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Number 13

James Brooks, 1965

氏名 学年 日付
James Brooks, Number 13 (1965), ダラス美術館. 参考用として複製。著作権は権利者に帰属します。 動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

詳細情報

作家
James Brooks wahooart.com/ja/artists/james-brooks/
制作年
1906 – 1992
彩色済み
1965
素材
Gouache Watercolour made opaque by adding chalk, so pale colours can be laid over dark ones.
原寸大
58 x 73 cm
様式
Abstract Expressionism Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.
制作年代
Modern
開催場所
ダラス美術館 wahooart.com/ja/museums/tarasumei-shu-guan-tarasu_ja/
Artistic style
Abstract Expressionism
Notable elements or techniques
Gestural brushstrokes, staining technique
Subject or theme
Abstract; bold black and white contrasts

著作権 この作品の著作権は現在も存続しています。James Brooksは1992に没年しました。著作権は没後70年間継続するため、2062まで有効です。本画像は教育目的の参照用として掲載しており、権利は権利者に帰属します。

出典：WahooArt.com — 閲覧日：2026年10月2日

Number 13 — James Brooks 第 1 部 · 作品詳細

文脈に合わせて

Number 13 — James Brooks

サイズ感について

原寸は 58 × 73 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。

制作時期

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980
  10. 1990

上の行：年。下の行：各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 86。

作家が 59 歳の時に制作。 そのアーティストは86歳で亡くなりました。 2 の当カタログにおけるこの作家の制作年が判明している 6 点の作品のうち、これよりも以前に制作されたものがあります。

背景色：James Brooksの生涯 (1906–1992) ▲ 本作品、1965 年代ごとに記された、すべての絵画作品

類似の作品と比較

  • Untitled, 1952 wahooart.com/ja/art/james-brooks-untitled-D7RA89-en/
  • Harmagh, 1967 wahooart.com/ja/art/james-brooks-harmagh-AQRGVX-en/
  • B 1955 wahooart.com/ja/art/james-brooks-b-1955-AQRGVR-en/

上記の作品を一つ選んでください。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品：wahooart.com/ja/art/similar/james-brooks-number-13-D3FJ7Z-en/

カラー

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    主要色

    Black #07090c

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    • #07090C
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    主要色
    Black
    彩度
    Monochromatic 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Statement 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Softly Mixed Palette 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    輝度
    Bright 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Muted 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この絵画は世界のどこで鑑賞されていますか？

    • 1%未満
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 以上
    この絵画単体では、地図化できるほどの来場者数が記録されていないため、このプレートには過去12か月間における James Brooks の全作品を記載しています。合計で 4 か国にわたります。 これらの数値の出典について

    主要な10カ国

    1. 1 中国 66.7%
    2. 2 アラブ首長国連邦 11.1%
    3. 3 マレーシア 11.1%
    4. 4 アメリカ合衆国 11.1%

    地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか？遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。

    James Brooks による注目の作品 6点

    1. 1 B 1955 33.3%
    2. 2 Ipswich 22.2%
    3. 3 Oran, 1969 11.1%
    4. 4 Untitled, 1953 11.1%
    5. 5 Black and White, 1965 11.1%
    6. 6 Number 13, 1965 この絵画 11.1%

    これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 99.9% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 8 点の作品が収められており、そのうち 6 点は少なくとも一度は閲覧されました。 この絵画は、その中での注目度が 6 位で、その注目の 11.1% を占めています。 月ごとの集計結果は同一です

    バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください：絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。

    出典：WahooArt.com — 閲覧日：2026年10月2日

    Number 13 — James Brooks 第 2 部 · 作品詳細

    この作品について

    Number 13 — James Brooks

    A Dance of Contrast: The Raw Energy of Number 13

    In the realm of Abstract Expressionism, few works command attention with such stark, visceral intensity as James Brooks's Number 13. Created in 1965, this masterpiece serves as a profound dialogue between light and shadow, order and chaos. The composition is defined by a striking monochrome palette, where the deep, commanding presence of black paint meets the luminous clarity of white space. Upon first encounter, the viewer is swept into a whirlwind of gestural movement; there is an undeniable sense of spontaneity, as if the artist’s very pulse were captured within the sweeping strokes of gouache and ink.

