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作家

lam laam, jaffa

生誕地 Not Specified, China

A Life Woven into the Fabric of Hong Kong

Jaffa Lam, born in Fujian Province, China in 1973, is an artist whose work isn’t simply made in Hong Kong—it's profoundly of it. Her journey began with a migration to Hong Kong at the age of twelve, a formative experience that instilled within her a deep sensitivity to place and belonging. This early relocation wasn’t merely a change of geography; it was an immersion into a vibrant, complex culture undergoing constant transformation, a theme that would become central to her artistic practice. Lam pursued formal training at The Chinese University of Hong Kong, earning degrees in Fine Arts and Education, laying the groundwork for a career that seamlessly blends creative expression with community engagement. Initially experimenting with diverse materials—wood, metal, glass—she soon discovered a compelling resonance in the discarded remnants of urban life: crate wood, old furniture, umbrella fabric, objects imbued with histories and untold stories.

From Personal Reflection to Collective Voice

The SARS outbreak of 2003 proved to be a pivotal moment for Lam. Witnessing the collective anxiety and shared vulnerability within Hong Kong sparked a shift in her artistic focus towards socially responsible art. She felt compelled to respond, not through direct representation of the crisis itself, but by acknowledging the “power of collective sadness” and giving voice to those often rendered invisible. This impulse led to the development of numerous community-driven projects, collaborations that transcended the traditional boundaries between artist and subject. Lam began working directly with garment workers, construction laborers, and other marginalized communities, transforming their experiences into large-scale sculptural installations. These weren’t merely aesthetic objects; they were dialogues—tangible expressions of shared histories, economic realities, and the often-unseen labor that sustains a city. Her work became a platform for raising awareness, challenging conventional narratives, and fostering a sense of collective identity.

The Micro Economy: Reclaiming Value

Perhaps Lam’s most significant undertaking is the ongoing Micro Economy project, initiated in 2009. This ambitious endeavor centers around the lives of garment workers and crate wood artisans—individuals whose skills and contributions are often undervalued within a rapidly changing economic landscape. By utilizing discarded materials from these industries – old fabric scraps, leftover crate wood – Lam not only gives new life to overlooked resources but also challenges our perception of “use” and waste. The resulting sculptures are monumental in scale, yet deeply intimate in their detail, bearing the marks of human hands and the stories they carry. Micro Economy isn’t simply about recycling; it's a profound meditation on labor, craftsmanship, and the inherent dignity of work. In 2013, Lam expanded this project with “Jaffa Lam Laam Collaborative: Weaver”, showcasing seventeen works created in partnership with women from grassroots organizations, exploring themes of traditional craft, gender roles, and class within Hong Kong society.

Recognition and a Continuing Legacy

Lam’s dedication to socially engaged art has garnered significant recognition throughout her career. In 2006, she was awarded the prestigious Desiree and Hans Michael Jebsen Fellowship from the Asian Cultural Council, providing invaluable support for her artistic endeavors. Her works have been acquired by prominent public institutions including the Hong Kong Museum of Art, the Hong Kong Heritage Museum, and The Chinese University of Hong Kong, solidifying her position within the region’s contemporary art landscape. Beyond her artistic practice, Lam is a dedicated educator, currently serving as Academic Head at the Hong Kong Art School, nurturing the next generation of artists and fostering a spirit of social responsibility within the creative community. Her influence extends beyond the gallery walls, shaping a more inclusive and engaged artistic dialogue in Hong Kong and beyond.

Chasing an Elusive Nature: Materiality and Memory

Recent works, such as those featured in her 2022 exhibition Chasing an Elusive Nature at Axel Vervoordt Gallery, demonstrate Lam’s continued exploration of materiality and memory. Installations incorporating bronze, concrete, recycled aluminum, and umbrella fabric evoke a sense of both fragility and resilience. Titles like Taishang LaoJun's Furnace, referencing the beloved Chinese novel Journey to the West, connect cultural narratives with Hong Kong’s present-day challenges. Lam collects rocks from shores near quarantine camps, transforming them into miniature zen gardens illuminated by UV lights—a poignant metaphor for finding solace and inner strength amidst uncertainty. Her work is not about grand statements but subtle gestures, inviting viewers to contemplate the layers of history embedded within everyday objects and the enduring power of human connection. Jaffa Lam’s art is a testament to the transformative potential of community engagement, the beauty of reclaimed materials, and the importance of bearing witness to the stories that shape our world.

美術館・博物館

香港藝術館

展示場所 香港, 中華人民共和国

芸術の残響が響く港：香港芸術館を訪ねて

活気あふれる尖沙咀の中心に位置し、息をのむほど美しいビクトリア・ハーバーの広がりを見渡す場所に、香港芸術館は佇んでいます。ここは単なる美術品の収蔵庫という枠を超えた、文化的なランドマークです。ただ美しい品々を展示するだけでなく、そこには数世紀にわたる芸術的交流から織りなされた生きた物語があり、東洋と西洋がダイナミックに交差する地点としての香港の、唯一無二の地位を証明しています。美術館の建築そのものもまた、一つの表現です。形と機能が調和するように設計されており、アートとの出会いをより深いものへと導きます。高くそびえる窓からは自然光がギャラリーへと降り注ぎ、外に広がる煌めく海面を映し出しながら、思索にふけるのにふさわしい開放的な空間を創り出しています。

