ヘンリー・シングルトンの名作として知られるのはJames Massy-Dawson (?) (1795)で、ワシントンのナショナル・ギャラリー・オブ・アートに所蔵されています。 コレクターや美術館の来場者の心には、The Vicar of the Parish Receiving His Tithes (1792)、そしてThe Storming of the Bastille, July 14, 1789 (1789)が続いています。 当カタログに含まれるヘンリー・シングルトンの全34作品のうち、特に高く評価されている33作品をご紹介します。各作品には制作年、所蔵美術館、そしてその作品ならではの特徴が添えられています。
各作品の検索数、閲覧数、および注文数を組み合わせた当サイトの人気スコアに基づきランキングを作成しています。最終更新：11月 2026 このページに掲載されているすべての名作は、ご希望のサイズで、美術館品質の手描き油彩複製画、またはファインアートプリントとしてご注文いただけます。
A Study in Chiaroscuro A single male figure emerges from an undifferentiated black background, his profile illuminated by a sharp, directional light source from the upper left. This high-contrast technique focuses attention entirely on the subject's features and the textures of his attire. The palette remains restrained, relying on shades of cream, white, sepia, and deep blacks to build form. Soft, blended brushwork defines the skin and the powdered wig,…
In a dimly lit interior, a seated man in a powdered wig and dark attire focuses on a small wooden desk. He writes with a quill, his profile caught in a soft, natural light that filters from a background window. Facing him is a woman in period dress, her wide-brimmed straw hat and white gown contrasting against a dark bodice. Beside her, a young boy holds a basket, his gaze…
The composition centers on the chaotic surge of a crowd against the dark, imposing silhouette of the Bastille fortress. Under a turbulent night sky, the scene captures the immediate violence of the French Revolution. Figures in the foreground are locked in a struggle, their forms expressing a spectrum of human response: grief, aggression, and sheer exhaustion. The lighting is theatrical, appearing to emanate from within the crowd itself, casting high-contrast…
The air in the grand hall feels heavy with the weight of ceremony. Light spills from the front left, cutting through the dimness to illuminate the central figures of this momentous occasion. The Prince of Wales, later George IV, stands at the heart of a crowded, theatrical assembly, surrounded by a semi-circle of aristocratic witnesses. Every eye and every line of composition pulls the viewer toward the center, where the…
The Marriage of the Duke and Duchess of York is a large-scale historical group portrait by Henry Singleton. Executed about 1791, the work captures a significant ceremonial event through a formal Neoclassical lens. The composition centers on the Duke and Duchess of York, positioned amidst a gathering of high-ranking officials, clergy, and guests.
In this historical oil painting, Henry Singleton captures a pivotal moment of the French Revolution. Created about 1790, the work depicts the Storming of the Bastille, a scene defined by intense civil unrest. The canvas presents a chaotic and violent atmosphere, pulling the viewer into the immediate friction of the uprising.
