用紙

学生作品ガイド

George IV

ジョン・シングルトン・コプリー, 1809

氏名 クラス 日付
ジョン・シングルトン・コプリー, George IV (1809). パブリックドメイン 動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

事実関係

作家
ジョン・シングルトン・コプリー wahooart.com/ja/artists/shiyon-shinkuruton-kohuri_ja/
制作年
1738 – 1815
彩色済み
1809
技法・素材
Oil On Canvas
原寸大
372 x 318 cm
様式
Neoclassicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
制作年代
Early Modern
Artistic style
Neoclassical
Influences
Classical art
Notable elements or techniques
Attention to detail, Realism, Classical ideals
Subject or theme
Royal power, military victory

著作権 この作品はパブリックドメインです。ジョン・シングルトン・コプリーは1815に没し、著作権は没後70年まで保護されるため、1885に終了しました。

出典：WahooArt.com — 閲覧日：2026年10月7日

George IV — ジョン・シングルトン・コプリー 第 1 部 · 作品情報

文脈において

George IV — ジョン・シングルトン・コプリー

サイズ感について

原寸は 372 × 318 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。 このページ上では、原寸大で表示するにはサイズが大きすぎます。

制作時期はいつですか？

  1. 1730
  2. 1740
  3. 1750
  4. 1760
  5. 1770
  6. 1780
  7. 1790
  8. 1800
  9. 1810

上の行：年。下の行：各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 77。

作家が 71 歳の時に制作。 そのアーティストは77まで生きました。 341 of the 349 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

背景色：ジョン・シングルトン・コプリーの生涯 (1738–1815) ▲ 本作品、1809 年代ごとに並ぶ、すべての制作年入り作品

初期作品：1764年まで 主な活動期間：1764–1777 晩年の作品：1777年以降

これら3つの区分により、本カタログに日付が記されている作品群は、第1四半期、中間期、そして第4四半期へと分けられます。これらはアーティストの全作品を網羅したものではありません。記録の空白期間が、単なる活動休止期間として現れている場合もあります。 アーティストの歩みとともに刻まれた、その年月

似ている作品

上記の作品から一つ選んでください。その作品と共通する点を2つ、異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品：wahooart.com/ja/art/similar/john-singleton-copley-george-iv-8XYCHS-en/

カラーパレット

画像から抽出したカラーパレット

    メインカラー

    Espresso #484330

    保存済みパレット

    • #484330
    • #1F1711
    • #C6A980
    • #82633E

    アーティストのパレット全体を構成するこれらの色彩 色から他の絵画を探す

    配色
    Earthy 作品の中で主要な色調。
    主な色名
    Espresso
    彩度
    Monochromatic 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Balanced 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Strong Color Unity 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    明るさ
    Deep_shadow 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Subtle Color 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この絵画が世界中のどこで鑑賞されているか

    • 1%未満
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 以上
    この作品単体では地図化できるほどの来場者数が記録されていないため、このプレートには過去12か月間における ジョン・シングルトン・コプリー の全作品を記載しています。合計で 21 か国にわたります。 これらの数値の出典について

    主要な10カ国

    1. 1 中国 64.5%18,000 visits
    2. 2 アメリカ合衆国 10.0%2,800 visits
    3. 3 香港 7.2%2,000 visits
    4. 4 シンガポール 4.7%1,300 visits
    5. 5 フランス 2.5%700 visits
    6. 6 メキシコ 2.2%600 visits
    7. 7 アルゼンチン 1.4%400 visits
    8. 8 ルーマニア 1.4%400 visits
    9. 9 コロンビア 1.1%300 visits
    10. 10 ドイツ 0.7%200 visits
    11. · 11 その他の国々 4.3%1,200 visits

    地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか？遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。

