学生作品ガイド
著作権 この作品はパブリックドメインです。フランツィシェク・スムレヴィチは1807に没し、著作権は没後70年まで保護されるため、1877に終了しました。
文脈において
St Roch — フランツィシェク・スムレヴィチ
原寸は 125 × 76 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。
上の行：年。下の行：各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 62。
作家が 25 歳の時に制作。 そのアーティストは62まで生きました。 0 of the 17 dated works by this artist in our catalogue came earlier.
背景色：フランツィシェク・スムレヴィチの生涯 (1745–1807) ▲ 本作品、1770 年代ごとに並ぶ、すべての制作年入り作品
初期作品：1790年まで 主な活動期間：1790–1804 晩年の作品：1804年以降
これら3つの区分により、本カタログに日付が記されている作品群は、第1四半期、中間期、そして第4四半期へと分けられます。これらはアーティストの全作品を網羅したものではありません。記録の空白期間が、単なる活動休止期間として現れている場合もあります。 アーティストの歩みとともに刻まれた、その年月
上記の作品から一つ選んでください。その作品と共通する点を2つ、異なる点を1つ挙げてください。
こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品：wahooart.com/ja/art/similar/pranciskus-smuglevicius-st-roch-D8CVSZ-en/
画像から抽出したカラーパレット
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Espresso #37332d
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主要な10カ国
地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか？遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。
これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 99.9% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 17 点の作品が収められており、そのうち 3 点は少なくとも一度は閲覧されました。 この作品は現時点ではまだ閲覧されていないため、順位なしとしてリストの最後に表示されています。 月ごとの集計結果は同一です
バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください：絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。
この作品について
St Roch — フランツィシェク・スムレヴィチ
Lukasz Smuglewicz is a member of the well known Smuglewicz family of artists. The picture of the Medieval pilgrim and healer St Roch (ca 1293–1327) is a good example of a religious picture in which the saint is shown not only with all his usual attributes (an angel guarding him on his pilgrimages, his faithful dog, a pilgrim’s staff, a flask, and clothes decorated with a cockle-shell, symbolising pilgrimage), but also with attributes that emphasise his patronage according to ecclesiastical tradition, protection from the plague. As is customary, the saint’s leg is bare up to the thigh, where the first indications of plague occur. Sick and dying people are depicted on the left of the composition, while an angel is holding a plaque with the Latin inscription PATRONUS a PESTE (patron of those suffering from the plague). Plagues raged in Poland and Lithuania several times, but took the largest number of lives in the early 18th century, and made the cult of St Roch popular.
アーティストと美術館
生誕地 ワルシャワ, ポーランド
プランチクス・スムレヴィチュスは、ポーランド・リトアニアの素描家であり画家です。1745年10月6日、ポーランドのワルシャワにて、画家であったウカシュ・スムレヴィチュスとレジーナ・オレスィンスカの間に生まれました。彼の芸術家としての歩みは、ワルシャvaにある父の工房で、絵画への第一歩を踏み出したことから始まりました。
1763年、スムレヴィチュスはローマへと旅立ち、そこでアントン・フォン・マロンの指導のもと、美術の研鑽を積み始めました。ローマでの21年間に及ぶ滞在は、彼に新古典主義様式を深く浸透させることとなりました。1765年には、国王スタニスワフ・アウグスト・ポニャトフスキから王立奨学金を受け取り、聖ルカ・アカデミーへの入会を果たしました。
スムレヴィチュスの作品群は、歴史の重みと社会への眼差しを今に伝えています。その代表的なものには以下のような作品があります：
四カ年セイムの会合 (1793年)：彼の歴史画としての卓越したスタイルを象徴しています。
クラクフ旧市街広場におけるコシチュシコ誓い (1797年)：日常の風景と建築を見事に捉える手腕が光ります。
リトアニアの農民たち：メルキネにおける農奴解放：社会問題に対する彼の深い献身が示されています。
これらの傑作は、ポロニカ（ポーランド国外におけるポーランド文化遺産国立研究所、ワルシャワ）のコレクションに収蔵されており、AllPaintingsStore.comでも鑑賞することが可能です。
スムレヴィチュスは、次世代のポーランド・リトアニア人画家たちの師として、その名を刻みました。彼の教えを受けたのは、ヤン・ルステン、ヤン・クシシュトフ・ダメル、ガスパール・ボロフスキ、そしてユゼフ・オレシュキヴィチといった才能豊かな画家たちです。彼は古典的な思想と啓蒙主義的な新古典主義の視点をリトアニアへと持ち込み、リトアニア美術の発展に決定的な影響を与えました。
1797年、スムレヴィチュスはヴィリニュスへと移り住み、そこでヴィリニュス・アカデミーにおける素描・絵画研究所の創設者となり、初代教務官を務めました。また、サンクトペテルブルクのミハイロフスキー宮殿では、皇帝パヴェル1世のために寓意的な天井画を描くという栄誉にも浴しました。スムレヴィチュスは、1807年9月18日、リトアニアのヴィリニュスにてその生涯を閉じました。 AllPaintingsStore.comでプランチクス・スムレヴィチュスのさらなる作品を見る AllPaintingsStore.comでアーティストのプロフィールと作品集を探索する Wikipediaでフランツィシェク・スムレヴィチュスについて詳しく読む
