Ma Qiusha, Oh, Be Sweet

作家

ma qiusha

生誕地 Beijing, China

Ma Qiusha: Sculpting Memory and Identity in Resin

Born in Beijing in 1982, Ma Qiusha’s artistic journey is deeply rooted in personal experience and a profound exploration of Chinese identity, memory, and the complexities of societal structures. Her work, primarily focused on sculpture and installation, utilizes resin as its primary medium, lending an ethereal quality to her often intensely intimate narratives. From early studies at the Central Academy of Fine Arts in Beijing to her MFA from Alfred University in New York, Ma Qiusha’s artistic development has been shaped by a confluence of influences – traditional Chinese art practices, contemporary video and photography, and a critical engagement with the rapidly changing landscape of China.

Early in her career, Ma Qiusha began documenting her family history through video installations. These pieces, often intensely personal and emotionally raw, served as a crucial foundation for her later work. Her initial explorations centered around the impact of China’s one-child policy on individuals and families, particularly focusing on the experiences of women within that system. This early focus established a recurring theme: the tension between individual desire and societal expectation, often expressed through a lens of quiet suffering and understated resilience. The artist's work is characterized by a meticulous attention to detail, reflecting a deep respect for her subjects and a commitment to portraying their stories with honesty and vulnerability.

The Language of Resin

Ma Qiusha’s choice of resin as her primary medium is not arbitrary; it’s integral to the conceptual framework of her work. The process of creating her sculptures – layering, casting, and manipulating the material – mirrors the act of memory itself: fragmented, layered, and often difficult to fully reconstruct. Resin's ability to capture light and create translucent effects lends a dreamlike quality to her pieces, blurring the lines between reality and recollection. The material’s inherent stillness contrasts sharply with the emotional intensity of the narratives she presents, creating a powerful juxtaposition that forces viewers to confront uncomfortable truths about family dynamics, personal sacrifice, and the weight of history.

Her sculptures frequently depict seemingly ordinary objects – a worn shoe, a faded photograph, a simple utensil – imbued with layers of meaning through subtle gestures and carefully considered arrangements. These everyday items become symbolic representations of lost moments, unspoken words, and unresolved tensions. The slow, deliberate process of working with resin allows Ma Qiusha to imbue each piece with a sense of quiet contemplation, inviting viewers to engage in their own personal interpretations.

Exhibitions and Recognition

Ma Qiusha’s work has garnered significant international recognition, demonstrating the growing appreciation for her unique artistic vision. Her pieces have been featured in prestigious venues worldwide, including the Contemporary Arts Museum Houston, Groninger Museum, National Museum of China, Minsheng Art Museum, Portland Institute for Contemporary Art, Tate Modern Museum, Ullens Center for Contemporary Art, and ZKM. These exhibitions underscore her growing presence within the international contemporary art scene.

Notable solo shows include “From No.4 Ping Yuan Li To No.4 Tian Qiao Bei Li, 2007” at the ZKM in Karlsruhe, Germany, a deeply personal exploration of her childhood and family history through video and installation. Her work has also been included in group exhibitions such as "NOW: A dialogue on female Chinese contemporary artists" at HOME in Shanghai and “Middlesbrough Institute of Art” in Middlesbrough, UK. These engagements highlight the breadth of her artistic interests and her ability to engage with diverse audiences.

Themes and Legacy

At its core, Ma Qiusha’s art is a meditation on memory, identity, and the enduring impact of historical forces on individual lives. Her work doesn't offer easy answers or grand pronouncements; instead, it presents a series of intimate vignettes that invite viewers to contemplate the complexities of human experience. By confronting difficult subjects with sensitivity and honesty, Ma Qiusha has created a body of work that is both profoundly moving and intellectually stimulating.

Her continued exploration of familial narratives, combined with her masterful use of resin as a symbolic medium, positions Ma Qiusha as a significant voice within contemporary Chinese art. She’s not simply documenting the past; she's actively shaping our understanding of it, prompting reflection on the enduring legacies of history and the ongoing negotiation between individual identity and societal expectations. Her work continues to evolve, promising further explorations into the depths of human experience.