The Wandering Sailor is a genre painting by Henry Singleton, dating to 1798. The work captures a quiet, domestic moment involving three figures: a man, a woman, and a child. They gather closely, their attention fixed upon a single piece of fabric or paper held between them. This small, shared focus anchors the scene in a sense of immediate, private connection.
In the heart of a shadowed, primordial woodland, where the veil between the mortal and the divine grows thin, lies the breathtaking scene of LA FORET HANTEE THE…
手描き複製画をオーダーする 〜 $306 →
Henry Singleton’s “Les Deux Riviaux,” a captivating oil painting from the late 18th or early 19th century, transcends mere portraiture to become a poignant meditation on romantic tension…
手描き複製画をオーダーする 〜 $231 →
The painting Flora by Henry Singleton is a beautiful example of 18th-century art. Created in 1790, this oil on panel piece measures 31 x 24 cm and is…
複製画を注文する 〜 $181 →
Henry Singletonのジョン・フルーラー：静謐な知性と洗練された美しさ ジョン・フルーラーは、イギリスの画家でありミニチュアリストとして活躍したヘンリー・シングルトンの傑作です。この作品は、ロンドンにあるロイヤル機関に所蔵されている油絵で、男性が椅子に座り、足を組んでいます。彼は書籍を片手に持ち、もう一方の手は膝の上に置かれています。背景には白いベンチがあり、シンプルな構成ながらも洗練された雰囲気を醸し出しています。この静謐な肖像画は、当時の社会における知識人の地位と美意識を反映しており、見る者に深い感動を与えます。 画家： ヘンリー・シングルトン（1766年生まれ、1839年没） 生誕地： テキサス州 技法： 油絵 サイズ： 幅128cm × 高さ103cm 制作年代： 不明 シングルトンは、父親が幼く亡くなった後、叔父ウィリアム・シングルトンの指導のもとで芸術的な環境に育ちました。また、叔父ジョゼフ・シングルトンはロイヤルアカデミーで活躍し、多くの作品を発表しました。彼の姉妹たちはロイヤルアカデミーでもミニチュアリストとして活動しており、それぞれ1808年から1820年と1787年から1806年にかけて作品を展覧しました。彼はミニチュア画だけでなく、幅広い絵画技法を用いて多様な表現を行いました。特にこのジョン・フルーラーの肖像画は、彼の卓越した観察力と繊細な筆致が光っています。 この作品は、当時の社会における知識人の象徴的な姿を捉え、その知性と優雅さを表現しています。男性の表情や姿勢、書籍との組み合わせなど、細部にまで配慮された描写は、肖像画としての芸術性を高めています。また、白いベンチとシンプルな背景は、作品全体の静謐さを強調し、見る人に落ち着いた感覚を与えます。この絵画は単なる人物を描いたものではなく、当時の文化的な価値観や美意識を伝える貴重な遺産と言えるでしょう。 さらに、この作品の歴史的背景について考察してみましょう。ジョン・フルーラーは、イギリスにおける科学と芸術の両方を追求する人々の一人であり、彼の肖像画は当時の知識人の精神性を反映しています。ロイヤルアカデミーでの活動を通じて彼は多くの人々を魅了し、その作品は現代においても高い評価を受けています。この絵画は、単なる美術品としてだけでなく、歴史的な価値を持つ芸術作品であると言えるでしょう。 この傑作の美しい色彩と繊細な筆致は、当時の美術技法における最先端を行き渡っています。シングルトンの卓越した技術は、肖像画に生き生きとした生命力を与え、見る者に感動を与えます。この絵画は、ヘンリー・シングルトンの芸術的才能を証明するだけでなく、当時の美術界における重要な作品として歴史に名を残しています。ロイヤル機関で静かに鑑賞されるこの作品は、時代を超えた美しさを私たちに示してくれます。
お部屋に飾る 〜 $181 →これらの傑作の中で最も頻繁に描かれる4つの主題と、それぞれの最高傑作をご紹介します。
このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 8 の美術館
| 美術館 | 都市 | ヘンリー・シングルトンの作品 | このリストの絵画 |
|---|---|---|---|
 イェール英国美術館 |
ニューヘイブン | 2 | The Wandering Sailor, The Surrender of the Two Sons of Tipu Sahib, Sultan of Mysore, to Sir David Baird |
 ナショナル・トラスト |
エクセター | 2 | Sir Thomas Dyke Acland (1787–1871), 10th Bt, MP, His Wife Lydia Elizabeth Hoare (1786–1856), and Their Son, Later Sir Thomas Dyke Acland (1809–1898), 11th Bt, The Pastor's Fireside The family of Sir Thomas Acland, 10th Bt, Being Read to by the Vicar of Silverton |
 ルーブル美術館 |
パリ | 2 | LA FORET HANTEE THE HAUNTED GROVE, FROM BOCCACE, LES DEUX RIVAUX |
 ナショナル・ギャラリー・オブ・アート |
ワシントン | 1 | James Massy-Dawson (?) |
 シュテデル美術館 |
フランクフルト | 1 | The Vicar of the Parish Receiving His Tithes |
 カルナヴァレ博物館 |
パリ | 1 | The Storming of the Bastille, July 14, 1789 |
 ロイヤル・コレクション |
ロンドン | 1 | The Marriage of George IV (1762-1830) when Prince of Wales |
 Minneapolis Institute of Art |
ミネアポリス | 1 | The Marriage of the Duke and Duchess of York |
