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ジョン・シングルトン・コプリー, Ezekiel Goldthwait (1771), ボストン美術館. パブリックドメイン 動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

事実関係

作家
ジョン・シングルトン・コプリー wahooart.com/ja/artists/shiyon-shinkuruton-kohuri_ja/
制作年
1738 – 1815
彩色済み
1771
技法・素材
Oil On Canvas
原寸大
127 x 101 cm
様式
Neoclassicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
開催地
ボストン美術館 wahooart.com/ja/museums/hosutonmei-shu-guan-boston_ja/
Artistic style
Elegant; Balanced; Dignified
Influences
Classical Art
Notable elements or techniques
Detailed portraiture; Classical composition.
Subject or theme
Portrait of a Gentleman

文脈において

Ezekiel Goldthwait — ジョン・シングルトン・コプリー

サイズ感について

原寸は 127 × 101 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。

制作時期はいつですか?

  1. 1730
  2. 1740
  3. 1750
  4. 1760
  5. 1770
  6. 1780
  7. 1790
  8. 1800
  9. 1810

上の行:年。下の行:各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 77。

作家が 33 歳の時に制作。 そのアーティストは77まで生きました。 191 of the 349 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

背景色:ジョン・シングルトン・コプリーの生涯 (1738–1815) ▲ 本作品、1771 年代ごとに並ぶ、すべての制作年入り作品

初期作品:1764年まで 主な活動期間:1764–1777 晩年の作品:1777年以降

これら3つの区分により、本カタログに日付が記されている作品群は、第1四半期、中間期、そして第4四半期へと分けられます。これらはアーティストの全作品を網羅したものではありません。記録の空白期間が、単なる活動休止期間として現れている場合もあります。 アーティストの歩みとともに刻まれた、その年月

似ている作品

上記の作品から一つ選んでください。その作品と共通する点を2つ、異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品:wahooart.com/ja/art/similar/john-singleton-copley-ezekiel-goldthwait-8BWT8E-en/

カラーパレット

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    配色
    Earthy 作品の中で主要な色調。
    主な色名
    Espresso
    彩度
    Monochromatic 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Gentle 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Balanced Harmony 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    明るさ
    Deep_shadow 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Muted 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この絵画が世界中のどこで鑑賞されているか

    • 1%未満
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 以上
    この作品単体では地図化できるほどの来場者数が記録されていないため、このプレートには過去12か月間における ジョン・シングルトン・コプリー の全作品を記載しています。合計で 23 か国にわたります。 これらの数値の出典について

    主要な10カ国

    1. 1 中国 60.2%18,000 回の訪問
    2. 2 アメリカ合衆国 14.0%4,200 回の訪問
    3. 3 香港 6.7%2,000 回の訪問
    4. 4 シンガポール 4.3%1,300 回の訪問
    5. 5 フランス 2.3%700 回の訪問
    6. 6 メキシコ 2.3%700 回の訪問
    7. 7 アルゼンチン 1.3%400 回の訪問
    8. 8 ルーマニア 1.3%400 回の訪問
    9. 9 コロンビア 1.0%300 回の訪問
    10. 10 イギリス 1.0%300 回の訪問
    11. · 13 その他の国々 5.6%1,600 回の訪問

    地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか?遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。

    ジョン・シングルトン・コプリー の注目作品 20点

    1. 1 ウォータンとサメ, 1778 16.8%5,900 回の訪問
    2. 2 James Otis, (painting), 1760 2.8%1,000 回の訪問
    3. 3 The Return of Neptune, 1754 2.6%900 回の訪問
    4. 4 Mrs.William Eppes, 1769 2.0%700 回の訪問
    5. 5 The Ascension, 1775 1.7%600 回の訪問
    6. 6 Elkanah Watson, 1782 1.7%600 回の訪問
    7. 7 Samuel Reading to Eli the Judgments of God Upon Eli's House, 1780 1.7%600 回の訪問
    8. 8 Young lady with a bird and dog, 1767 1.4%500 回の訪問
    9. 9 Head of a Negro, 1777 1.4%500 回の訪問
    10. 10 The Colapse of the Earl of Chatham in the House of Lords (also known as The Death of the Earl of Chatham), 1779 1.1%400 回の訪問
    11. 11 Thomas Amory II, 1772 1.1%400 回の訪問
    12. 12 Mrs.Daniel Hubbard (Mary Greene), 1764 1.1%400 回の訪問
    13. 13 Mary Elizabeth Martin, 1771 1.1%400 回の訪問
    14. 14 James Tilley, (painting) 1.1%400 回の訪問
    15. 15 Brook Watson and the Shark, 1778 0.9%300 回の訪問
    16. 16 The Nativity, 1777 0.9%300 回の訪問
    17. 17 Mrs.Ezekiel Gondthwait (Elizabeth Lewis), 1771 0.9%300 回の訪問
    18. 18 Mrs. John Winthrop (Hannah Fayerweather), 1773 0.9%300 回の訪問
    19. 19 Mrs.George Watson (Elizabeth Oliver), 1765 0.9%300 回の訪問
    20. — Ezekiel Goldthwait, 1771 こちらの作品 0.0%0 回の訪問

    これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 42.1% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 482 点の作品が収められており、そのうち 169 点は少なくとも一度は閲覧されました。 この作品は現時点ではまだ閲覧されていないため、順位なしとしてリストの最後に表示されています。 月ごとの集計結果は同一です

    バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください:絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。

    この作品について

    Ezekiel Goldthwait — ジョン・シングルトン・コプリー

    A Portrait of Refinement: Ezekiel Goldthwait by John Singleton Copley

    Subject: This captivating portrait depicts Ezekiel Goldthwait, a prominent figure of Boston society in 1771. Copley masterfully captures the man's dignified presence and refined character, presenting him as an embodiment of wealth, status, and intellectual engagement – qualities highly valued within the colonial elite.

    Style & Technique: Executed in the Neo-Classical style, the painting showcases Copley’s meticulous attention to detail and his ability to translate classical ideals into a distinctly American context. The composition is rigorously ordered, reflecting the era's fascination with rationalism and moral virtue. Copley’s brushwork is remarkably smooth and controlled, creating a sense of depth and realism through subtle gradations of light and shadow. The use of oil paint allows for rich colors and nuanced textures, particularly evident in the man’s wig and clothing.

    Historical Context: A Window into Colonial Boston

    The Era: Painted during a period of significant political and social change in the American colonies, this portrait offers a valuable glimpse into the lives of wealthy merchants and influential individuals. The burgeoning wealth generated by trade and shipbuilding was reshaping colonial society, and Copley’s portraits served as visual markers of this transformation.

    Copley's Role: John Singleton Copley was a pivotal figure in establishing American portraiture as a distinct genre. He bridged the gap between European artistic traditions and the developing sensibilities of colonial America, creating works that were both aesthetically sophisticated and deeply rooted in local culture. His connection to Boston’s elite – including merchants like Ezekiel Goldthwait – cemented his position as a leading artist of his time.

    Symbolism & Compositional Elements

    The Setting: The dark background dramatically isolates the subject, emphasizing his importance and creating a sense of formality. The carefully arranged chair and cup are not merely props; they symbolize comfort, refinement, and perhaps even intellectual pursuits – qualities associated with the gentlemanly class.

    Facial Expression & Posture: Goldthwait’s confident gaze and upright posture convey an air of self-assurance and dignity. Copley skillfully uses these elements to project a carefully constructed image of respectability and social standing. The details, such as the meticulously rendered wig and attire, further reinforce this impression.

    Artistic Legacy & Reproduction Value

    A Masterpiece: “Ezekiel Goldthwait” stands as a testament to John Singleton Copley’s artistic genius and his profound impact on the development of American art. It is a prime example of Neo-Classical portraiture, demonstrating exceptional skill in capturing both likeness and character.

    High-Quality Reproduction: WahooArt offers meticulously crafted hand-painted reproductions of this iconic work, ensuring that you can experience its beauty and historical significance firsthand. Our skilled artisans replicate Copley’s techniques with the utmost care, creating a faithful representation that will grace your walls for generations to come.

