サイケデリックな先駆者：横尾忠則のヴィジョナリーな世界 現代日本美術において、横尾忠則ほど個性的で、見る者の魂を揺さぶるような声を持つ作家は他にいない。彼は、古き良き伝統と現代的な挑発の間を自在に往来する、視覚言語の巨匠である。1936年6月27日、兵庫県西脇市に生まれた横尾は、グラフィックデザイン、イラストレーション、版画、そして絵画という多岐にわたる領域において、極めて多作なキャリアを築き上げてきた。彼の作品は、単に「見る」ものではない。それは、鮮烈で、時に幻覚的な色彩、緻密なコラージュ技法、そして観る者の全神経を釘付けにする演劇的な構図によって繰り広げられる、感覚の奔流として「体験」するものなのだ。その唯一無二の美学を通じて、横尾は常に文化的な境界を問い直し、ユーモア、哀愁、そして知的な深みを妥協なく融合させることで、社会的な不安に立ち向かってきたのである。 横尾の芸術的旅路の礎となったのは、東京の活気あふれる演劇界のアヴァンギャルドな精神であった。グラフィックデザインの巨匠となる以前、彼は実験的な舞台作品の舞台デザイナーとして研鑽を積み、その経験によって視覚的な物語構築の術と、パフォーマンスアートが持つダイナミズムを深く吸収した。この初期の演劇世界への没入は、既成概念を打ち破ることや、従来の表象概念に挑戦することへの深い理解を彼の中に育んだ。やがて彼のスタイルが成熟す…
横尾忠則の作品群を、日付ではなく主題によってマッピングしたチャートです。「スポーク（車輪のスポーク）」は描かれた題材を、「リング（輪）」は制作時期を表しています。そして星々の間を結ぶ「スレッド（糸）」は、それらを密かに繋ぐパトロンや場所を明らかにします。
アトラスの各アームには、肖像画、聖なる場面、神話、科学的研究など、描かれた主題ごとに作品が集められています。スポークをクリックすると、そのクラスターが最上部へと移動します。
中心からの距離が、その時を刻みます。最も内側のリングが初期の時期を表し、外側に向かうにつれて、その最晩年へと続きます。外側へ進むほど、スタイルは成熟していきます。
色とりどりのラインが、同一のパトロン、依頼、あるいはテーマによって結ばれた作品同士を繋ぎます。文脈を辿ることで、関連するクラスターが主題を超えて照らし出される様子をご覧ください。
