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作家

Shirley Paes Leme

生誕地 Cachoeira Dourada, Brazil

Shirley Paes Leme: Exploring Form and Identity Through Elemental Sculpture

Shirley Paes Leme, born in Cachoeira Dourada, Minas Gerais/Go, Brazil in 1955, is a multifaceted Brazilian artist whose oeuvre transcends conventional boundaries. Her artistic journey began with formal training at UFMG’s Fine Arts Course under Amilcar de Castro (1975), establishing a foundation for exploration into diverse mediums and conceptual approaches. Notably, her travels between 1981 and 1986 – encompassing visits to Arizona University, San Francisco Art Institute, and Berkeley – broadened her artistic horizons and exposed her to influential international perspectives. She honed her craft further with an M.F.A. from John F. Kennedy University in Orinda, California (1986), solidifying her commitment to experimental art practices. Currently residing in São Paulo, Brazil, Paes Leme continues to push creative boundaries, focusing on installation, video art, drawing, sculpture and printmaking.

Early Influences and Artistic Training

Paes Leme’s formative years were marked by immersion in the rural landscape of Minas Gerais, fostering a deep connection with natural materials like clay and wood – elements that would recur throughout her artistic development. Her studies at UFMG instilled a critical understanding of art history and theory, shaping her aesthetic sensibility and informing her engagement with broader cultural dialogues. The mentorship of Amilcar de Castro proved invaluable in nurturing her experimental spirit and encouraging her willingness to challenge established conventions.

International Exploration and Artistic Synthesis

Between 1983 and 1986, Paes Leme embarked on a significant international expedition, enriching her artistic repertoire with experiences gleaned from institutions like Arizona University and Berkeley. These formative journeys instilled in her an appreciation for diverse cultural traditions and broadened her conceptual framework—influences that would subsequently permeate her artwork. Her exploration of American art landscapes provided invaluable insights into contemporary artistic discourse.

Sculptural Practice: Elemental Materials and Conceptual Depth

Paes Leme’s sculptural work distinguishes itself through a deliberate incorporation of elemental materials – metal, primarily bronze and aluminum – alongside wood. This pairing reflects her fascination with contrasting textures and densities, mirroring the duality inherent in her artistic vision. Her sculptures grapple with fundamental questions concerning gesture, materiality, and time, embodying a profound engagement with philosophical concepts. Recent creations demonstrate an evolving aesthetic sensibility, characterized by melting forms that interrogate our perceptions of reality.

Recognition and Legacy: Exhibitions and Collections

Shirley Paes Leme’s artistic achievements have garnered international acclaim, culminating in participation in prestigious biennials such as the XV International Biennial of Lausanne (1993), VII Biennial of Poland (1995), II Mercosul Biennale (Porto Alegre), VII Biennial of Havana (2000), and “Die Anderen Modernen” (Berlin). Her singular presence at the XV Biennial of Lausanne cemented her position as a leading voice in Brazilian contemporary art. Furthermore, her work resides within prominent collections across Brazil and abroad—including MAM-SP, MAC-USP-SP, National Museum in Aalborg, Denmark; Pinacoteca of the City of São Paulo; Itaú Cultural Institute; Gilberto Chateaubriand; Inhotim; Museu de Arte Contemporânea da Universidade Estadual Paulista; Museu Brasileiro da Fotografia; and Musée Art Contemporain de Bourdeaux—ensuring her enduring contribution to artistic heritage.

美術館・博物館

Museu de Arte Moderna de São Paulo

展示場所 サンパウロ, ブラジル

近代の灯台：サンパウロ現代美術館

ブラジルのサンパウロ、イビラプエラ公園の青々とした抱擁の中に佇む現代美術館（MAM）は、この国の活気ある芸術精神と、モダニズムという世界的な潮流への関与を示す力強い証となっています。1948年にフランシスコ・マタラッツォ・ソブリーニョとヨランダ・ペンテアドによって設立されたMAMは、単なる美術品の保管庫として構想されたのではなく、ダイナミックな文化の原動力――ニューヨーク近代美術館に匹敵するブラジルの鏡として生まれました。この大胆な野心はすぐに根を下ろし、最初の展覧会「具象から抽象へ」によって議論を巻き起こし、ブラジルにおける芸術の方向性について情熱的な議論を呼び起こしました。現在、本館の大規模な改修工事を経ていますが、MAMの精神は継続的なプログラムや教育活動を通じて力強く息づいており、その核となる使命への揺るぎない献身を示しています。この美術館の存在そのものが一つの宣言でした。ブラジルが単に近代美術の進化を傍観するのではなく、積極的にそれを形作る主体となるという宣言なのです。それは、国際的な潮流と関わりながらも、地元の文化や経験に深く根ざした、真にブラジリアンな芸術的アイデンティティを育むという願いから生まれました。