    アーティストと美術館

    作家

    ジョン・シングルトン・コプリー

    生誕地 ボストン, イギリス連邦

    ジョン・シングルトン・コプレイ:アメリカ美術の架け橋

    1738年にボストンで生まれたジョン・シングルトン・コプレイは、アメリカとヨーロッパを結ぶ美術史における特異な存在です。単なる画家としてではなく、激動の時代を生きる人々の姿を鮮やかに描き出し、新大陸のアメリカ美術にヨーロッパの影響を巧みに取り入れながら独自のスタイルを確立した文化的な架け橋と言えるでしょう。彼の幼少期は、ボストンの賑やかな港町で育ちました。父リチャード・コプレイはタバコ商であり、母メアリー・シングルトン・コプレイはロングホイーフの店を営んでいました。この環境が、若きコプレイに素材の世界への鋭い感覚と、社会階層の微妙なニュアンスを教え込みました。養父ピーター・ペラムによる初期の指導に加え、彼は独学で絵画技術を磨き上げ、やがてペラムの才能さえ凌駕するほどまでに成長しました。

    植民地時代の肖像画家として

    1760年代には、コプレイはボストンの第一人者となる肖像画家としての地位を確立します。彼の成功は単なる技術力だけでなく、作品に深遠な心理描写を与える才能によるものでした。彼は単なる容姿の再現にとどまらず、被写体の個性や社会的地位を捉えようと試みました。緻密な衣装や装飾品の描写に加え、姿勢、表情、身振りといった細部にまで気を配り、その肖像画は富、権力、そして社会的な願望を表現する手段となりました。例えば、Mrs. Ezekiel Gondthwait (Elizabeth Lewis) は、優雅なポーズ、豪華な衣装、そしてさりげないディテールが、被写体の洗練されたステータスを物語っています。コプレイは肖像画の中に象徴的な小道具を取り入れることで、被写体の職業や興味を示唆し、単なる肖像画を超えた社会批評へと昇華させました。

    ヨーロッパへの憧憬と新たな挑戦

    ボストンでの成功にもかかわらず、コプレイはより大きな舞台で認められることを切望していました。彼はロンドンやローマの美術界における評価を求め、ヨーロッパの巨匠たちに技を磨きたいという強い思いを抱いていました。1766年には、Boy with a Flying Squirrel をロンドンの芸術家協会に出品し、ジョシュア・レノルズやベンジャミン・ウェストといったイギリス美術界の重鎮から高い評価を得ました。この経験が、コプレイのさらなる訓練とヨーロッパでの成功への願望を加速させました。しかしながら、家族の事情や多忙な仕事により、10年以上の間、ボストンを離れることができませんでした。そしてついに1774年、妻のスザンナ・ファーナスワース・クラークと共にヨーロッパへ旅立ち、巨匠の研究と歴史画における自己実現を目指しました。しかしながら、アメリカ独立革命の勃発は彼の計画を複雑化させ、政治的な緊張の中で芸術活動を続けることを余儀なくされました。

    歴史的叙事詩と遺産

    ロンドンでは、コプレイは肖像画家として成功を収めるとともに、より高尚なジャンルである歴史画にも挑戦しました。The Death of Major Peirson は、アメリカ独立戦争の激戦地ジャージーでの出来事を描いた彼の最も野心的な作品の一つですが、構成や劇的な効果について批評家から賛否両論がありました。しかしながら、The Colapse of the Earl of Chatham in the House of Lords など、その後の歴史画はより成功を収め、複雑な感情とドラマチックな瞬間を描写する能力を示しました。ヨーロッパで目指したほどの高い評価を得ることはできませんでしたが、ジョン・シングルトン・コプレイはアメリカとイギリスの美術史に消えることのない足跡を残しました。彼はヨーロッパの技法と新大陸ならではの感性を融合させた独自のスタイルを確立し、その肖像画は過ぎ去った時代の人々の生活や価値観を垣間見せてくれる貴重な歴史的資料となっています。彼は芸術的な才能だけでなく、美術を通して国民的アイデンティティを形成する役割も担いました。 1815年にロンドンで亡くなったコプレイの遺産は、今日に至るまでアーティストにインスピレーションを与え続け、観客を魅了し続けています。

    影響と芸術的発展

    初期の影響: コプレイの初期の芸術的発展は、彼が丹念に模写した彫刻、特にレンブラント・ファン・レインやアントワーヌ・ワトーのようなヨーロッパの巨匠たちの作品から大きな影響を受けました。

    ピーター・ペラムの指導: 養父ピーター・ペラムは、肖像画と版画技術に関する初期の訓練を提供し、彼の将来的な成功のための基礎を築きました。

    ジョシュア・レノルズ & ベンジャミン・ウェスト: コプレイがロンドンでの展示会に作品を出品した際に、これらの著名なイギリス人アーティストからの励ましとフィードバックは、彼の野心と芸術的な方向性を形作る上で重要な役割を果たしました。

