Object emblematic 5

作家

rubem valentim de oliveira

Born in Salvador, Brazil

Rubem Valentim: A Pioneer of Bahia’s Renewal

Rubem Valentim (1922 – 1991) stands as a pivotal figure in Brazilian art history, particularly recognized for his contribution to the Renovative Movement—a vibrant artistic surge that emerged from Bahia during the late 1970s and early 1980s. Born in Salvador, Bahia, Valentim’s artistic journey began organically, fueled by an innate fascination with color and form honed through self-teaching rather than formal academic training. Despite pursuing dentistry as a profession, his passion for painting persisted, shaping his life's trajectory and ultimately prioritizing the creative pursuit.

Early Life & Education: Valentim’s formative years were marked by exposure to Bahian culture and traditions, which profoundly influenced his artistic sensibilities. He graduated from dentistry in 1946 but continued to paint concurrently, demonstrating a remarkable balance between intellectual pursuits and artistic expression.

Journalism & Artistic Exploration: Recognizing the importance of communication beyond visual art, Valentim pursued journalism studies and earned his bachelor’s degree from Bahia School of Philosophy in 1953. This broadened perspective enriched his understanding of cultural contexts and informed his artistic endeavors.

The Renovative Movement & African Influences

Valentim's involvement with the Renovative Movement solidified his reputation as a visionary artist who championed experimentation and challenged conventional artistic norms. Driven by a desire to revitalize Brazilian art, Valentim’s collaborators sought inspiration from indigenous cultures and traditions—specifically, the artistic heritage of Africa—resulting in works characterized by bold colors, geometric abstraction, and symbolic representations rooted in African cosmology. This influence is palpable in pieces like “Emblem 34” and “No Title,” where vibrant hues converge to create dynamic compositions reflecting a deep connection with ancestral roots.

European Travels & Artistic Inspiration: Valentim embarked on a transformative journey abroad in 1962, supported by a fellowship from the XI National Salon of Modern Art. His exploration of Europe exposed him to diverse artistic traditions, particularly those originating in primitive cultures—a formative experience that profoundly shaped his aesthetic vision.

Biennial Participation & Dakar Festival: Valentim’s commitment to artistic dialogue extended beyond national borders; he participated in the Venice Biennials of 1964 and 1966 and traveled to Senegal for the inaugural World Festival of Negro Art in Dakar, demonstrating his dedication to promoting intercultural understanding.

Return to Brazil & Recognition

Returning to Bahia in 1966 after accepting an invitation from Brasília’s Central Institute of Arts, Valentim received acclaim for his artistic contributions and was awarded a special prize for “contribution to Brazilian painting.” His work garnered scholarly attention both domestically and internationally, cementing his legacy as a seminal figure in twentieth-century Brazilian art. The São Paulo Museum of Art (MASP) organized a comprehensive career survey in 2018 showcasing 99 artworks by Valentim—a testament to the enduring impact of his artistic vision.

Legacy & Philosophical Vision

Valentim’s intellectual pursuits extended beyond painting; he authored and published Manifesto ainda que tardio (“A Manifesto, Albeit Late”) in 1976, articulating a compelling critique of colonialism within the arts. He argued for an artistic agenda focused on confronting oppressive structures and fostering empathy—a philosophical stance that continues to resonate with contemporary artists and scholars alike. Valentim’s unwavering belief in “La búsqueda artística es siempre interior, it is part of a deep religiosity.” – Rubem Valentim – encapsulates his profound understanding of art's role as a conduit for spiritual exploration and social transformation.

Notable Works

“Emblem 34”

“No Title”

“Object emblematic 5”

美術館・博物館

Museu Nacional de Belas Artes

On show in リオデジャネイロ, ブラジル

芸術の残響が響く宮殿：国立美術博物館（MNBA）を訪ねて

リオデジャネイロは、他のどの都市とも異なるリズムで呼吸しています。太陽に照らされたビーチと、生命力あふれる熱帯雨林が織りなす鮮やかなタペストリー。しかし、その歴史的な中心部に静かに佇むのは、芸術的遺産の宝庫、国立美術博物館（MNBA）です。1937年に設立されたこの機関は、単なる絵画や彫刻の収蔵庫ではありません。それはブラジルの文化的進化を物語る生きた年代記であり、国家の偉大さへの渇望と、美に対する永遠の魅惑を映し出しています。ポルトガル王室が残した豪華な遺産から、開花していく国家的な芸術アイデンティティに至るまで、MNBAの隅々にまで創造性と知的探求の物語がささやき続けています。