ブラジル的アイデンティティのタペストリーを織りなす

MAMの核心は、4,000点を超える驚くべきコレクションの中にあり、そこにはブラジルの芸術的アイデンティティと国際的な影響が織りなす豊かなタペストリーが広がっています。そのギャラリーを巡る旅は、ブラジルにおける近代および現代美術の進化を探求する比類なき体験であり、先駆的な抽象作品で従来の美学に挑んだアニタ・マルファッティや、ブラジルの田園風景のエッセンスを捉えた叙情的な風景画で知られるアルド・ボナデイ、そして日常のブラジル生活の鮮やかな描写で称賛されるアルフレド・ヴォルピといった巨匠たちを紹介しています。これらの芸術家たちは単にヨーロッパの潮流を模倣していたわけではありません。彼らは、自らの文化的背景に根ざした色、形、主題を受け入れる、真にブラジリアンな視覚言語を創造していたのです。このコレクションは国際的な巨匠たちからも目を背けません。ジョアン・ミロやマルク・シャガール、パブロ・ピカソ、アルフレッド・バリエの作品群が物語を豊かにし、地元の才能と世界的な運動との間に意識的な対話を証明しています。これらの宝物中の多くはマタラッツォ夫妻の個人コレクションに由来しており、美術館に庇護という親密な感覚と芸術への個人的な情熱を吹き込んでいます――それは今なおキュレーションのビジョンを形作り続けている遺産です。このコレクションは静的なものではありません。それは生きている有機体であり、境界を押し広げ、視点に挑戦する収蔵品や特別展を通じて絶えず進化し続けているのです。

ブルル・マルクスのオアシス：芸術と自然が出会う場所

本館の壁の外側には、著名なランドスケープ・アーキテクトであるロベルト・ブルル・マルクスによって丹念に設計された、ブラジルで最も魅惑的な彫刻庭園の一つがあります。この屋外空間は単なる付帯設備ではありません。それは芸術体験そのものの中核を成すものであり、芸術と自然の調和のとれた結婚なのです。青々とした熱帯の植生が印象的な彫刻と絡み合い、ブラジリアン・モダニズムの躍動感を響かせる、形と色のダイナミックな相互作用を生み出しています。ブルル・マルクスの天才性は、空間を没入型の感覚体験へと変貌させる能力にあります。そこでは、一つ一つの彫刻が周囲の環境と対話するように思慮深く配置され、作品自体と風景の両方を高めています。この庭園を歩くことは、まるで生きた絵画の中へ足を踏み入れるかのようです――瞑想と発見のための、穏やかでありながら刺激的な環境です。植物のうねるフォルムと鮮やかな色彩は、美術館のコレクションに見られる抽象的な形を映し出し、屋内空間と屋外空間との間にシームレスな繋がりを生み出しています。そこは芸術が呼吸する場所であり、創造と自然の境界が曖昧になり、来館者を全く異なる方法で芸術を体験へと誘う場所なのです。

文化的なハブであり、創造性の温床

その黎明期から、MAMは単なる美術品の保管庫以上の役割を果たしてきました。それは、アーティスト、学生、知識人たちが集う活気あるコミュニティを育んできた、不可欠な文化的な中心地でした。この協働の精神は今日まで続いており、あらゆる年齢層の来館者を惹きつけるよう設計された広範な教育プログラムを通じて体現されています。エングレービング、ドローイング、ペインティング、彫刻、ダンス、さらには産業デザインに関するワークショップが定期的に開催され、ブラジルの美術界の著名な人物たちによって指導されることも少なくありません。これらの取り組みは、創造性を育み、社会における芸術の役割についての深い理解を促進するというMAMのコミットメントを強調しています。美術館は積極的に芸術的なプロセスを神秘化することなく、すべての人にアクセス可能にし、個人が自身の創造的な可能性を探求する力を与えようと努めています。この教育への献身こそが、MAMを単なる過去の保存者としてではなく、ブラジル美術の未来のための温床としての地位を確固たるものにしているのです――新しいアイデアが生まれ育まれる場所です。一時的な改修による閉館にもかかわらず、このコミットメントは揺るぎなく保たれており、サンパウロ各地の代替スペースでプログラムが継続されることで、美術館の影響力は物理的な壁を遥かに超えて及んでいるのです。