Untitled

作家

Matilde Pérez Cerda

生誕地 Santiago, Chile

The Architect of Motion: The Life and Legacy of Matilde Pérez Cerda

Matilde Pérez Cerda was not merely a painter or a sculptor; she was a visionary who sought to capture the very essence of movement within the stillness of art. Born in Santiago, Chile, in 1916, her journey began in an era where the boundaries of visual expression were being radically redrawn. Her early years at the Universidad de Chile placed her under the guidance of masters such as Pablo Burchard and Jorge Caballero, providing her with a rigorous foundation in classical technique. Yet, even within these traditional frameworks, the seeds of rebellion were being sown. Influenced by the intellectual currents of Surrealism and Constructivism, Pérez Cerda developed an early conviction that art should transcend the boundaries of mere representation, striving instead to evoke the intangible—the flicker of light, the pulse of energy, and the ephemeral nature of perception.

As her artistic identity matured, so did her appetite for experimentation. Her marriage to Gustavo Carrasco Délano fostered a creative environment that supported her growing ambitions, but it was her departure for Paris in 1960 that would irrevocably alter the trajectory of her career. In the vibrant, intellectual ferment of post-war France, she encountered the burgeoning movement of kinetic art and found herself profoundly moved by the work of Victor Vasarely. This encounter acted as a catalyst, propelling her away from static forms and toward a radical reimagative approach to space and sight. She began to investigate how abstract shapes and strategic uses of color could manipulate the human eye, creating the illusion of virtual movement and depth where none physically existed.

A Symphony of Optical Illusion and Kinetic Form

The true brilliance of Pérez Cerda’s work lies in her ability to turn the viewer into an active participant in the artistic experience. Her mastery of optical illusions allowed her to create works that seemed to breathe, vibrate, or shift as one moved around them. This fascination with the interplay between light, color, and geometry led to some of her most iconic contributions to public art. One cannot discuss her legacy without mentioning the Túnel Cinético (Kinetic Tunnel), created in 1970, a piece that exemplifies her ability to transform architectural space into a sensory journey. Similarly, her work el Friso, originally commissioned for the Apumanque Mall in 1982 and now housed at the University of Talca, stands as a testament to her skill in integrating large-scale kinetic concepts into the fabric of daily life.

Her technical repertoire was as diverse as her conceptual ambitions. While many artists remained tethered to the canvas, Pérez Cerda embraced sculpture and installation, treating space itself as a medium to be sculpted. Her investigations were deeply rooted in the science of perception, exploring how the brain interprets visual stimuli to create a sense of rhythm and dynamism. Through her meticulous use of contrast and geometric precision, she achieved a state of "virtual movement," where the artwork exists in a constant state of flux, dependent entirely on the perspective and engagement of the observer.

A Lasting Impression on Chilean Modernism

Beyond her individual technical achievements, Matilde Pérez Cerda holds a position of profound historical significance as a pioneer who brought the avant-garde language of kineticism to Chile. By bridging the gap between South American traditions and European modernism, she helped to expand the horizons of her nation's artistic landscape. Her role as a co-founder of the Grupo de los cinco (Group of Five) in 1953 further underscores her commitment to collective progress and the modernization of Chilean art.

Her career, spanning several decades and encompassing more than fifty international exhibitions, serves as a bridge between the classical past and the experimental future. Even in her later years, her dedication to exploring the frontiers of visual perception remained undiminished. Today, her legacy is preserved not just in museums like the Museo Nacional de Bellas Artes, but in the very way we perceive movement within art. She taught us that art is not a static object to be observed from a distance, but a living, breathing dialogue between the creator, the medium, and the eye of the beholder.

美術館・博物館

MACBA - ブエノスアイレス現代美術館

展示中： ブエノスアイレス, アルゼンチン

アルゼンチン・抽象表現主義への窓：MACBAが紡ぐレガシーを辿る

ブエノスアイレスの現代美術館（MACBA）は、アルゼンチンの芸術的進化を物語る生きた証として、歴史あるサン・テルモ地区にその拠点を置いています。アルド・ルビーノ財団の野心的なビジョンから誕生したこの美術館は、単なる美術品の収蔵庫ではありません。それは、幾何学的抽象やラテンアメリカの遺産がアルゼンチンの美術史に与えた深い影響を照らし出す、没入型の体験そのものなのです。さらに、Google Arts & Cultureを通じて世界へと開かれたその存在は、国境を越えて現代芸術への対話と賞賛を育んでいます。

コレクションのハイライト：

MACBAの真髄は、幾何学的抽象やネオ・コンクレティズムといった画期的な運動を提示することに注がれています。来館者は、ラウル・ロッツァ、ジュリオ・ル・パルク、ヴィクトル・ヴァザルリ、エニオ・イオミといった、それぞれの時代において大胆な実験精神を貫いた芸術家たちの、心を捉えて離さない作品群に深く浸ることができます。

ラテンアメリカの傑作：

美術館のコレクションは国家の境界を越え、ラテンアメリカの豊かな芸術的伝統のパノラマを提示しています。鮮やかなキャンバスから彫刻的なインスタレーションに至るまで、一つひとつの作品が文化的なアイデンティティと芸術的革新の物語を語りかけてきます。

ヴィラ・セバスティアンによる建築デザインは、現代的な美学とサン・テルモの歴史に彩られた過去を見事に融合させています。建物のファサードは、周囲の景観への敬意を払いながらも、現代デザインの精神を反映しており、芸術的遺産と都市の文脈の両方を守り抜こうとするMACBAの真摯な姿勢が刻まれています。

1980年代からアルド・ルビーノが築き上げてきた膨大な個人コレクションを基盤として、MACBAは国際的な現代美術を保護し、振興したいという深い情熱から誕生しました。この財団の揺るぎない献身が、アーティストと観客が芸術表現について刺激的な対話を楽しむことができる、ダイナミックな文化的空間の創出を後押ししたのです。

キャンバスを超えて：アルド・ルビーノ財団のヴィジョン

MACBAは、類まれな個人コレクションを中心に構築された美術館として際立った存在感を放っており、来館者に支援者の慈善精神を間近に感じさせる機会を与えてくれます。この独自のあり方は、個人の情熱がいかにして文化的な豊かさを促進し、芸術的な革新を呼び起こす触媒となり得るのかを、繊細な視点で理解させてくれます。

アルゼンチン美術へのデジタル・ゲートウェイ

2020年以来、MACBAはGoogle Arts & Cultureと提携し、そのコレクションを世界中からアクセス可能なインタラクティブなデジタル体験へと変貌させました。息をのむような画像、詳細なアーティストの伝記、そして没入感のあるバーチャルツアーを通じて、芸術の保存と普及における驚くべき成果を体験することができます。

さらに、ブエノスアイレスの都市の鼓動を映し出すサラ・ファシオのドキュメンタリー・スタイルの写真「Untitled（無題）」が放つ、情緒豊かなイメージに思いを馳せてみてください。あるいは、彫刻が自然と調和する抽象表現主義の具現化である、箱根彫刻の森美術館にあるフィリップ・キングの彫刻に感嘆することでしょう。そして、芸術的ヴィジョンの永続的な力を示すグレテ・コッポラの「Sueño N° 7（夢 第7号）」も、決して見逃すことはできません。