    The visual journey begins on the left side of the canvas, where the forms are fluid and organic. Here, amorphous dark shapes emerge from the white background, suggesting a phantom-like profile or a face in silhouette, though they remain tantalizingly abstract. These loose, energetic sweeps of black paint create a sense of dynamic motion, pulling the eye into an unpredictable rhythm. This side of the work feels deeply personal and emotive, embodying the "action painting" spirit where the physical act of creation is as much a part of the art as the final image.

    Structure Amidst the Storm

    As the gaze traverses the canvas toward the right, a fascinating transformation occurs. The wild, unpredictable energy of the left gives way to a more structured arrangement. Thick, horizontal bands of black paint stretch across the space, separated by rhythmic white intervals. These bands introduce a sense of gravity and architectural stability to the piece, creating a captivating tension between the unstructured, atmospheric shapes on one side and the deliberate, layered stripes on the other. This juxtaposition of the organic and the geometric invites endless interpretation, making it a centerpiece that rewards deep contemplation.

    The technique employed by Brooks is nothing short of masterful. By utilizing gouache and ink, he achieves a variety of textures—some areas appear smooth and ethereal, while others reveal the heavy, tactile weight of thick applications. The visible brushstrokes serve as a map of the artist's movements, lending the work an intimate, human quality. For the collector or interior designer, this piece offers more than just visual interest; it provides a sophisticated focal point that can anchor a room with its dramatic duality and timeless elegance.

    A Legacy of Emotion and Motion

    Beyond its formal qualities, Number 13 resonates with a profound emotional depth. The stark black-and-white contrast evokes themes of duality—day and night, presence and absence, life and void. There is a certain drama inherent in the composition, a tension that feels both ancient and modern. It is a work that does not merely sit upon a wall but actively interacts with its environment, casting a spell of introspection on all who behold it.

    For those seeking to bring the spirit of mid-century American abstraction into a contemporary space, this reproduction offers an unparalleled opportunity. It captures the essence of Brooks's unique ability to blend the monumental scale of his muralist roots with the intimate, psychological intensity of abstract painting. Whether placed in a minimalist gallery setting or a richly textured living space, Number 13 remains a powerful testament to the enduring beauty of the Abstract Expressionist movement.

    出典：WahooArt.com — 閲覧日：2026年10月2日

    Number 13 — James Brooks 第 3 部 · 作品詳細

    アーティストと美術館

    作家

    James Brooks

    生誕地 St. Louis, United States of America

    Early Life and Education

    Born: October 18, 1906, St. Louis, Missouri

    Family moved to Dallas, Texas in 1916

    Studied art at Southern Methodist University (1922-1924)

    Private lessons with James A. Waddell and Martha Simkins in Dallas

    Moved to New York City in 1926

    Studied at the Art Students League under Boardman Robinson and Kimon Nicolaides

    Worked as a commercial artist to support himself

    The WPA Years and Early Murals

    Active in the Works Progress Administration (WPA) Federal Art Project from 1936-1942

    Painted three murals for the WPA, demonstrating social realist style.

    Flight (1940-1942): A significant mural at La Guardia Airport's Marine Air Terminal, depicting the history of aviation. It was the largest WPA mural and later restored after being painted over.

    Friendships with Jackson Pollock and Philip Guston during this period

    Abstract Expressionist Period: Style and Development

    Served as a combat artist in the U.S. Army (1942-1945)

    Returned to New York City in 1946, reconnected with Pollock and Krasner

    Shifted towards Abstract Expressionism, influenced by Surrealist principles

    Developed a unique staining technique: Experimenting with the bleed of paste through canvas.

    Early works showed influences of Synthetic Cubism.

    Palette initially featured browns, grays, blacks and vivid colors.

    Later work incorporated larger forms, broader strokes, and simpler compositions using acrylics.

    Often used numbers and letters to identify paintings, incorporating nonsense syllables as titles (e.g., Pask, Burwak, Jondol).

    Major Exhibitions and Recognition

    First solo exhibition at the Peridot Gallery in New York City (1949)

    Participated in the historic Ninth Street Exhibition (1951) – a key event in Abstract Expressionism.

    Featured in exhibitions such as Twelve Americans and New American Painting at the Museum of Modern Art.

    Documenta, Kassel, West Germany (1959).

    John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship (1969)

    Legacy and Historical Significance

    Considered a first-generation Abstract Expressionist painter.

