用紙

学生作品ガイド

Lamentation

氏名 クラス 日付

ヴィト・ストヴォシュ, Lamentation (1500), Szépművészeti Múzeum. パブリックドメイン 動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

事実関係

作家
ヴィト・ストヴォシュ wahooart.com/ja/artists/uito-sutouoshiyu_ja/
制作年
1447 – 1533
彩色済み
1500
原寸大
142 x 132 cm
開催地
Szépművészeti Múzeum wahooart.com/ja/museums/szepmuveszeti-muzeum-budapest_ja/

文脈において

Lamentation — ヴィト・ストヴォシュ

サイズ感について

原寸は 142 × 132 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。

制作時期はいつですか?

  1. 1440
  2. 1450
  3. 1460
  4. 1470
  5. 1480
  6. 1490
  7. 1500
  8. 1510
  9. 1520
  10. 1530

上の行:年。下の行:各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 86。

作家が 53 歳の時に制作。 そのアーティストは86まで生きました。 21 of the 35 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

背景色:ヴィト・ストヴォシュの生涯 (1447–1533) ▲ 本作品、1500 年代ごとに並ぶ、すべての制作年入り作品

初期作品:1477年まで 主な活動期間:1477–1517 晩年の作品:1517年以降

これら3つの区分により、本カタログに日付が記されている作品群は、第1四半期、中間期、そして第4四半期へと分けられます。これらはアーティストの全作品を網羅したものではありません。記録の空白期間が、単なる活動休止期間として現れている場合もあります。 アーティストの歩みとともに刻まれた、その年月

似ている作品

上記の作品から一つ選んでください。その作品と共通する点を2つ、異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品:wahooart.com/ja/art/similar/wit-stwosz-lamentation-8Y3J9M-en/

カラーパレット

画像から抽出したカラーパレット

    メインカラー

    Rosy Brown #a8a8a8

    保存済みパレット

    • #A8A8A8
    • #2A2A2A
    • #DCDCDC
    • #6C6C6C

    アーティストのパレット全体を構成するこれらの色彩 色から他の絵画を探す

    配色
    Neutrals 作品の中で主要な色調。
    主な色名
    Rosy Brown
    彩度
    Monochromatic 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Statement 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Unified Palette 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    明るさ
    Brilliant 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Muted 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この絵画が世界中のどこで鑑賞されているか

    • 1%未満
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 以上
    この作品単体では地図化できるほどの来場者数が記録されていないため、このプレートには過去12か月間における ヴィト・ストヴォシュ の全作品を記載しています。合計で 3 か国にわたります。 これらの数値の出典について

    主要な10カ国

    1. 1 中国 82.4%1,400 visits
    2. 2 フランス 11.8%200 visits
    3. 3 アメリカ合衆国 5.9%100 visits

    地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか?遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。

    ヴィト・ストヴォシュ の注目作品 15点

    1. 1 High Altar of St Mary (Apostle Peter and Malchus), 1477 41.2%1,400 visits
    2. 2 High Altar of St Mary (Resurrection), 1477 8.8%300 visits
    3. 3 Tobias and the Angel, 1516 5.9%200 visits
    4. 4 High Altar of St Mary (detail of the Lamentation), 1477 5.9%200 visits
    5. 5 High Altar of St Mary (St Anne), 1477 5.9%200 visits
    6. 6 Lamentation, 1500 こちらの作品 5.9%200 visits
    7. 7 High Altar of St Mary (Doctors), 1477 2.9%100 visits
    8. 8 High Altar of St Mary (a horse), 1477 2.9%100 visits
    9. 9 High Altar of St Mary (Pouring the Bathing Water), 1477 2.9%100 visits
    10. 10 High Altar of St Mary (Apostle John), 1477 2.9%100 visits
    11. 11 High Altar of St Mary (a soldier), 1477 2.9%100 visits
    12. 12 Winged Altarpiece, 1523 2.9%100 visits
    13. 13 High Altar of St Mary (Angel with Lute), 1477 2.9%100 visits
    14. 14 Antler Chandelier in the Shape of a Dragon, 1522 2.9%100 visits
    15. 15 High Altar of St Mary, 1477 2.9%100 visits

    これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 99.7% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 35 点の作品が収められており、そのうち 15 点は少なくとも一度は閲覧されました。 This painting ranks 6 of them, with 5.9% of that attention (200 visits). 月ごとの集計結果は同一です

    バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください:絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。

