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著作権 この作品はパブリックドメインです。johann joachim kändlerは1775に没し、著作権は没後70年まで保護されるため、1845に終了しました。
文脈内
Chess set — johann joachim kändler
Shaded: johann joachim kändlerの生涯 (1706–1775) ▲ 本作品、1760
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Sap Green #516358
登録済みパレット
この作品について
Chess set — johann joachim kändler
The predecessor of modern chess was probably chaturanga, a game which developed in India around 500 AD. Pieces lined up on the eight-by-eight squares in imitation of the structure of the Indian army, in four military formations: infantry, battle elephants, cavalry and battle chariots. The army was led by the raja, the king and the general. The game came to Europe via the Arabs, and by the 18th century this strategic intellectual game had become one of the most popular leisure pastimes at court. At the same time, an anecdote spread in European circles which proved the inventiveness and mathematical ability of the inventor of the game. The unnamed scholar of mythical “ancient times” modestly requested from the raja a reward of grains of wheat: one on the first square of the board, two on the second, four on the third, and so on, twice as many on each successive square. The payment seemed very small, but the amount that would have been required on the 64th square was so enormous as to be unattainable. The squares of the Meissen chess board are painted purple and green with tiny square grids, and its edge is lavishly gilded. The squares of the initial positions are white octagons, and in all of these, on thirty-two fields are miniature pictures of Turkish infantry and cavalry, each shown in exquisite detail. The squares of the king and queen have half-figure representations of the Turkish emperor and empress, those of the knights galloping cavalrymen, and those of the rook, battle elephants. The pawn’s positions have representations of Turkish infantrymen. The figures, however, distinctive small sculptures by Johann Joachim Kandler (1706–1775), on little triangular bases, wear the clothes of European courts at that time. This chess set is the Meissen Porcelain Factory’s commemoration of the military success of the age, the victory of Europe over the Turkish Empire. The pawns hold their hats on their heads with both hands, the rook is a battle elephant, the knight a rearing horse, the queen an elegant, crowned lady, and the king wears armour. The complete Meissen chess set in the Bayerisches Nationalmuseum in Munich has similar squares in the same colour scheme, but its chess pieces are ornate rocaille towers.
アーティストと美術館
生誕地 Fischbach, Germany
Born in Fischbach, Germany, in 1706, Johann Joachim Kändler’s life was inextricably linked to the burgeoning world of Meissen porcelain. His early exposure to classical art and mythology—a legacy from his pastor father—would profoundly shape his artistic vision. He began his apprenticeship under Johann Benjamin Thomae, a prominent Dresden sculptor, absorbing not only technical skills but also a deep appreciation for Greco-Roman aesthetics. This foundation proved crucial as he would later become the most influential modeller of Meissen porcelain, arguably shaping the entire landscape of European ceramics during the 18th century.
Kändler’s journey to Meissen began in 1731, where he joined the prestigious factory and quickly rose through the ranks. Initially assisting Johann Jacob Kirchner, he assumed leadership in 1733, a position he held until his death in 1775. This remarkable forty-year tenure wasn’t merely a job; it was a period of intense creative exploration and systematic refinement. He didn't just sculpt; he engineered an entire aesthetic for the factory, establishing standards that would define Meissen’s reputation for elegance and detail for decades to come.
Kändler’s work is characterized by a remarkable blend of observation, technical mastery, and artistic sensibility. He initially drew inspiration from the natural world, creating animal groups—jays with squirrels, woodpeckers with cockchafers—that were celebrated for their accuracy and a subtle, poignant beauty. These early pieces demonstrated a keen eye for detail and a sensitivity to texture and form, qualities that would remain central to his style.
However, Kändler’s artistic trajectory shifted dramatically as he became increasingly involved in court life under Frederick the Great of Prussia. This engagement led him to explore new themes—particularly the world of commedia dell'arte—resulting in a series of charming and evocative figurines that captured the spirit of theatrical performance. The “Monkey Band,” created in 1753, stands as a testament to this shift, embodying Enlightenment ideals of freedom and reason through its playful depiction of a musical ensemble.
Crucially, Kändler’s influence extended beyond mere aesthetic choices. He meticulously oversaw the entire process of porcelain production, from initial modelling to mould creation and quality control. His appointment as arcanist—a role encompassing technical expertise and secret knowledge—demonstrates his profound understanding of the materials and processes involved in creating this delicate art form. The Swan Service for Heinrich von Brühl, a lavish table setting featuring exquisitely detailed figures, exemplifies Kändler’s mastery of both design and production.
Kändler's impact on European porcelain is immeasurable. He didn’t simply produce beautiful objects; he established a system—a style—that dominated the industry for over half a century. His early sculptures, with their emphasis on naturalism and emotional depth, set a new standard of excellence. The shift towards theatrical figures reflected a broader cultural trend, demonstrating Kändler's ability to adapt his artistic vision to changing tastes.
His work is found in the world’s most prestigious museums, including the Metropolitan Museum of Art in New York and the British Museum in London. The enduring popularity of Meissen porcelain—and its continued association with Kändler’s name—testifies to his lasting legacy as the architect of European porcelain art. He remains a pivotal figure in the history of sculpture and ceramics, a testament to the power of observation, skill, and artistic vision.