    Known for his innovative staining techniques and lyrical abstraction.

    His work is held in prominent collections including the Art Institute of Chicago, The Museum of Modern Art, Tate Gallery, and National Gallery of Art.

    Brooks's artistic journey reflects the evolution of Abstract Expressionism and his willingness to experiment with new approaches to painting.

    Died on March 9, 1992, in East Hampton, New York.

    美術館・博物館

    ダラス美術館

    展示中： ダラス, アメリカ合衆国

    無限のヴィジョンが宿る聖域

    テキサスの都市的なエネルギーと、精神の深い静寂が交差するダラス・アーツ・ディストリクトの鼓動の中心に、

    ダラス美術館

    は佇んでいます。ここは単なる作品の収蔵庫ではありません。5千年にわたる人類の創造性を描き出した、生きた年代記なのです。その扉をくぐることは、時空を超えた旅へと踏み出すことに他なりません。古代ギリシャの花瓶がささやく秘密から、現代の巨匠たちが放つ本能的で境界を押し広げるような挑発的な作品まで、淀みなく移ろいゆく世界へと誘われます。1903年のささやかな始まり以来、この美術館は愛好家たちの集まりから、文化的な卓越性を象徴する世界の灯台へと進化を遂げました。そこには、崇高な美をあらゆる来館者に届けるという、揺るぎない献身が込められています。

    この美の物語において、建築そのものが静かな主人公の役割を果たしています。先見の明を持った建築家

    エドワード・ララビー・バーンズ

    によって設計された美術館の構造は、モダニズムの傑作といえるでしょう。洗練されたクリーンなラインと、光との意図的な対話が特徴です。広大なホールは単に芸術品を収める器ではなく、作品と共に呼吸するように設計されています。ギャラリーには自然光が降り注ぎ、古代の陶磁器の質感から油彩画の大胆な筆致に至るまで、等しく照らし出します。この建築的な輝きは、思索にふけるような荘厳な雰囲気を作り出し、高くそびえる天井と開放的なフロアプランは、彷徨う視線を影と実体の相互作用へと留まらせます。

    世界の遺産が織りなすタペストリー

    DMAの真の魂は、数えきれないほどの文明の糸から織り上げられた、息をのむほど多様なコレクションにあります。収集家や古代美術の愛好家にとって、この美術館は過去との比類なき出会いを提供してくれます。中国磁器の繊細な優美さに心を奪われたり、インド彫刻のリズミカルな力強さに魅了されたりすることでしょう。それぞれの作品は、その創造主たちの哲学的、精神的な風景へと通じる窓となります。このコレクションの強みは、古代と現代の隔たりを埋める力にあります。膨大な年代にわたる表現でありながら、驚くほど統一感のある人類の表現の奔流を提示しているのです。

    ギャラリーの奥へと進むにつれ、ヨーロッパの巨匠たちが、現代人の魂を捉えて離さない感情的な深みとともに姿を現します。

    ポール・ゴーギャン

    や

    アンリ・マティス

    の作品は、色彩と形態の鮮やかな探求を見せ、一方で

    フランシス・ベーコン

    の、心に突き刺さるような複雑な構図は、私たちの現実認識そのものに挑戦を突きつけます。インスピレーションを求めるインテリアデザイナーや芸術愛好家にとって、これらの傑作は、色彩、質感、そして感情がいかに空間を変容させるかを知るための深い研究対象となります。古代の職人技と現代的な実験精神がシームレスに融合することで、DMAへの訪問は常に「予期せぬ出会い」となり、アメリカの文化的景観の礎石となっているのです。

    地域社会と繋がりを育む触媒として

    石とガラスの壁を超えて、ダラス美術館は活気あるコミュニティの拠点として機能し、大衆と芸術が持つ変革的な力の間に深い結びつきを育んでいます。ダイナミックな展示方針を通じて、美術館は常設コレクションに新たな命を吹き込みます。現代の課題に取り組み、忘れ去られた歴史を称える回転展示が行われるのです。