    ジョン・シングルトン・コプリー の注目作品 20点

    1. 1 ウォータンとサメ, 1778 16.6%5,500 visits
    2. 2 The Return of Neptune, 1754 2.4%800 visits
    3. 3 Mrs.William Eppes, 1769 2.1%700 visits
    4. 4 Elkanah Watson, 1782 1.8%600 visits
    5. 5 Samuel Reading to Eli the Judgments of God Upon Eli's House, 1780 1.8%600 visits
    6. 6 The Ascension, 1775 1.5%500 visits
    7. 7 Young lady with a bird and dog, 1767 1.5%500 visits
    8. 8 Head of a Negro, 1777 1.5%500 visits
    9. 9 The Colapse of the Earl of Chatham in the House of Lords (also known as The Death of the Earl of Chatham), 1779 1.2%400 visits
    10. 10 Thomas Amory II, 1772 1.2%400 visits
    11. 11 Mrs.Daniel Hubbard (Mary Greene), 1764 1.2%400 visits
    12. 12 Mary Elizabeth Martin, 1771 1.2%400 visits
    13. 13 James Tilley, (painting) 1.2%400 visits
    14. 14 Brook Watson and the Shark, 1778 0.9%300 visits
    15. 15 The Nativity, 1777 0.9%300 visits
    16. 16 Mrs.Ezekiel Gondthwait (Elizabeth Lewis), 1771 0.9%300 visits
    17. 17 Mrs. John Winthrop (Hannah Fayerweather), 1773 0.9%300 visits
    18. 18 Mrs.George Watson (Elizabeth Oliver), 1765 0.9%300 visits
    19. 19 Martin Howard, 1767 0.9%300 visits
    20. — George IV, 1809 こちらの作品 0.0%0 visits

    これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 40.6% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 482 点の作品が収められており、そのうち 165 点は少なくとも一度は閲覧されました。 この作品は現時点ではまだ閲覧されていないため、順位なしとしてリストの最後に表示されています。 月ごとの集計結果は同一です

    バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください：絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。

    出典：WahooArt.com — 閲覧日：2026年10月7日

    George IV — ジョン・シングルトン・コプリー 第 2 部 · 作品解説

    この作品について

    George IV — ジョン・シングルトン・コプリー

    George IV by John Singleton Copley: A Royal Portrait in Neoclassicism

    John Singleton Copley's "George IV," painted in 1809, stands as a monumental example of Neoclassical portraiture. This oil on canvas artwork, measuring an impressive 372 x 318 cm, captures the essence of King George IV during a period of significant political and social change in Britain. The painting is not merely a likeness; it's a carefully constructed representation of royal power, military authority, and aristocratic grandeur.

    The Artist and His Style

    John Singleton Copley (1738-1815) was a pivotal figure in Anglo-American art. Born in Boston, he developed his skills largely through self-study and observation. His style is characterized by meticulous attention to detail, realism, and a strong sense of composition. Copley's ability to capture the likeness and character of his subjects, combined with his mastery of light and shadow, resulted in portraits that were both technically impressive and psychologically insightful. In "George IV," these qualities are evident in the king’s commanding presence and the intricate rendering of his military uniform.

    Composition and Technique

    The painting's composition is vertically oriented, emphasizing the King's stature and authority. George IV is depicted on horseback, rearing slightly to convey a sense of dynamism and power. He is clad in a striking military uniform, rich with detail and color, signifying his role as commander-in-chief. Below him, a group of soldiers are portrayed, creating a visual hierarchy that reinforces the king's position at the apex of society. The background features a dramatic sky filled with billowing clouds and trees, adding depth and atmosphere to the scene. Copley’s use of oil paints allows for a remarkable level of detail and texture; visible brushstrokes contribute to a somewhat rough surface quality, enhancing the painting's realism.

    Historical Context and Symbolism

    Created in 1809, "George IV" reflects the political climate of the Regency era. George IV was Prince Regent at the time, ruling as his father, King George III, suffered from periods of mental illness. The painting served to project an image of strength and stability during a period of considerable social and political upheaval. Symbolically, the king's military attire represents Britain’s power and its role on the world stage. The rearing horse is a classical motif signifying energy and control. The inclusion of soldiers underscores George IV’s authority as commander of the armed forces.

    Emotional Impact and Legacy

    "George IV" evokes a sense of awe and respect for the monarchy. Copley's skillful rendering of the king's features conveys both confidence and a certain aloofness, reflecting his complex personality. The painting’s grandeur and scale command attention, making it a powerful statement of royal authority. Today, "George IV" remains an important historical document and a testament to Copley's artistic skill, offering viewers a glimpse into the world of 19th-century British royalty.