美術館・博物館

UCCAセンター・フォー・コンテンポラリー・アート

展示中： 北京, 中華人民共和国

現代的ヴィジョンの灯台：UCCAセンター・フォー・コンテンポラリー・アートを巡る旅

北京の活気あふれる798芸術区に静かに、しかし力強く佇むUCCAセンター・フォー・コンテンポラリー・アートは、単なる美術館という枠組みを超えた存在です。それは、進化を続ける中国の芸術的精神と、世界の芸術界に対してますます自信を深めていくその姿勢を物語る、生きた証といえるでしょう。200 Hay Ullens氏夫妻とベテランアーティストのフェイ・ダウェイ氏によって2007年に設立されたUCCAは、当初はささやかなギャラリーとして産声を上げましたが、瞬く間に中国で最も影響力のある機関の一つへと登り詰めました。現代の創造性が進むべき道を照らす灯台として、その存在感を放っています。「UCCA Dune」や「UCCA Edge」への展開は、対話を促し、芸術が持つ変革の力を人々に伝えるという核心的な使命を維持しながら、常に革新を追求し続けるという強い意志を象徴しています。

産業の残響と芸術の共鳴：革新を宿す建築

UCCAの建築そのものが、その理念を雄弁に語っています。1957年まで遡る旧工場跡地に位置するこの空間には、中国の中期における産業遺産の記憶が刻まれています。むき出しのコンクリートや鉄骨の梁は、かつての機能主義的な時代の名残として、見る者の心に深く訴えかけます。しかし、この無骨な土台は、トッド・ウィリアムズ・クロエガー・ブライド・アソシエイツやセルドルフ・アーキテクツといった著名な建築家たちの思慮深い介入によって、見事な再構築を遂げました。洗練された現代的な要素がオリジナルの構造物とシームレスに絡み合い、歴史に根ざしながらも創造的なエネルギーに満ちあふれた空間を生み出しています。これは、中国の伝統を尊重しながらも、ダイナミックな変容を受け入れようとするUCCAの野心を、建築を通じて意図的に反映させたものなのです。

芸術表現の万華鏡：視点を揺さぶる展覧会

UCCAを伝統的な美術館から際立たせているのは、固定されたコレクションに固執しない姿勢です。その代わりに、絵画、彫刻、インスタレーション、デジタルアートなど、多様なメディアにわたる現代美術の広がりと深さを提示する、絶え間なく入れ替わる展覧会の連続によって、この場所は生命を宿しています。これらの展示は単なる鑑賞の対象ではなく、既存の概念に挑み、今日の中国が直面している切実な社会的・政治的問題について対話を呼び起こすための「挑発」なのです。UCCAは新進気鋭の中国人アーティストを支援し、国際的に高く評価される巨匠たちと肩を並べる貴重なプラットフォームを提供することで、新鮮な声が常に芸術コミュニティに響き渡るような、ダイナミックな思想の交流を育んでいます。空間の境界を再定義する没入型のインスタレーションや、中国の複雑な文化的タペストリーを反映した作品、そして文化間の隔たりを埋める共同プロジェクト――訪れる人々は、受動的な観察を超え、知性を刺激されるような体験に出会うことでしょう。

鑑賞の先へ：交流の拠点としてのアーティスト・トークとコミュニティ・アウトリーチ

UCCAの魅力は展示のみならず、美術館の壁を越えて芸術との関わりを深めるための、強固な教育プログラムにもあります。アーティスト・トークでは、名高い作品の背後にある創造的なプロセスを間近に垣間見ることができ、来館者はアーティスト自身と直接つながり、そのインスピレーションの源泉に触れることができます。また、表現の新たな形を探求し、既成の規範に挑戦するパフォーマンスは、対話と実験のための空間を創出します。文化的な豊かさの礎としての役割を自覚しているUCCAは、コミュニットの形成を積極的に推進しており、あらゆる年齢や背景を持つ人々をワークショップやレクチャー、イベントへと迎え入れ、現代美術への理解と愛着を深める場を提供しています。

世界を繋ぎ、未来を形作る：UCCAグループの役割

究極的に、UCCAが文化の先駆者としての地位を揺るぎないものにしているのは、「UCCAグループ」という広範なネットワークに属しているからです。これは芸術的革新を推し進め、異文化間の対話を促進することに捧げられた、一連のプロジェクトからなる家族のような存在です。海辺のリゾート地である北戴河に位置し、海岸線の風景の中で芸術の独自の視点を提供する「UCCA Dune」、上海の急成長するクリエイティブ地区に構える「UCCA Edge」、そして陶芸芸術を専門とする「UCCA Clay」――それぞれの空間が、芸術的知識を普及させ、現代文化への関わりを促進するというUCCAの使命に寄与しています。中国が世界の文化的な強国として上昇を続ける中、UCCAは創造性、コラボレーション、そして芸術が持つ変革の可能性の象徴として、北京におけるイノベーションの鼓動を感じたいすべての人にとって、欠かすことのできない目的地であり続けています。