    ロココ様式: コプレイは当初、繊細な色彩、優雅なポーズ、華麗なディテールを特徴とするロココ様式を取り入れました。しかし、彼は徐々に、より現実的で抑制されたアプローチへと移行しました。

    歴史画へのインスピレーション: ベンジャミン・ウェストのようなアーティストによる歴史画に触発され、彼はこのジャンルを探求しましたが、しばしば彼の才能が自然と備わっている肖像画との調和に苦労しました。

    美術館・博物館

    ボストン美術館

    展示場所: Boston, United States of America

    ボストン美術館:時を超える芸術の旅路

    ボストンの心臓部に位置するボストン美術館(Museum of Fine Arts, Boston、略称MFA)は、単なる美術品の収蔵庫ではありません。それは、数千年にわたる人類の創造性を体現した生きた記録であり、美の変革力に対する深い理解を育む場所です。1870年にボストン・アセニウムの一角から始まったその歴史は、壮麗な新古典主義建築へと発展し、今日では世界有数の美術館として、芸術愛好家たちを魅了し続けています。建築家ガイ・ローウェルによって設計された館内は、ジョン・シンガー・サージェントによる壮大なフレスコ画が描かれた回転階段を中心に、重厚な石造りのファサードと調和のとれた空間構成で、訪れる人々を芸術の世界へと誘います。この初期の壮大さは、美術館の継続的な進化の前触れであり、現代デザインとのシームレスな融合によって、過去と現在が対話するダイナミックな空間が生まれています。

    多様な文化と時代を超えるコレクション

    MFAの真髄は、その驚くほど多様なコレクションにあります。ヨーロッパ絵画においては、モネの光を捉えた繊細な筆致、ゴッホの情熱的な風景画、ルノワールやドガのエレガントな肖像画が、歴史上の最も称賛された芸術家たちの人生とビジョンを垣間見せてくれます。しかし、MFAの魅力はヨーロッパ美術だけに留まりません。比類なき古代エジプトの遺物群—複雑なヒエログリフで飾られたサルコファガス、ファラオの権力を象徴する彫像、そして洗練された装飾品—は、数千年前の文明の神秘へと私たちを誘います。さらに深く探求すると、中国の象徴的な意味を持つ青銅器、繊細な日本の版画、精神的な献身を反映したインドの彫刻など、アジアの芸術も息を呑むほど豊かです。アメリカ肖像画、世界各地から集められた装飾美術—社会階層と職人技を物語る家具、地域スタイルを表現する陶磁器、色彩豊かなテキスタイル—に至るまで、MFAはあらゆる時代の芸術的表現を網羅し、その多様性は揺るぎない芸術への献身を示す証です。

    建築の語り部:様式と進化

    ボストン美術館の空間自体が、美術作品と同様に物語を語ります。1909年にガイ・ローウェルによって設計されたオリジナルの建物は、プログレッシブな時代におけるボストンの野心を反映した、壮麗な beaux-arts 様式を体現しています。重厚な石造りのファサードは堅牢さと優雅さを放ち、サージェントのフレスコ画が飾られた回転階段は美術館の象徴的な特徴です。アポロ神とその使者たちを描いたこれらの壁画は単なる装飾ではなく、芸術的伝統を繋ぐ美術館のコミットメントを表しています。しかし、ローウェルのビジョンだけが美術館の物語全体ではありません。ヒュー・スタビンズ&アソシエイツとI.M.ペイによる後続の拡張工事は、建築に複雑さと洗練さを加えています。特にI.M.ペイ設計のリンデ現代美術館ギャラリーは、そのそびえ立つガラスのアトリウムが、美術館の歴史的なホールとの鮮やかなコントラストを生み出し、芸術的革新への大胆なメッセージを発信しています。

    時代を超えた展示とコミュニティとの繋がり

    ボストン美術館は、常に芸術的対話の触媒として機能し、世界中の観客を魅了する画期的な展覧会を開催してきました。ピカソやウォーホルといった現代美術を再定義したアーティストたちの回顧展から、社会問題に焦点を当てたテーマ展示まで、MFAは常に境界線を押し広げ、知的好奇心を刺激しています。タフツ大学美術館学校との連携は、アーティスト、学生、研究者が協力し、芸術的表現の限界を押し広げるダイナミックな環境を生み出しています。古代エジプトの影響から現代デザインへの進化まで、多様なテーマを探求する最近の展示会は、MFAが新しい方法で芸術を紹介することへのコミットメントを示しています。