    出典：WahooArt.com — 閲覧日：2026年10月7日

    George IV — ジョン・シングルトン・コプリー 第 3 部 · この作品について

    アーティストと美術館

    作家

    ジョン・シングルトン・コプリー

    生誕地 ボストン, イギリス連邦

    ジョン・シングルトン・コプレイ：アメリカ美術の架け橋

    1738年にボストンで生まれたジョン・シングルトン・コプレイは、アメリカとヨーロッパを結ぶ美術史における特異な存在です。単なる画家としてではなく、激動の時代を生きる人々の姿を鮮やかに描き出し、新大陸のアメリカ美術にヨーロッパの影響を巧みに取り入れながら独自のスタイルを確立した文化的な架け橋と言えるでしょう。彼の幼少期は、ボストンの賑やかな港町で育ちました。父リチャード・コプレイはタバコ商であり、母メアリー・シングルトン・コプレイはロングホイーフの店を営んでいました。この環境が、若きコプレイに素材の世界への鋭い感覚と、社会階層の微妙なニュアンスを教え込みました。養父ピーター・ペラムによる初期の指導に加え、彼は独学で絵画技術を磨き上げ、やがてペラムの才能さえ凌駕するほどまでに成長しました。

    植民地時代の肖像画家として

    1760年代には、コプレイはボストンの第一人者となる肖像画家としての地位を確立します。彼の成功は単なる技術力だけでなく、作品に深遠な心理描写を与える才能によるものでした。彼は単なる容姿の再現にとどまらず、被写体の個性や社会的地位を捉えようと試みました。緻密な衣装や装飾品の描写に加え、姿勢、表情、身振りといった細部にまで気を配り、その肖像画は富、権力、そして社会的な願望を表現する手段となりました。例えば、Mrs. Ezekiel Gondthwait (Elizabeth Lewis) は、優雅なポーズ、豪華な衣装、そしてさりげないディテールが、被写体の洗練されたステータスを物語っています。コプレイは肖像画の中に象徴的な小道具を取り入れることで、被写体の職業や興味を示唆し、単なる肖像画を超えた社会批評へと昇華させました。

    ヨーロッパへの憧憬と新たな挑戦

    ボストンでの成功にもかかわらず、コプレイはより大きな舞台で認められることを切望していました。彼はロンドンやローマの美術界における評価を求め、ヨーロッパの巨匠たちに技を磨きたいという強い思いを抱いていました。1766年には、Boy with a Flying Squirrel をロンドンの芸術家協会に出品し、ジョシュア・レノルズやベンジャミン・ウェストといったイギリス美術界の重鎮から高い評価を得ました。この経験が、コプレイのさらなる訓練とヨーロッパでの成功への願望を加速させました。しかしながら、家族の事情や多忙な仕事により、10年以上の間、ボストンを離れることができませんでした。そしてついに1774年、妻のスザンナ・ファーナスワース・クラークと共にヨーロッパへ旅立ち、巨匠の研究と歴史画における自己実現を目指しました。しかしながら、アメリカ独立革命の勃発は彼の計画を複雑化させ、政治的な緊張の中で芸術活動を続けることを余儀なくされました。

    歴史的叙事詩と遺産

    ロンドンでは、コプレイは肖像画家として成功を収めるとともに、より高尚なジャンルである歴史画にも挑戦しました。The Death of Major Peirson は、アメリカ独立戦争の激戦地ジャージーでの出来事を描いた彼の最も野心的な作品の一つですが、構成や劇的な効果について批評家から賛否両論がありました。しかしながら、The Colapse of the Earl of Chatham in the House of Lords など、その後の歴史画はより成功を収め、複雑な感情とドラマチックな瞬間を描写する能力を示しました。ヨーロッパで目指したほどの高い評価を得ることはできませんでしたが、ジョン・シングルトン・コプレイはアメリカとイギリスの美術史に消えることのない足跡を残しました。彼はヨーロッパの技法と新大陸ならではの感性を融合させた独自のスタイルを確立し、その肖像画は過ぎ去った時代の人々の生活や価値観を垣間見せてくれる貴重な歴史的資料となっています。彼は芸術的な才能だけでなく、美術を通して国民的アイデンティティを形成する役割も担いました。 1815年にロンドンで亡くなったコプレイの遺産は、今日に至るまでアーティストにインスピレーションを与え続け、観客を魅了し続けています。

    影響と芸術的発展

    初期の影響: コプレイの初期の芸術的発展は、彼が丹念に模写した彫刻、特にレンブラント・ファン・レインやアントワーヌ・ワトーのようなヨーロッパの巨匠たちの作品から大きな影響を受けました。

    ピーター・ペラムの指導: 養父ピーター・ペラムは、肖像画と版画技術に関する初期の訓練を提供し、彼の将来的な成功のための基礎を築きました。

    ジョシュア・レノルズ & ベンジャミン・ウェスト: コプレイがロンドンでの展示会に作品を出品した際に、これらの著名なイギリス人アーティストからの励ましとフィードバックは、彼の野心と芸術的な方向性を形作る上で重要な役割を果たしました。

