ムードを選ぶだけで、空間がそれに応えます。光は冷たさや温もりを帯び、空気の流れが変わり、その感情を宿した作品だけが暗闇の中から浮かび上がります。それ以外のすべては、影の中へと退いていくのです。
生い立ち、家族、そして研鑽の時代 1613年4月7日、オランダのライデンに生を受けたゲリット・ドウは、光とガラスが日常に溶け込んだ家庭環境の中で育ちました。彼の父は硝子職人であり、ガラスへの彫刻を専門としていたのです。ガラス越しに繊細に操られる光の戯れに触れた幼少期の経験は、彼の審美眼を形作る重要な要素となったに違いありません。父から授けられた最初の教えは、後の彼の画業を決定づけることになる「精密さ」への執着でした。14歳を迎えた1622年、彼は銅版画家のバルタサール・ドロンドのもとで徒弟修行を始めます。ドロンドのもとで、彼はデッサンの基礎を学び、形をいかにして意図を持って表面へと写し取るかという術を身につけていきました。 彼の修行は、さらに専門的なガラス細工の世界へと続いていきます。ピーター・コウウェンホルンのステンドグラス工房で過ごした2年間、彼は素材と色彩の技術的な機微を極めることに没頭しました。キャンバスという広い世界へと踏み出す前の、まさに形成期といえる日
々でした。そして1628年から1631年にかけて、彼の運命は大きな転換期を迎えます。レンブラントの画塾に足を踏み入れたのです。この修行期間を通じて、彼は巨匠の技法、とりわけ光と影が相互に作用して奥行きや情緒を生み出す魔法のような手法を吸収していきました。後に彼自身が独自のスタイルを確立することになりますが、レンブラントのスタジオで過ごした歳月は、彼の技術的な成長を支える揺るぎない礎となったのです。技法と芸術的様式 ゲリット・ドウの絵画へのアプローチは、細部に対する、静かで、時に強迫観念とも言えるほどの献身によって定義されています。彼は、洗練された緻密な技法を重んじたグループ「ライデン・フィンスヒラー」の先駆的な存在でした。大きなキャンバスに大胆な筆致を走らせるのではなく、彼はむしろ、鑑賞者が間近に寄ってじっくりと観察することを誘うような、小規模な作品を好みました。この驚異的なまでの精密さを実現するために、彼は凹レンズと凸レンズを組み合わせた道具を用い、いわば拡大鏡を…