    デジタルフロンティア:より広い視野とアクセシビリティ

    グローバルオーディエンスにリーチすることの重要性を認識し、ボストン美術館はGoogle Arts & Cultureなどのデジタルプラットフォームを活用して、その影響力をボストンの枠を超えて拡大しています。バーチャルツアー、高解像度の画像、魅力的なストーリーを通じて、世界中の訪問者は美術館の素晴らしいコレクションを探索することができます。この取り組みは、芸術へのアクセスを民主化し、文化遺産に対するより深い感謝を育むというMFAの献身を示すものです。オンラインプレゼンスは、物理的にボストンを訪れることができない人々にも、コレクションの美と重要性を体験する機会を提供し、芸術への生涯にわたる感謝を育みながら、MFAの使命をさらに推進します。

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    この作品を引用する

    MLA
    ジョン・シングルトン・コプリー. Ezekiel Goldthwait. 1771, ボストン美術館. https://wahooart.com/ja/art/john-singleton-copley-ezekiel-goldthwait-8BWT8E-en/
    APA
    ジョン・シングルトン・コプリー (1771). Ezekiel Goldthwait [Painting]. ボストン美術館. https://wahooart.com/ja/art/john-singleton-copley-ezekiel-goldthwait-8BWT8E-en/
    Chicago
    ジョン・シングルトン・コプリー. Ezekiel Goldthwait. 1771. ボストン美術館. https://wahooart.com/ja/art/john-singleton-copley-ezekiel-goldthwait-8BWT8E-en/
    Harvard
    ジョン・シングルトン・コプリー (1771) Ezekiel Goldthwait. ボストン美術館. Available at: https://wahooart.com/ja/art/john-singleton-copley-ezekiel-goldthwait-8BWT8E-en/

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    Ezekiel Goldthwait — ジョン・シングルトン・コプリー

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    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか?また、それはなぜでしょうか?
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. 当カタログでは、この作品を male portraits, gentleman, dignity として分類しています。この分類は適切でしょうか?追加したい項目や、削除すべき項目があれば教えてください。
    4. このガイドの前述にある ウォータンとサメ (1778) を改めて振り返ってみましょう。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
    5. Neoclassicism: A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art. この作品のどこにその特徴が見て取れるでしょうか?

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    アートクイズ

    Ezekiel Goldthwait — ジョン・シングルトン・コプリー

    この作品について、どれくらいご存知ですか?

    以下の 5 問の各質問に対して、正しい答えを1つずつ選択してください。各質問には、正解が1つずつあります。

    1. 1. What artistic style is exemplified by John Singleton Copley’s painting of Ezekiel Goldthwait?

      • A Romanticism
      • B Impressionism
      • C Neo-Classicism
    2. 2. Approximately when was the painting ‘Ezekiel Goldthwait’ created?

      • A 1690s
      • B 1750s
      • C 1771
    3. 3. What is prominent about Copley's use of color in the portrait?

      • A Bright, vibrant hues
      • B Pale pastel shades
      • C Dark background highlighting subject features
    4. 4. The painting depicts a man seated in a chair with what object placed nearby?

      • A A musical instrument
      • B A vase of flowers
      • C A cup
    5. 5. What is the primary purpose of Copley's composition—the arrangement of elements within the painting?

      • A To create a dramatic scene
      • B To convey dignity and moral integrity
      • C To depict everyday life

    スコア:5点中 ____点

    解答集 — 教員用

    ここから新しいページとして印刷されるため、コピーの際は除外していただいて構いません。

    1C · 2C · 3C · 4C · 5B

    回答がこの絵画のカタログ記録と一致しているか確認してください

    Q&A

    ジョン・シングルトン・コプリー作「Ezekiel Goldthwait」の技法とサイズを教えてください。

    原画のジョン・シングルトン・コプリー作「Ezekiel Goldthwait」は、サイズ127 x 101 cmのOil On Canvasによる作品です。技法およびサイズは原画の仕様を表しています。

    ジョン・シングルトン・コプリー作「Ezekiel Goldthwait」に似た作品はどこで見つけることができますか?

    ジョン・シングルトン・コプリー作「Ezekiel Goldthwait」に似た作品は、こちらの関連作品ページでご覧いただけます。

    ジョン・シングルトン・コプリー作「Ezekiel Goldthwait」は、どのような情緒や感情を表現していますか?

    「Ezekiel Goldthwait」は、ElegantなムードにCalmな感情が添えられた作品です。