Salt Cellar in the Shape of the Turks
Dallying Couple (Scaramouche and Columbine)
Saint Charles Borromeo (Statuette)
For more information, you can explore these resources:
Johann Joachim Kändler – WahooArt.com
Johann Joachim Kändler & Johann Gregor Herold (Höroldt) – WahooArt.com
Kaendler, Johann Joachim – WahooArt.com
Wikipedia - Johann Joachim Kändler
展示場所 ブダペスト, ハンガリー
ブダペストの応用芸術博物館の敷居を跨ぐことは、壮大な家具デザインから繊細なガラス細工に至るまで、芸術性が日常生活のあらゆる側面に浸透している領域へと足を踏み入れるかのようです。ここは単に美しい工芸品を収蔵する場所ではありません。そこはハンガリーの芸術的な魂が鮮やかに生きる証であり、職人技が機能性を超越して、息をのむような芸術へと花開く場所なのです。1872年に設立されたこの博物館は、当初は国の勃興しつつある工芸産業を育む手段として始まりましたが、今や応用芸術に捧げられた世界最古にして最も包括的なコレクションの一つへと進化を遂げました。私たちが日常で使う物の中に表現された人類の創造性の旅路を辿り、美が日々の営みの織り糸として組み込まれているその遺産を目の当たりにする、深い感動に満る体験がここにはあります。
博物館の建築的な壮大さそれ自体がひとつの傑作であり、内に秘められた宝物たちを彩る息をのむような舞台となっています。1893年から1896年にかけて、先見の明を持った建築家エデン・レヒネルとジュラ・パルトスによって設計されたこの建物は、アール・ヌーヴォーを独自の感性で解釈した「ハンガリー・セセッション様式」の見事な具現化です。特徴的な緑の屋根と、複雑な花模様で飾られた華麗なファサードは、瞬く間に見る者の心を捉えます。内部に一歩入れば、高くそびえる天井と広大な窓から降り注ぐ自然光がギャラリーを照らし、建築の魔法はさらに深まります。その内装には、ヒンドゥー、ムガル、そしてイスラムの芸術的伝統が繊細に融合されており、世界の美学と歴史的に関わり続けてきたハンガリーの国際的な精神を反映した、コスモポリタンな雰囲気を醸し出しています。この建築の驚異は、単に芸術を収めるための器ではありません。それ自体が、ひとつの
芸術
なのです。
この歴史ある壁の内側には、数世紀にわたるハンガリーおよび国際的な芸術性が織りなす豊かなタペストリーが広がっています。コレクションは驚くほど多岐にわたり、時代や文化を超えたデザインの進化を深く探索させてくれます。インスピレーションを求めるコレクターやインテリアデザイナーにとって、家具コレクションはとりわけ印象的です。そこにある作品は単なる実用的な道具ではなく、スタイルと社会的地位を雄弁に物語る表現として存在しています。アール・ヌーヴォー特有の流れるような有機的な曲線から、バウハウスの原則を反映した規律ある幾何学的な精密さへと、デザインの変遷を辿ることができるでしょう。細部まで作り込まれた一脚の椅子やキャビネットのひとつひとつが、装飾と実用性の間で揺れ動いた、その時代特なる美学的緊張感を体現しています。
博物館の至宝は、木材や布地の世界に留まりません。金属工芸の輝きはその精緻なディテールで人々を魅了します。名高いハンガリーの銀細工師たちが手がけた銀器は貴族的な過去を映し出し、武器の数々は人類の創意工夫の証として展示されています。テキスタイル・コレクションでは、王室の庇護を祝う牧歌的な絨毯や刺繍が施されたタペストリーを通じて、ハンガリーの伝統の物語が語られます。さらに、ガラス工芸のコレクションは、重力に抗うかのような繊細な花瓶から、光を幻想的に捉える複雑な彫刻まで、眩いばかりの造形美を提示しています。特筆すべきはユリア・ゾルナイの貢献です。東洋のモチーフに触発された彼女の磁器装飾における卓越した技術は、世界の芸術的潮流と洗練された形で向き合ってきたハンガリーの姿を象徴しています。
応用芸術博物館の物語は、ハンガリーの国家的なアイデンティティ、そして世界舞台におけるその志と深く結びついています。議会の決議によって設立されたこの博物館は、当初、国内産業を強化し、公衆の審美眼を高めるための不可欠な資源としての役割を担っていました。初期の収蔵品は万国博覧会から戦略的に収集され、国際的な影響をハンガリーの人々に届けると同時に、自国の芸術的実力を世界に示す機会となりました。芸術と産業の間に育まれたこの協力精神は、数十年にわたり企業や個人コレクターからの寛大な寄贈によって豊かになり続け、国境を越えて世界中の芸術品を受け入れる広大な規模を実現してきました。
今日、博物館の影響力はブダペストの本館に留まらず、ホップ・フェレンツ東洋アジア美術館やナジテテニ宮殿へと広がっており、それぞれが応用芸術の伝統について独自の視点を提供しています。現在、歴史的な価値を次世代へと守り伝えるため、本館の修復と近代化が進められていますが、博物館は今なお、生命力に満ちた生きた機関であり続けています。芸術を愛する人々や優れたデザインの愛好家にとって、ここは欠かすことのできない目的地です。美、職人技、そして文化遺産が調和のとれた輝きの中で交差するこの場所は、芸術とは私たち人類の共通の経験において不可欠な一部であることを、改めて教えてくれるのです。
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Chess set — johann joachim kändler
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