    アーティストと美術館

    作家

    ヴィト・ストヴォシュ

    生誕地 ホルバッハ, ドイツ

    ヴィト・ストヴォシュが描く感情のドラマ

    ヴィト・ストヴォシュ、あるいはフォイト・シュトースの作品を前にするとき、私たちは木の中に封じ込められた、人間らしい感情の深遠なうねりに遭遇することになります。後期ゴシックから北方のルネサンスへと移り変わる激動の時代を生きたこのドイツの巨匠は、単に人物を彫り出したのではありません。彼はそこに「命」を吹き込んだのです。その芸術性は、当時の劇的な熱狂に深く根ざしており、木彫りの作品には、触れられそうなほど鮮烈なパトス(哀愁)が宿っています。若き日の修行の詳細については歴史の霧の中に隠されていますが、彼が形成期においてドイツの工房伝統の厳格な規律を吸収し、堅い材木を精神的な物語を伝える器へと変貌させる技術を習得していたことは疑いようもありません。

    素材と動きの極致

    ストヴォシュの技術的な輝きは、木という素材を操る比類なき能力にありました。彼の代名詞とも言える功績は、衣襞(ドレーパリー)の表現にあります。布がどのように垂れ、波打ち、そして形にまとわりつくか――その描写は単なる覆いとしての役割を超え、彫刻の中で繰り広げられるドラマの能動的な登場人物として扱われています。この卓越した彫刻様式は、美術史家たちに「後期ゴシック・バロック」という言葉を想起させるほどであり、それまでの様式の硬直した構造に、ダイナミックで、どこか落ち着きのないエネルギーを注入したことが高く評価されています。彼の彫り出す人物たちは、まるで動きの途中で時が止まったかのようであり、その衣は目に見えない神聖な風に煽られているかのように舞っています。この動きと感情の強烈さへのこだわりこそが、様式の変遷期を繋いだ極めて重要な人物としての彼を象徴しているのです。

    図像学と不朽の遺産

    彼の持つ影響力は当時の芸術潮流の隅々にまで浸透していましたが、ポーランド、クラクフの聖マリア聖堂に安置されているあの記念碑的な祭壇画に触れずにストヴォシュを語ることは不可能でしょう。この作品は彼の天才性を物語る圧倒的な証左であり、彼のキャリアを定義づけた物語の複雑さと感情の深さを余すところなく示しています。この傑作のみならず、『聖アンナ、聖母、幼子イエス』といった現存する作品群もまた、聖なる図像学に対する彼の深い理解を今に伝えています。宗教的な主題にこれほどまでに強烈な人間的感情を吹き込む彼の手腕があったからこそ、その遺産はドイツの工房という枠組みを遥かに超え、時代を超えて響き続けているのです。

    時代を繋ぐ架け橋

    ヴィト・ストヴォシュの重要性は、いくら強調してもしすぎることはありません。彼は、巨大な文化的激変期を航海した芸術家でした。後期ゴシック様式の特徴である精神的な強烈さと細密な自然主義を取り入れつつ、そこに芽生えつつあったルネサンス的人文主義の感覚を融合させ、同時にドイツ特有の感情的な熱情を失うこともありませんでした。憧憬、悲哀、そして神聖な歓喜といった「内なる生命」を、木という触知可能な媒体を通じて捉えようとした彼の献身は、その先見的なビジョンによって、現代の鑑賞者の心をも揺さぶり、挑み続ける巨匠としての地位を不動のものにしたのです。

    美術館・博物館

    Szépművészeti Múzeum

    展示場所: Budapest, Hungary

    ブダペスト美術館:ヨーロッパ美術の壮麗な宮殿

    英雄広場に堂々と佇むブダペスト美術館(Szépművészeti Múzeum)は、単なる美術館という枠を超え、ヨーロッパ美術史を体現する壮麗な宮殿そのものです。1906年にアルベルト・シッケダンツとフリプ・ヘルツォークによって設計されたこのネオクラシック様式の建築物は、その外観から内部の空間に至るまで、洗練された美意識と芸術への深い敬意を物語っています。美術館は、ハンガリーの歴史と国家的アイデンティティの中心地である英雄広場に位置し、ヨーロッパ美術の至宝を収蔵する拠点として、常に人々の心を魅了してきました。

    ブダペスト美術館の特筆すべき点は、その設立当初からハンガリー美術を排除し、国際的な視野を持つコレクションを構築しようとした点です。この戦略的な決断は、美術館がヨーロッパ美術史全体を網羅する博物館としての地位を確立するための礎となり、今日に至るまでその芸術的ビジョンを形作っています。宮殿の設計もまた、この理念を反映しており、時代を超越した古典様式を採用することで、ヨーロッパの芸術的遺産への敬意と、現代的な感覚を取り入れた革新性を両立させています。