    レイト・ナイト（Late Night）

    イベントや

    アーツ＆レターズ・ライブ（Arts & Letters Live）

    シリーズといったプログラムは、この機関を社会的な舞台へと変貌させ、文学、音楽、視覚芸術が融合してあらゆる世代の好奇心を刺激します。

    DMAを真に際立たせているのは、アクセシビリティに対する徹底した姿勢です。一般入場を無料にすることで、美術館は個人と傑作の間の障壁を取り除き、2万4千点もの膨大なコレクションが持つ深遠な美しさを、すべての人々の共有財産として守り続けています。学術的な深みを持つ

    メイヤー・ライブラリー（Mayer Library）

    を通じてであれ、若い感性を育む魅力的な教育プログラムを通じてであれ、美術館は人々を惹きつける触媒としての使命を忠実に果たしています。ここは、歴史が単に学ばれる場所ではなく、肌で感じられる場所なのです。一筆一筆の筆致や、刻まれた石のひとつひとつが、私たち全員に属する物語を語りかける聖域なのです。

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    この作品の引用元

    MLA
    Brooks, James. Number 13. 1965, ダラス美術館. https://wahooart.com/ja/art/james-brooks-number-13-D3FJ7Z-en/
    APA
    Brooks, James (1965). Number 13 [Painting]. ダラス美術館. https://wahooart.com/ja/art/james-brooks-number-13-D3FJ7Z-en/
    Chicago
    James Brooks. Number 13. 1965. ダラス美術館. https://wahooart.com/ja/art/james-brooks-number-13-D3FJ7Z-en/
    Harvard
    Brooks, James (1965) Number 13. ダラス美術館. Available at: https://wahooart.com/ja/art/james-brooks-number-13-D3FJ7Z-en/

    出典：WahooArt.com — 閲覧日：2026年10月2日

    Number 13 — James Brooks 第 4 部 · 作家と美術館

    細部まで見る

    Number 13 — James Brooks

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    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか？また、それはなぜでしょうか？
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. 当カタログでは、この作品を abstraction, black_and_white, gestural_brushstrokes として分類しています。この分類は適切でしょうか？追加したい項目や、削除すべき項目があれば教えてください。
    4. このガイドの前述にある Untitled (1952) を改めて振り返ってみましょう。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
    5. Abstract Expressionism: Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. この作品のどこにその特徴が見て取れるでしょうか？

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    出典：WahooArt.com — 閲覧日：2026年10月2日

    Number 13 — James Brooks 第 5 部 · 細部を詳しく見る

    アートクイズ

    Number 13 — James Brooks

    この作品について、どれくらいご存知ですか？

    以下の 5 問について、それぞれ正しい答えを一つ選んでチェックを入れてください。正解は一つだけです。

    1. 1. What is the primary art movement associated with James Brooks's 'Number 13'?

      • A Social Realism
      • B Abstract Expressionism
      • C Impressionism

    2. 2. Which materials were used to create this artwork?

      • A Oil on canvas
      • B Gouache and ink on paper
      • C Watercolor and charcoal

    3. 3. In which year was 'Number 13' created?

      • A 1936
      • B 1945
      • C 1965

    4. 4. What is the visual characteristic of the right side of the composition?

      • A Thick, horizontal black bands
      • B A vague suggestion of a face
      • C Brightly colored geometric shapes

    5. 5. Where is this artwork currently housed?

      • A The Whitney Museum of American Art
      • B Dallas Museum of Art
      • C La Guardia Airport

    スコア：5点中 ____点

    解答集 — 教員用

    解答は別ページから印刷されますので、コピーの際は除外していただいて構いません。

    1B · 2B · 3C · 4A · 5B

    この絵画のカタログ記録と照らし合わせて、回答を確認してください

    出典：WahooArt.com — 閲覧日：2026年10月2日

    Number 13 — James Brooks 第 6 部 · アートクイズ

    よくあるご質問

    James Brooks作「Number 13」 に似た作品を見つけるにはどうすればよいですか？

    「Number 13」に似た作品は、作品の似ている作品ページに掲載されています。

    James Brooks作「Number 13」 のプリントはどこで購入できますか？

    James Brooks作「Number 13」のプリントをご希望の方は、こちらのファインアートプリントページよりご注文いただけます：コットンキャンバスまたはアーカイブ品質のキャンバスペーパーに施されたファインアートプリント。

    「Number 13」のフォーマット（形状）は何ですか？

    James Brooks作「Number 13」はLandscapeの構図です。プリントサイズを選択する前に、縦横比をご確認いただくことをお勧めします。