitary moment within a quiet, austere interior. A seated, elegant…
お部屋に飾る 〜 $181 →
The quiet presence of Lady in Green and Gray by Thomas Dewing holds the viewer in a suspended moment of stillness. Painted in 1911, this work captures a…
複製画を注文する 〜 $181 →
Thomas Wilmer Dewing’s “The Pink Dress,” painted in 1894, isn't merely a depiction of a woman in attire; it’s an immersion into a fleeting moment of serene contemplation.…
手描き複製画をオーダーする 〜 $181 →
In the quietude of Thomas Wilmer Dewing’s 1894 masterpiece, Comedia, viewers are invited into a realm where the boundaries between reality and dream begin to dissolve. This exquisite…
手描き複製画をオーダーする 〜 $181 →
The painting Spring by Thomas Wilmer Dewing is a stunning representation of the season's arrival, filled with vibrant colors and serene atmosphere. Created in 1890, this oil on…
複製画を注文する 〜 $231 →
In the quiet, sun-drenched corners of early twentieth-century American life, Thomas Wilmer Dewing found his most profound inspirations. His 1907 masterpiece, La Jaseur, serves as a breathtaking window…
手描き複製画をオーダーする 〜 $181 →
The painting Summer by Thomas Wilmer Dewing is a captivating representation of two women standing in a serene landscape, surrounded by the beauty of nature. Created in 1890,…
手描き複製画をオーダーする 〜 $181 →これらの傑作の中で最も頻繁に描かれる4つの主題と、それぞれの最高傑作をご紹介します。
このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 8 の美術館
| 美術館 | 都市 | トマス・デューイングの作品 | このリストの絵画 |
|---|---|---|---|
 スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム |
Washington, D.C. | 14 | Music, Spring, Summer |
 デトロイト美術館 |
デトロイト | 7 | The Recitation, Summer (also known as Moonrise), Classical Figures |
 メトロポリタン美術館 |
ニューヨーク | 4 | Tobias and the Angel, The Letter |
 クリスタル・ブリッジズ美術館 |
ベントンビル | 2 | Spring (The Garden), The Fortune Teller |
 ブルックリン美術館 |
ブルックリン | 1 | Lady in Gold |
 ボストン美術館 |
ボストン | 1 | A Garden |
 シンシナティ美術館 |
シンシナティ | 1 | Hymen |
 セントルイス美術館 |
セントルイス | 1 | Lady in White |
A woman stands before a wall of weathered brick, her back turned to the viewer. She is naked, a pale silhouette against the textured, earthen tones of the…
A woman sits in a central position, her legs crossed as she occupies a chair. She is dressed in a red gown that provides a sharp contrast to…
In the quietude of Thomas Wilmer Dewing’s 1891 masterpiece, The Recitation, viewers are invited into a world where time seems to suspend itself. This quintessential example of Tonalist…
A single woman sits in a quiet, heavy stillness. She is draped in a gown of deep gold, the fabric spilling toward the bottom corner like liquid metal.…
Lady in Gold (1912)（ブルックリン美術館, ブルックリン）。続いてThe Recitation (1891)、そしてThe Sorcerer's Slave (The Young Sorcerer), (painting) (1877)が続きます。
61歳：Lady in Goldは1912年の作品で、トマス・デューイングは1851生まれです。
Lady in Gold, The Recitation, The Sorcerer's Slave (The Young Sorcerer), (painting), The Spinner, Summer (also known as Moonrise), A Musician, A Garden, Morning, (painting), Mrs. Delancey Kane (Eleanora A. Iselin) (ca. 1851 1938), (painting) と Hymen。上記のランキングには、それぞれの制作年と所蔵美術館が記載されています。
当カタログには、1877年から1922年にかけて制作されたトマス・デューイングによる129点の作品が掲載されています。
その多くはスミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム (Washington, D.C.), デトロイト美術館 (デトロイト) と メトロポリタン美術館 (ニューヨーク)に所蔵されています。上記の表に各美術館を一覧で記載しています。
1890sにおける作品は、このページにある全100点のうち28点にのぼり、その中にはThe Recitationが含まれます。
このページで最も古い作品はThe Sorcerer's Slave (The Young Sorcerer), (painting) (1877)、最新の作品はThe Dance Twilight, (painting) (1922)です。
このページに掲載されている100作品のうち、Women (12), Woman (11) と American art (6)
Oil On Canvas: このページには全100作品中10件の作品があります。
このページに掲載されている絵画が示す通り、Tonalism
Music, Spring と Summerは、スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム, Washington, D.C.が所蔵するこのページ内の11点の作品のうちの一つです。
はい。このページに掲載されているすべての絵画は、各作品の個別ページから、ご希望のサイズで、美術館品質の手描き油彩複製画、またはファインアートプリントとしてご注文いただけます。
トーマス・ウィルマー・デューイングは、1851年5月4日、マサチューセッツ州ボストンに生まれました。彼の芸術への道は、リトグラフの見習いから始まりました。その後、彼はパリの prestigious アカデミー・ジュリアンに入学し、ギュスターヴ・ブーランジェとジュール・レフェーブルのもとで研鑽を積みました。1887年から数年間にわたる留学は、彼の芸術的感性を大きく形作るきっかけとなりました。
デューイングの芸術様式は、イギリスのアestheticism（耽美主義）に深く根ざしたトーン主義絵画によって特徴づけられます。彼は貴族的な女性を好んで描きましたが、その表現は常に憂鬱で夢幻的な雰囲気の中に置かれています。楽器を奏でる姿や内省的な活動にふける姿を通して、デューイングは被写体の繊細な精神性を描き出しました。「黒衣の女：マリア・オークリー・デューイングの肖像」(1887年) は、彼の妻であり、自身も優れた芸術的訓練を受けた画家であったマリアを描いた油彩作品です。この作品は、彼女の内面の深さと優雅さを静かに物語っています。「金のドレスの女」(1912年) は現在ブルックリン美術館に所蔵されており、デューイングが被写体の本質を捉える能力を際立たせています。
デューイングは1898年に The Ten American Painters（アメリカの画家十人組）の創設メンバーの一人となり、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで教鞭を執りました。また、1899年に設立されたランドスケープ画家の協会にも参加し、トーン主義運動における彼の地位を確固たるものとしました。デューイングは、ジェームズ・ホイッスルやヨハネス・フェルメールといった画家から影響を受け、独自の芸術世界を築き上げました。
スミソニアン美術館のフリーア・ギャラリーには、デューイングの作品が展示された専用の部屋があります。彼の作品は、ジョン・ゲラトリーやチャールズ・ラング・フリーアといった著名なコレクターによっても高く評価されました。WahooArtでは、デューイングのコレクションをご覧いただけます。また、Wikipediaで彼の生涯についてさらに詳しく知ることができます。フリーア・ギャラリーを訪れることで、より多くのトーン主義の名作に触れることができるでしょう。
デューイングの芸術的活動は1920年以降衰えを見せ始めました。彼は1938年11月5日にニューヨークで生涯を閉じましたが、その遺した魅惑的な肖像画は、今もなお多くの芸術愛好家を魅了し続けています。「白いドレス」, 「黒衣の女：マリア・オークリー・デューイングの肖像」, そして「金のドレスの女」 など、彼の代表作はWahooArtで複製版として入手可能です。世界的に有名な絵画を多数所蔵するWahooArtのコレクションを通して、デューイングの世界をご堪能ください。