香港芸術館（HKMoA）の歩みは、1962年にシティホール・ミュージアム＆アートギャラリーとして、控えめな始まりを迎えました。しかし、1991年に現在のサルズベリー・ロードへと移転したことが決定的な転換点となり、一流の文化的目的地としての地位を確固たるものにしました。さらに、201養に完了した大規模な改修は、空間を現代化させただけでなく、このかけがえのないコレクションを次世代へと継承していくための礎となりました。美術館の存在そのものが、植民地時代の交易拠点から今日の繁栄する大都市へと遂げた香港自身の劇的な変貌を映し出しており、伝統を守りながらも革新を受け入れ、芸術的対話を育もうとするこの街の強い意志の象徴となっているのです。

時を巡る旅：コレクションに秘められた至宝

この美術館の真髄は、その驚くほど包括的な展示範囲にあり、訪れる人々を比類なき時空の旅へと誘います。中国の古美術品の素晴らしい集まりに触れるとき、人は瞬時に文明の黎明期へと引き戻されます。香港の地から発掘された新石器時代の土器が放つ厳かな美しさや、古代王朝時代に作られた青銅器の緻な細工――それら一つひとつの作品が、儀式や権力の物語を静かに語りかけてきます。そこから展示は、数世紀にわたる中国の絵画と書へと滑らかに移行し、広東画派の洗練された優雅さから、嶺南派の力強い革新、そして現代中国アーティストによる先駆的な作品に至るまで、芸術様式の進化を鮮やかに描き出します。しかし、おそらく香港芸術館を真に際立たせているのは、「シノワズリ（中国貿易画）」への注目でしょう。18世紀から19世紀にかけて、旅の記念品を求める西洋の商人たちのために特別に描かれたこれらの独特な絵画は、異文化間の認識や芸術的な適応のプロセスを覗き見る魅力的な窓となり、激しいグローバルな交流が行われていた時代の貴重な記録となっています。こうした歴史的至宝に加え、美術館は現代の香港美術をも支持しており、地元のアーティストたちのダイナミックな創造性を紹介することで、進化し続ける都市の文化的アイデンティティを反映しています。

建築の調和と歴史的背景

建物そのものが、美術館体験に欠かせない要素となっています。周囲の街並みに溶け込むように設計されたファサードは、繊維セメント板と合わせガラスのメッシュを用いることで、波のリズムを繊細に表現しています。これは現代的な美学と、香港の海洋遺産との結びつきを絶妙なバランスで両立させたものです。かつてシティホール内にあった頃から、サルズベリー・ロードへの移転によって拡張のための十分なスペースが確保され、自然光を最大限に取り入れる床から天井までの大きな窓の設置が可能となりました。立地も戦略的に選ばれており、公共交通機関でのアクセスが容易であるだけでなく、ビクトリア・ハーバーの絶景を望むことができるため、来館者に真に没入感のある体験を提供しています。この施設が1962年にシティホール・ミュージアムから誕生したことは忘れてはなりません。それは、重要な貿易港としての香港の植民地時代の過去を反映しており、その遺産は今もなお美術館のアイデンティティを形作り続けているのです。

注目すべき展覧会と地域社会との繋がり

香港芸術館では、定期的かつ多様な展覧会が開催され、確立された巨匠から新進気鋭のアーティストまで幅広く紹介されています。近年のハイライトとしては、「香港の誇り：須白齋コレクションによる古代絵画・書三選」などが挙げられ、数世紀にわたる極上の作品を鑑賞できる稀有な機会を提供しました。また、「パーソナライズされた芸術：香港芸術館の傑作」では、コレクションの主要な作品を間近に感じることができ、「広東でのショッピング」展では、中国貿易画の魅惑的な世界を掘り下げ、西洋の観客に向けていかに芸術様式が適応・再解釈されたかを明らかにしました。こうした期間限定の展示にとどまらず、美術館は地域社会との関わりにも深くコミットしています。毎日開催される無料のガイドツアーや、QRコードから利用できるオーディオガイド、そしてあらゆる世代の芸術への理解を深めるために設計された豊富な教育プログラムなど、その献身的な取り組みは、美術館の壁を越えて、あらゆる人々の生活の中にアートを届けるアウトリーチ活動へと広がっています。

時を経て築かれたレガシー

美術館の進化は、植民地時代の交易拠点から活気あるグローバル・メトロポリスへと変貌を遂げた香港そのものの姿を映し出しています。伝統を保存しながらも革新を受け入れ、芸術的な対話を促進しようとする、この街の揺るぎない姿勢の象徴なのです。単なる展示空間を超え、香港芸術館は芸術的表現とコミュニティを繋ぐ極めて重要な拠点となっています。ここを訪れることは、過去と繋がり、現在と向き合い、そしてグローバル化された世界における芸術の未来に思いを馳せる、没入的な体験となるでしょう。古き伝統と現代の革新が交わり、東洋と西洋が出会い、表現の美しさが文化の境界を超えていく場所。インスピレーションを求めるコレクター、ユニークなアクセントを探しているインテリアデザイナー、あるいは単にアートを愛するすべての人にとって、香港芸術館は心に深く刻まれる豊かな旅を提供してくれます。それは、私たち自身と周囲の世界への理解を照らし出す、芸術が持つ力の再発見となるはずです。