    古美術から近現代まで:多様なコレクション

    美術館が誇る10万点を超えるコレクションは、古代エジプト美術から現代美術に至るまで、ヨーロッパ美術史のあらゆる時代を網羅しています。特に注目すべきは、エジプト美術コレクションで、カイロの博物館に匹敵する規模を誇り、貴重なミイラやヒエログリフが刻まれた石碑など、古代エジプト文明の神秘的な魅力を伝えます。また、古代ギリシャ・ローマ彫刻群も必見です。これらの作品は、西洋美術の源流を示す重要な遺産であり、その卓越した技術と美意識に感銘を受けることでしょう。ルブランやラファエロなどの巨匠による絵画、レンブラントやフェーヴェルメイのようなオランダ絵画のコレクションも充実しており、それぞれの時代を代表する作品群が鑑賞者の心を捉えます。

    さらに、レオナルド・ダ・ヴィンチの予備スタディ(「アンギアーリの戦い」)などを含む版画と素描のコレクションは、芸術家の創作プロセスを垣間見ることができる貴重な機会を提供します。近年では、ピエール・ブリューゲルやその他のフランドル絵画の展示も注目を集めており、多様なジャンルの作品が訪れる人々を魅了しています。美術館は単なる美術品の展示場ではなく、ヨーロッパ美術史を深く理解するための旅を提供する場所なのです。

    建築美と空間デザイン:芸術体験を豊かにする環境

    ブダペスト美術館の魅力は、コレクションだけでなく、その建築美にもあります。宮殿の外観は、様々な芸術運動を象徴する彫刻が施された壮大なファサードであり、まさに動く彫刻作品です。内部に入ると、豪華なフレスコ画で飾られた天井、光沢を放つ大理石の床、そしてエレガントな雰囲気を持つ空間が広がります。建築家たちは、ネオクラシック様式の理想である調和と均衡を追求しながらも、現代的な革新性を取り入れ、時代を超越した美しさと機能性を両立させた傑作を生み出しました。美術館は、美術作品だけでなく、その展示空間全体としても芸術作品として鑑賞できるのです。

    ブダペスト美術館は、常に変化する世界の中で、芸術への理解を深め、人々の創造性を刺激するための活気ある文化拠点であり続けています。定期的に開催される特別展や教育プログラム、そして研究活動を通じて、美術館はヨーロッパ美術の遺産を次世代へと継承していく使命を果たしています。英雄広場という象徴的な場所に位置するブダペスト美術館は、ハンガリーの芸術シーンにおいて不可欠な存在であり、世界中の人々にとって忘れられない芸術体験を提供する場所です。

    詳細はこちら

    オンラインで探す

    LamentationのダウンロードページへつながるQRコード

    wahooart.com/ja/art/download/wit-stwosz-lamentation-8Y3J9M-en/

    この作品を引用する

    MLA
    ヴィト・ストヴォシュ. Lamentation. 1500, Szépművészeti Múzeum. https://wahooart.com/ja/art/wit-stwosz-lamentation-8Y3J9M-en/
    APA
    ヴィト・ストヴォシュ (1500). Lamentation [Painting]. Szépművészeti Múzeum. https://wahooart.com/ja/art/wit-stwosz-lamentation-8Y3J9M-en/
    Chicago
    ヴィト・ストヴォシュ. Lamentation. 1500. Szépművészeti Múzeum. https://wahooart.com/ja/art/wit-stwosz-lamentation-8Y3J9M-en/
    Harvard
    ヴィト・ストヴォシュ (1500) Lamentation. Szépművészeti Múzeum. Available at: https://wahooart.com/ja/art/wit-stwosz-lamentation-8Y3J9M-en/

    細部まで見る

    Lamentation — ヴィト・ストヴォシュ

    細部を詳しく見る

    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか?また、それはなぜでしょうか?
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. いくつの顔を見つけることができますか? ____ (当カタログでは 3 と数えています —— あなたもそう思いますか?)
    4. このガイドの前述にある High Altar of St Mary (Apostle Peter and Malchus) (1477) を改めて振り返ってみましょう。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
    5. ヴィト・ストヴォシュ は、この作品の制作当時 53 歳でした。作品のどのような点に、その時期のアーティストらしい特徴が見て取れるでしょうか。

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    Q&A

    ヴィト・ストヴォシュ作「Lamentation」 の色彩は、どの程度調和していますか?

    ヴィト・ストヴォシュ作「Lamentation」の色使いは、Unified Paletteな調和を見せています。ここでの「調和」とは、色彩同士が互いにどのように響き合っているかを表しています。

    「Lamentation」に似た作品はありますか?

    「Lamentation」に似た作品は、こちらの関連作品ページでご覧いただけます。

    ヴィト・ストヴォシュ作「Lamentation」 のプリントはどこで購入できますか?

    ヴィト・ストヴォシュ作「Lamentation」のプリントをご希望の方は、こちらのファインアートプリントページよりご注文いただけます:コットンキャンバス、またはアーカイブ品質のキャンバスペーパーに施されたファインアートプリント。