John Bogleの最も有名な作品は、ストックホルムの国立美術館に所蔵されているSjälvporträtt (1775)です。 Okänd man, James Bogle (1775)とA Woman with the Initials MCC (1773)を合わせ、誰もが知る3つの名作が揃いました。 当カタログにはJohn Bogleによる6点の作品が掲載されています。以下の6点は、世界で最も注目されている作品であり、制作年、所蔵美術館、そしてその重要性についてまとめています。
各作品の検索数、閲覧数、および注文数を組み合わせた当サイトの人気スコアに基づきランキングを作成しています。最終更新：11月 2026 このページに掲載されているすべての名作は、ご希望のサイズで、美術館品質の手描き油彩複製画、またはファインアートプリントとしてご注文いただけます。
このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 3 の美術館
| 美術館 | 都市 | John Bogleの作品 | このリストの絵画 |
|---|---|---|---|
 国立美術館 |
ストックホルム | 2 | Självporträtt, Okänd man, James Bogle |
 メトロポリタン美術館 |
ニューヨーク | 2 | A Woman with the Initials MCC, A Man with the Initials AC |
 イェール英国美術館 |
ニューヘイブン | 2 | Portrait of a Gentleman, Portrait of a Gentleman |
1773年から1792年までのJohn Bogleによる20年間の軌跡。各年の代表作を年代順に掲載しています。
Självporträtt (1775)（国立美術館, ストックホルム）。続いてOkänd man, James Bogle (1775)、そしてA Woman with the Initials MCC (1773)が続きます。
29歳：Självporträttは1775年の作品で、John Bogleは1746生まれです。
当カタログには、1773年から1792年にかけて制作されたJohn Bogleによる6点の作品が掲載されています。
その多くは国立美術館 (ストックホルム), メトロポリタン美術館 (ニューヨーク) と イェール英国美術館 (ニューヘイブン)に所蔵されています。上記の表に各美術館を一覧で記載しています。
1775における作品は、このページにある全6点のうち2点にのぼり、その中にはSjälvporträttが含まれます。
このページで最も古い作品はA Woman with the Initials MCC (1773)、最新の作品はPortrait of a Gentleman (1792)です。
Självporträtt と Okänd man, James Bogleは、国立美術館, ストックホルムが所蔵するこのページ内の2点の作品のうちの一つです。
はい。このページに掲載されているすべての絵画は、各作品の個別ページから、ご希望のサイズで、美術館品質の手描き油彩複製画、またはファインアートプリントとしてご注文いただけます。
In the intimate, luminous world of eighteenth-century portraiture, few artists captured the fleeting essence of a human gaze as tenderly as John Bogle. A master of the miniature, Bogle’s life and work represent a bridge between the rugged traditions of Scotland and the refined elegance of the London art scene. Born around 1746 in Glasgow, the son of an excise officer, Bogle’s journey began in the hallowed halls of the Foulis Academy. Under the tutelage of Robert and Andrew Foulis, he immersed himself in the disciplined study of drawing, a foundation that would later allow him to execute works of extraordinary delicacy on the most unforgiving of surfaces: ivory.
Bogle’s early career was marked by a burgeoning reputation that transcended borders. By the late 1760s, he was already exhibiting his miniatures at the Society of Artists in London, though his heart and roots remained tethered to Edinburgh. His talent possessed a unique duality; while his technique was rooted in the rigorous Scottish tradition, his move to London allowed him to engage with the burgeoning sophistication of the English school. This period of his life saw him establishing himself at 1, Panton Square, a prestigious address that placed him at the very center of the British art world.
The true magic of Bogle’s artistry lies in his ability to breathe life into tiny, precious objects. Working primarily with gouache and watercolor on ivory, he mastered the art of layering translucent washes to create a sense of depth and warmth that belied the miniature scale of his subjects. His portraits were not merely likenesses but emotional windows; whether depicting a noble gentleman or a delicate young lady, Bogle possessed an uncanny ability to capture the subtle nuances of character and the soft glow of skin through meticulous brushwork.
His contributions to the Royal Academy, where he exhibited regularly from 1772 until 1794, solidified his status among the elite painters of his era. Some of his most notable achievements include:
As the eighteenth century drew to a close, Bogle’s life came full circle. In 1800, he returned to Scotland with his wife, seeking the familiarity of his homeland. This final chapter of his life was spent in Edinburgh, the city where his artistic journey had been shaped by the Foulis Academy. His death in 1803 marked the end of a career that had navigated the shifting tides of British art history, leaving behind a collection of works that continue to enchant collectors and historians alike.
Today, the historical significance of John Bogle resides in his role as a stylistic conduit. His work epitomizes the subtle tension between the austere, disciplined Scottish style and the more decorative English approach. Through his miniatures, we are invited to witness a vanished world of elegance and poise, preserved forever in the tiny, radiant portraits that remain some of the most cherished treasures of the late Georgian period.