Sofie Ribbingの名作として知られるのはStudiehode (1860)で、オスロの国立美術館・建築・デザイン美術館に所蔵されています。 コレクターや美術館の来場者の心には、Self-portrait (1865)、そしてPainting (1894)が続いています。 当カタログに含まれるSofie Ribbingの全6作品のうち、特に高く評価されている6作品をご紹介します。各作品には制作年、所蔵美術館、そしてその作品ならではの特徴が添えられています。
各作品の検索数、閲覧数、および注文数を組み合わせた当サイトの人気スコアに基づきランキングを作成しています。最終更新：11月 2026 このページに掲載されているすべての名作は、ご希望のサイズで、美術館品質の手描き油彩複製画、またはファインアートプリントとしてご注文いただけます。
このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 4 の美術館
| 美術館 | 都市 | Sofie Ribbingの作品 | このリストの絵画 |
|---|---|---|---|
 国立美術館・建築・デザイン美術館 |
オスロ | 3 | Studiehode, Painting, Italiensk pike |
 Vasari Corridor |
Florence | 1 | Self-portrait |
 National Portrait Gallery of Sweden |
ストレングセス | 1 | Helena Roed (1843-1926), dansk, verksam i Sverige, författare, kulturskribent, g.m. professorn i estetik Carl Rupert Nyblom |
 Gothenburg Museum of Art |
Gothenburg | 1 | Boys drawing |
1860年から1894年まで、Sofie Ribbingの35年にわたる芸術の歩みを、厳選された名画とともに、その変遷とともに辿ります。
Studiehode (1860)（国立美術館・建築・デザイン美術館, オスロ）。続いてSelf-portrait (1865)、そしてPainting (1894)が続きます。
25歳：Studiehodeは1860年の作品で、Sofie Ribbingは1835生まれです。
当カタログには、1860年から1894年にかけて制作されたSofie Ribbingによる6点の作品が掲載されています。
その多くは国立美術館・建築・デザイン美術館 (オスロ), Vasari Corridor (Florence) と National Portrait Gallery of Sweden (ストレングセス)に所蔵されています。上記の表に各美術館を一覧で記載しています。
このページで最も古い作品はStudiehode (1860)、最新の作品はPainting (1894)です。
Studiehode, Painting と Italiensk pikeは、国立美術館・建築・デザイン美術館, オスロが所蔵するこのページ内の3点の作品のうちの一つです。
はい。このページに掲載されているすべての絵画は、各作品の個別ページから、ご希望のサイズで、美術館品質の手描き油彩複製画、またはファインアートプリントとしてご注文いただけます。
The Södraholm estate in Adelöv parish holds the beginning of Sofie Amalia Ribbing’s story. Born in 1835 to Swedish nobility, her early years are framed by the Bråneryd estate near Jönköping. Her father, Per Arvid Ribbing, manages the local district court, while her mother, Karolina Augusta Ehrencrona, brings a lineage of high standing. This aristocratic upbringing provides more than just status; it offers an early immersion in fine painting collections that shape her developing eye.
The trajectory shifts in 1850. The Royal Swedish Academy of Fine Arts in Stockholm becomes her first formal training ground. But the borders of Sweden are too small for her ambitions. She moves toward the Düsseldorf Academy, seeking the guidance of Karl Ferdinand Sohn. This transition marks a departure from local tradition toward the influential Düsseldorf School style. Her education expands through the streets of Paris, where she works under Jean-BT-Ange Tissier, and into Brussels, studying under Louis Gallait.
Her brush finds its strength in the intimate and the domestic. She specializes in portraits and genre scenes, often capturing families within their private settings. In 1864, a specific moment of creation emerges: Ritande Gossar, or Boys Drawing. The work gains immediate recognition, eventually being acquired by the Gothenburg Art Association for a record sum. This painting later earns a place in the Europeana 280 project, representing Swedish art to a broader European audience.
Her technical development follows a path of geographic expansion. As she moves through Copenhagen, London, and Rome, her subject matter adapts to the light and people she encounters. Her portfolio includes:
The map of her life is a series of studio visits and exhibitions. She establishes herself in the Brussels Salon in 1866 and participates in the Industrial Exposition of Stockholm that same year. Her presence is felt in London’s Royal Academy during the 1870s, and she displays works in Copenhagen and Amsterdam. These are not merely travels; they are professional engagements that place her work in the hands of major institutions.
Her final chapters unfold far from her Swedish birthplace. She spends time in Rome, sharing the company of fellow artists like Agnes Börjesson. The end comes in 1894 in Christiania, now Oslo, while she is visiting Norway. Her legacy remains anchored in the permanent collections of the Uffizi Gallery, the National Gallery of Norway, and the Nationalmuseum in Stockholm.