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ジョン・チアー (1709-1787)

1709 - 1787

概要

  • Museums on APS:
    • ケルス国立宮殿
    • ケルス国立宮殿
    • ケルス国立宮殿
    • ケルス国立宮殿
    • ケルス国立宮殿
  • Top 3 works:
    • Neptune with his retinue (Neptune’s Lake)
    • Aeneas and Anchises escaping from Troy
    • Minerva
  • Died: 1787
  • Nationality: イギリス
  • Born: 1709, ロンドン, イギリス

アート・クイズ

各質問の正解は1つだけです。

問題 1:
ジョン・チアーは、主にどのような種類の彫刻作品で知られていますか?
問題 2:
ジョン・チアーが彫刻家として最も活躍したのはどの時期ですか?
問題 3:
ジョン・チアーが庭園の彫像で頻繁に再現した彫刻様式は何ですか?
問題 4:
彫刻に専念する前のジョン・チアーの初期の経歴を最もよく表しているのはどれですか?
問題 5:
ジョン・チアーはどこに埋葬されましたか?

ジョン・チアーレ:壮麗な庭園を彩る彫刻家

ジョン・チアーレという名は、同時代のサー・ヘンリーやカナレットほど広く知られているわけではありません。しかし、18世紀のイギリス彫刻史において、彼が占める地位は極めて重要なものです。1709年にロンドンで生まれた彼は、当初は帽子の小間物商の見習いという、芸術とは程遠い背景を持っていました。しかし、そこから驚くべき転身を遂げ、イングランドの最も壮大な邸宅の庭園を飾る鉛像の、最も多作で影響力のある創作者の一人となったのです。彼の遺したレガシーは、巨大な公共建造物の中にあるのではなく、今なお貴族の館の風景に彩りを添える、愛らしく、時に遊び心に満りた造形の中に息づいています。それらは、かつての貴族たちが抱いていた美意識や憧れを、私たちに切なくも鮮やかに伝えてくれます。チアーレの物語は、適応と革新、そして鉛という比較的安価な素材を用いながら、その時代の精神を見事に捉えた類まれなる才能の記録なのです。

幼少期と修行時代

チアーレの若き日々については、いくぶん謎に包まれています。分かっているのは、彼がユグノー(フランスのプロテスタント)の血を引く家庭に生まれたことです。彼の父ジョン・チアーレは、宗教戦争の混乱から逃れてフランスを脱出した商人でした。1725年から1732年にかけて、彼は小間物商の見習いとして職人の世界に足を踏み入れましたが、それは後に彼が身を置くことになる彫刻の世界とは、あまりにもかけ離れたものでした。しかし、この初期の修行で培われた職人としての技術や細部へのこだわりは、間違いなく後の作品に反映されることになります。決定的な転機となったのは1722年頃のことです。チアーマルは、すでに墓碑や暖炉の装飾彫刻で成功を収めていた兄ヘンリー・チアーレのもとへ加わりました。兄の工房はジョンにとってかけがえのない修行の場となり、石を刻む技法や複雑な意匠を生み出す術を学んだのです。この兄との結びつきこそが、彼の芸術的軌道を決定づける重要な要素となりました。

鉛の彫刻家の台頭

チアーレのキャリアが真に開花したのは、1739年に亡くなった彫刻家ジョン・ノストの放棄された工房を譲り受けた時でした。鉛鋳造の新たな拠点として発展しつつあった場所の潜在能力を見抜いた彼は、そこを自らの製造拠点へと変貌させたのです。彼は極めて賢明に、数多くの鉛の型(モールド)に投資しました。これにより、彫刻、胸像、装飾的な要素を迅速かつ大量に生産することが可能となったのです。これは、兄ヘンリーが好んだ伝統的な素材から、より手頃で汎用性の高い「鉛」へと、意図的に舵を切ったことを意味していました。こうした庭園彫刻への需要は、いくつかの要因によって後押しされました。18世紀における造園技術の向上、富裕層の隠れ家としてのサマーハウス(夏季別荘)の流行、そして版画や旅行記を通じて容易に触れることができるようになった、古典的なローマやギリシャ美術の影響です。

田園風景と古典の残響が織りなす様式

チアーレの彫刻は、その愛らしく、どこか素朴な質感によって一目でそれと分かります。彼は確かに古典的なモデルからインスピレーションを得ていました。例えば、冥界の王プルートによるプロセルピナの略奪といったローマ神話の場面を再現しています(この見事な例はWahooArt.comでも紹介されています)。しかし、彼の作品は同時に、羊飼いが群れを連れる姿や、小川で戯れるニンフ、素朴な田園生活の情景といった、よりシンプルで牧歌的なテーマも取り入れていました。こうした描写は、庭園の中に理想郷を作り出そうとした貴族階級の心に深く響き、自然と文明の調和を感じさせたのです。その様式はしばしば「ロココ」と称され、優雅さ、非対称性、そして遊び心のある装飾を特徴としています。なお、一部の彫刻は間違いなくチアーレ自身の創作ですが、ウィリアム3世などの人物像については、兄ヘンリーがデザインした可能性もあり、彼らの芸術的営みが共同作業的な側面を持っていたことを示しています。

遺産と永続する影響力

1787年にジョン・チアーレがこの世を去ったとき、彼の膨大な作品群は、イギリス全土の数多くの貴族の館へと散らばっていました。彼の彫刻は、その卓越した職人技、古典や田園風景を描き出す情緒豊かな表現力、そして見る者を18世紀の華麗な庭園へと誘う力によって、今なお称賛され続けています。鉛が貴重な商品であった時代には、多くの作品が溶かされてしまうという、忘却や破壊の危機に直されたこともありました。しかし、チアーレの彫刻は再発見と修復を経て、イギリス美術への彼の貢献を後世に伝え続けています。今日、それらは過ぎ去った時代の静かな証人として、かつてのイングランド貴族の美意識と憧れを、私たちに手触りのあるものとして提示してくれています。この魅力的な芸術家についてさらに深く知りたい方は、https://WahooArt.com をご覧ください。彼の彫刻は、一人の彫刻家としての卓越した技術と、美術史における不滅の功績を物語っています。