The composition centers on the chaotic surge of a crowd against the dark, imposing silhouette of the Bastille fortress. Under a turbulent night sky, the scene captures the…
A Study in Chiaroscuro A single male figure emerges from an undifferentiated black background, his profile illuminated by a sharp, directional light source from the upper left. This…
James Massy-Dawson (?) (1795)（ナショナル・ギャラリー・オブ・アート, ワシントン）。続いてThe Vicar of the Parish Receiving His Tithes (1792)、そしてThe Storming of the Bastille, July 14, 1789 (1789)が続きます。
29歳：James Massy-Dawson (?)は1795年の作品で、ヘンリー・シングルトンは1766生まれです。
James Massy-Dawson (?), The Vicar of the Parish Receiving His Tithes, The Storming of the Bastille, July 14, 1789, The Marriage of George IV (1762-1830) when Prince of Wales, The Marriage of the Duke and Duchess of York, The Storming of the Bastille, The Wandering Sailor, Manto and Tiresias, The Second Viscount Maynard と Palemon and Lavinia。上記のランキングには、それぞれの制作年と所蔵美術館が記載されています。
当カタログには、1786年から1823年にかけて制作されたヘンリー・シングルトンによる34点の作品が掲載されています。
その多くはイェール英国美術館 (ニューヘイブン), ナショナル・トラスト (エクセター) と ルーブル美術館 (パリ)に所蔵されています。上記の表に各美術館を一覧で記載しています。
1790sにおける作品は、このページにある全33点のうち14点にのぼり、その中にはJames Massy-Dawson (?)が含まれます。
このページで最も古い作品はJames Boswell and his Family (1786)、最新の作品はJohn Linnell Bond (1764–1837) (1823)です。
このページに掲載されている33作品のうち、Man (4), People (4) と Woman (3)
Oil On Canvas: このページには全33作品中7件の作品があります。
The Wandering Sailor と The Surrender of the Two Sons of Tipu Sahib, Sultan of Mysore, to Sir David Bairdは、イェール英国美術館, ニューヘイブンが所蔵するこのページ内の2点の作品のうちの一つです。
はい。このページに掲載されているすべての絵画は、各作品の個別ページから、ご希望のサイズで、美術館品質の手描き油彩複製画、またはファインアートプリントとしてご注文いただけます。
1766年、芸術の息吹が満ち溢れるロンドンの豊かなタペストリーの中に、ヘンリー・シングルトンは生を受けた。彼の人生は、筆とパレットによって彩られる運命にあったと言えるだろう。幼少期の彼は、芸術との深い家族的な繋がりの中で育まれた。乳児期に父を早くに亡くしたシングルトンは、叔父ウィリアム・シングルトンの慈しみ深い指導のもとで成長していく。この師弟関係は、単なる家族としての安定をもたらしただけではない。高名なオジアス・ハンフリーに師事したことで、英国ミニチュール画の輝かしい伝統へと直接つながる系譜を彼に授けたのである。王立アカデミーの公認展示作家である叔父や姉妹たちに囲まれ、芸術が日常の共通言語である環境で育ったシングルトンの才能は、受け継がれた技術と芽生え始めた個人の才覚が有機的に融合し、着実に開花していった。
青年期に入ると、シングルトンは画面のスケールと主題の両面において、驚くべき早熟な支配力を示した。10代後半に王立アカデミー・スクールでの正規教育を開始すると、1784年にはすでに銀メダルを獲得し、恐るべき才能の持ち主としてその名を轟かせた。初期の学術的な評価が頂点に達したのは1788年のことであり、ジョン・ドライデンの詩『アレクサンダーの饗宴』を描いた野心的な作品によって、名誉ある金メダルを手にしたのである。この快挙は、彼がミニチュール画という繊細な枠組みを超え、壮大で流麗な歴史画や聖書画へと挑戦しようとした、キャリアにおける重要な転換点を象徴している。聖書やシェイクスピア、そして当時の歴史から複雑な物語を紡ぎ出す彼の能力は、その時代の主要な機関が求めた大規模なキャンバスにおいても、見る者の視線を釘付けにする力を持っていた。
初期の野心が記念碑的な大作へと向かっていた一方で、シングルトンの職業的な歩みは、競争の激しいロンドンの芸術界において長きにわたって生き残ることを可能にした、驚異的な多才さによって特徴づけられる。彼は王立アカデティブの常連となり、1784年から1839年の間に約300点もの作品を展示した。彼の波乱に満ちたキャリアには、ある切ない皮肉が漂っている。1793年には、40名の会員を描く巨大なグループ肖像画の制作を王立アカデミーから依頼されたものの、彼自身が正式な会員や準会員という地位に昇り詰めることは一度もなかったのである。しかしながら、その存在感は極めて一貫しており、その技術は深く尊敬されていたため、最終的には王立アカデミーにおける最高齢の現役展示作家となった。それは、自らの技法に対して生涯を捧げた揺るぎない献身の証であった。
彼のレパートリーは、技術的な熟練度と同様に多岐にわたり、以下のような異なる様式を網羅していた：
王立アカデミーの枠を超え、シングルトンの影響力は英国協会や英国画家協会にも及び、彼の作品は幅広いコレクターや鑑定家たちの目に触れることとなった。1839年、ロンドンでの生涯を閉じた彼が遺した作品群は、18世紀後半から19世紀初頭にかけての美意識を覗き見るための極めて重要な窓となっている。肖像画や歴史的場面を通じて、シングルトンは同時代の人々の顔だけでなく、古典的な壮大さとミニチュールの親密な美しさが定義した、あの時代の精神そのものを描き出したのである。