この博物館の物語は、1808年、ナポレオンの軍隊から逃れるべく、国王ジョアン6世がリスボンからリオデジャネイロへと王室を移した瞬間に始まります。王と共に渡ってきたのは、ヨーロッパ芸術の壮大なコレクション――「ポルトガル王室コレクション」でした。この遺産は、ブラジルの芸術的軌道を決定づけることとなります。それは単なる美術品の到来ではなく、インスピレーションの注入そのものでした。これにより国立美術学校が設立され、ヨーロッパの巨匠たちとブラジル人芸術家との対話が育まれたのです。リスボンで蒔かれた最初の種は、その後の鋭い収集眼と寛大な寄贈を通じて、今日私たちが賞賛する広大なコレクションへと開花し、MNBAをブラジル屈指の芸術的聖域として確固たるものにしました。

建物そのものが一つの芸術作品といえるでしょう。スペイン人建築家アドルフ・モラレス・デ・ロス・リオスによって構想され、1938年に落成したこの建築は、建築的な理想主義の証です。パリのルーヴル美術館の壮大さにインスピレーションを得たMNBAのファサードには、調和のとれた様式が融合しています。入り口を支配するのは、優雅さと洗練を象徴するフランス・ルネサンスの要素であり、側壁にはヒューマニズムの価値を反映したイタリア・ルネサンスの影響が見て取れます。繊細なテラコッタのレリーフには、ギリシャ神話やローマ史といった古代の情景が描かれ、古典的な芸術伝統を視覚的に思い起こさせます。さらに、メダリオンには著名なブラジル人芸術家たちがヨーロッパの偉人と共に刻まれており、芸術の系譜と知的好奇心への賛辞を体現しています。複雑なパリ風のモザイク画には、建築家、画家、そして美術理論家たちの姿が描かれており、これはMNバーの創設の根底にある理念への意図的なオマージュなのです。

MNBAのホールには、中世のステンドグラスから現代のインスタレーションに至るまで、数世紀にわたる2万点を超える作品が収められています。その中核をなすコレクションは、19世紀の傑作、とりわけ社会の激変と政治改革の時代における国家の精神を捉えたブラジル絵画や彫刻を誇ります。アントニオ・カンディド・ダ・クーニャ、レオポルディーノ・デ・ファリア、シセロ・ディアス・デ・カルヴァーリョ、アントニオ・ペドロ・ソウザ・リマといった、ヨーロッパの影響とブラジルの感性を巧みに融合させた芸術家たちの至宝が、そこに息づいています。また、博物館は定期的に画期的な展覧会を開催し、多様な芸術運動やテーマを探求することで、アーティストと観客の対話を促進しています。近年の展示では、切実な社会問題に切り込みながらも、ブラジル文化の豊かさと国際的な芸術トレンドとの繋がりを祝福しています。

さらにMNBAは、ブラジルの民俗芸術やアフリカ美術を含む、より広範な芸術的パノラマを受け入れることで、その独自性を際立たせています。これらのコレクションは、ブラジルの多面的な文化的遺産への貴重な洞察を与えてくれます。世代を超えて受け継がれてきた伝統、先住民の信仰や慣習、そして大西洋貿易のルートからもたらされた影響が、鮮やかに照らし出されています。これらの作品を鑑賞することは、人間体験の普遍性について深く思索することを促し、多様な芸術表現の力強さを称えることにつながります。学芸員たちは、これらの作品を歴史的な枠組みの中に位置づけようと努めており、ブラジルの国境を越えた文化への理解と敬意を育んでいます。

究極的に、MNBAはブラジルの芸術的アイデンティティの灯台として存在しています。王室の庇護から現代の革新に至るまで、ブラジル美術の進化を辿ることができる場所なのです。ここは単なる博物館ではありません。創造性と知的好奇心の孵化器であり、時代と空間を超えたアーティスト同士の繋がりを育み、深い思索へと誘う場所です。MNBAを訪れることは、ブラジルの芸術的な魂を巡る旅に出ることであり、美、知識、そしてインスピレーションを求めるすべての人にとっての巡礼なのです。