    ロココ様式: コプレイは当初、繊細な色彩、優雅なポーズ、華麗なディテールを特徴とするロココ様式を取り入れました。しかし、彼は徐々に、より現実的で抑制されたアプローチへと移行しました。

    歴史画へのインスピレーション: ベンジャミン・ウェストのようなアーティストによる歴史画に触発され、彼はこのジャンルを探求しましたが、しばしば彼の才能が自然と備わっている肖像画との調和に苦労しました。

    詳細はこちら

    オンラインで探す

    George IVのダウンロードページへつながるQRコード

    wahooart.com/ja/art/download/john-singleton-copley-george-iv-8XYCHS-en/

    この作品を引用する

    MLA
    ジョン・シングルトン・コプリー. George IV. 1809, https://wahooart.com/ja/art/john-singleton-copley-george-iv-8XYCHS-en/
    APA
    ジョン・シングルトン・コプリー (1809). George IV [Painting]. https://wahooart.com/ja/art/john-singleton-copley-george-iv-8XYCHS-en/
    Chicago
    ジョン・シングルトン・コプリー. George IV. 1809. https://wahooart.com/ja/art/john-singleton-copley-george-iv-8XYCHS-en/
    Harvard
    ジョン・シングルトン・コプリー (1809) George IV. Available at: https://wahooart.com/ja/art/john-singleton-copley-george-iv-8XYCHS-en/

    出典：WahooArt.com — 閲覧日：2026年10月7日

    George IV — ジョン・シングルトン・コプリー 第 4 部 · 作家と美術館

    細部まで見る

    George IV — ジョン・シングルトン・コプリー

    細部を詳しく見る

    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか？また、それはなぜでしょうか？
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. いくつの顔を見つけることができますか？ ____ （当カタログでは 3 と数えています —— あなたもそう思いますか？）
    4. 当カタログでは、この作品を portrait, royalty, military として分類しています。この分類は適切でしょうか？追加したい項目や、削除すべき項目があれば教えてください。
    5. このガイドの前述にある ウォータンとサメ (1778) を改めて振り返ってみましょう。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    出典：WahooArt.com — 閲覧日：2026年10月7日

    George IV — ジョン・シングルトン・コプリー 第 5 部 · 細部を詳しく見る

    アートクイズ

    George IV — ジョン・シングルトン・コプリー

    この作品について、どれくらいご存知ですか？

    Tick one answer for each of the 5 questions below. Each has exactly one correct answer.

    1. 1. Who is the artist of the painting 'George IV'?

      • A Thomas Lawrence
      • B John Singleton Copley
      • C Joshua Reynolds

    2. 2. In what year was the artwork 'George IV' created?

      • A 1799
      • B 1809
      • C 1819

    3. 3. What artistic movement does the painting 'George IV' primarily represent?

      • A Impressionism
      • B Neoclassicism
      • C Romanticism

    4. 4. What is the primary medium used to create this artwork?

      • A Watercolor on paper
      • B Oil on canvas
      • C Charcoal on wood

    5. 5. What does the painting primarily depict, beyond just a portrait of George IV?

      • A A peaceful landscape scene
      • B George IV's military power and authority
      • C A domestic family gathering

    スコア：5点中 ____点

    解答集 — 教員用

    ここから新しいページとして印刷されるため、コピーの際は除外していただいて構いません。

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    回答がこの絵画のカタログ記録と一致しているか確認してください

    出典：WahooArt.com — 閲覧日：2026年10月7日

    George IV — ジョン・シングルトン・コプリー 第 6 部 · アートクイズ

    Q&A

    「George IV」において、コントラストと調和はどのように組み合わさっているのでしょうか？

    ジョン・シングルトン・コプリー作「George IV」 の色彩分析は、Balanced なコントラストと Strong Color Unity な調和を捉えています。

    「George IV」の作者は誰で、どの様式に属していますか？

    「George IV」は、ジョン・シングルトン・コプリーの手によるNeoclassicism様式の作品です。作者と様式は、その作品が受け継ぐ伝統を定義するものです。

    「George IV」には、ジョン・シングルトン・コプリーの他の作品群とどのような共通点が見られますか？

    「George IV」はジョン・シングルトン・コプリーによるNeoclassicismの作品であり、その描かれたテーマにはclassical art traditions, emphasis on realism., representative of his mature portrait style., royal power, military authority, aristocracy.が含まれます。