展示場所： Vilnius, Lithuania
Nestled within the historic heart of Vilnius, the
offers far more than a mere exhibition of objects; it provides an intimate portal into the very essence of Lithuania’s artistic soul. Unlike the sweeping, monumental narratives found in grand national galleries, this private collection, established by the visionary Dr. Jaunius Gumbis, invites a profound personal connection. It is a place where history does not feel like a distant memory, but a living, breathing presence. The museum serves as a delicate bridge to the era of the Grand Duchy of Lithuania, a period of unparalleled cultural flourishing where the influences of Poland, Russia, and Western Europe converged to create a unique, multifaceted identity.
The architecture of the Lithuanian Art Fund further enhances this immersive experience. Housed in a beautifully preserved historic building, the museum provides a contemplative atmosphere that is rare in the modern age. The setting itself acts as a silent curator, its aged walls and quiet corners encouraging a slow, meditative approach to art appreciation. For collectors and interior designers seeking inspiration, the Fund offers a masterclass in how art can transform a space into a sanctuary of culture.
The collection itself is a tapestry of diverse traditions, woven with threads of folk art, sculpture, and rare literature. Visitors find themselves wandering through layers of time, encountering handcrafted treasures that whisper stories of ancient spiritual beliefs and the rhythmic pulse of daily Lithuanian life. The museum’s strength lies in its curated intimacy, prioritizing the emotional resonance of each piece over sheer volume. From the intricate patterns of traditional folk crafts to the evocative power of oil paintings, every item has been selected to foster a sense of discovery.
Among the collection's most captivating highlights are the works that capture the shifting light and spirit of the Lithuanian landscape and its people:
The Watercolor Landscapes of Józef Bałzukiewicz:
These works offer a masterful glimpse into 18th-century life, where every brushstroke reconstructs the dignity of a nobleman or the quiet bustle of a street corner with historical precision.
The Views of Helena Römer-Ochenkowska:
Her delicate, translucent layers of Vilnius transport the viewer to the pastoral serenity of 1900.
The Spiritual Depth of Stanislovas Grigalauskas (Daunoras):
His hauntingly beautiful
‘St Peter Weeping’
provides a profound emotive depth for those drawn to spiritual symbolism.
The Symbolist Landscapes of Kazimierz Stabrowski:
Dreamy vistas that invite the observer to lose themselves in a bygone era.
It remains a singular destination for those who seek to understand not just the history of Lithuanian art, but the enduring spirit that continues to define its creative legacy.
wahooart.com/ja/art/download/pranciskus-smuglevicius-st-roch-D8CVSZ-en/
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St Roch — フランツィシェク・スムレヴィチ
ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。
この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。
フランツィシェク・スムレヴィチ作「St Roch」の著作権の状態は明確であり、本作はパブリックドメイン（著作権消滅）です。Lithuanian Art Fundに所蔵されているという事実によって、この状態が変わることはありません。
「St Roch」の原画のサイズは125 x 76 cmです。原画の寸法は、複製画のサイズをお選びいただく際の参考としてお役立ていただけます。
フランツィシェク・スムレヴィチ作「St Roch」はパブリックドメイン（著作権消滅）です。著作権の保護期間は、1807年に亡くなった作家の没年から起算されます。