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学生作品ガイド

Jupiter

ヘンドリック・ゴルトジウス, 1592

氏名 クラス 日付
ヘンドリック・ゴルトジウス, Jupiter (1592), ロサンゼルス・カウンティ・ミュージアム・オブ・アート. パブリックドメイン 動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

事実関係

作家
ヘンドリック・ゴルトジウス wahooart.com/ja/artists/hentoritsuku-korutoshiusu_ja/
制作年
1558 – 1617
彩色済み
1592
技法・素材
Acrylic On Canvas
原寸大
45 x 28 cm
様式
Northern Mannerism
開催地
ロサンゼルス・カウンティ・ミュージアム・オブ・アート wahooart.com/ja/museums/rosanserusu-kauntei-miyu-shiamu-ohu-a-to-rosanserusu_ja/
Artistic style
Mythological
Influences
Polidoro da Caravaggio
Notable elements or techniques
Swelling line
Subject or theme
Classical Mythology

著作権 この作品はパブリックドメインです。ヘンドリック・ゴルトジウスは1617に没し、著作権は没後70年まで保護されるため、1687に終了しました。

出典：WahooArt.com — 閲覧日：2026年10月9日

Jupiter — ヘンドリック・ゴルトジウス 第 1 部 · 作品情報

文脈において

Jupiter — ヘンドリック・ゴルトジウス

サイズ感について

原寸は 45 × 28 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。

制作時期はいつですか？

  1. 1550
  2. 1560
  3. 1570
  4. 1580
  5. 1590
  6. 1600
  7. 1610

上の行：年。下の行：各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 59。

作家が 34 歳の時に制作。 そのアーティストは59まで生きました。 25 of the 85 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

背景色：ヘンドリック・ゴルトジウスの生涯 (1558–1617) ▲ 本作品、1592 年代ごとに並ぶ、すべての制作年入り作品

初期作品：1590年まで 主な活動期間：1590–1611 晩年の作品：1611年以降

これら3つの区分により、本カタログに日付が記されている作品群は、第1四半期、中間期、そして第4四半期へと分けられます。これらはアーティストの全作品を網羅したものではありません。記録の空白期間が、単なる活動休止期間として現れている場合もあります。 アーティストの歩みとともに刻まれた、その年月

似ている作品

上記の作品から一つ選んでください。その作品と共通する点を2つ、異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品：wahooart.com/ja/art/similar/hendrik-goltzius-jupiter-D3X3PE-en/

カラーパレット

画像から抽出したカラーパレット

    メインカラー

    Gray #7f7d6d

    保存済みパレット

    • #7F7D6D
    • #D4D2C1
    • #ADAB98
    • #5C5A4E

    アーティストのパレット全体を構成するこれらの色彩 色から他の絵画を探す

    配色
    Neutrals 作品の中で主要な色調。
    主な色名
    Gray
    彩度
    Balanced 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Balanced 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Unified Palette 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    明るさ
    Brilliant 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Muted 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この絵画が世界中のどこで鑑賞されているか

    • 1%未満
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 以上
    この作品単体では地図化できるほどの来場者数が記録されていないため、このプレートには過去12か月間における ヘンドリック・ゴルトジウス の全作品を記載しています。合計で 9 か国にわたります。 これらの数値の出典について

    主要な10カ国

    1. 1 中国 59.6%2,800 visits
    2. 2 アメリカ合衆国 10.6%500 visits
    3. 3 シンガポール 8.5%400 visits
    4. 4 ウクライナ 6.4%300 visits
    5. 5 ドイツ 4.3%200 visits
    6. 6 香港 4.3%200 visits
    7. 7 ブラジル 2.1%100 visits
    8. 8 フランス 2.1%100 visits
    9. 9 イタリア 2.1%100 visits

    地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか？遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。

    ヘンドリック・ゴルトジウス の注目作品 20点

    1. 1 Venus between Ceres and Bacchus, 1590 9.3%500 visits
    2. 2 Jupiter and Antiope, 1612 5.6%300 visits
    3. 3 Venus and Adonis, 1614 5.6%300 visits
    4. 4 Untitled (AQQLE6) 5.6%300 visits
    5. 5 Quis evadet., 1594 5.6%300 visits
    6. 6 Lycaon Transformed into a Wolf, 1589 3.7%200 visits
    7. 7 Vénus et l'Amour épiés par un satyre, dit autrefois Jupiter et Antiope Alternative title(s) Jupiter et Antiope, 1616 3.7%200 visits
    8. 8 Virgin and Child with Angels, 1607 3.7%200 visits
    9. 9 Without Ceres and Bacchus, Venus would Freeze, 1599 3.7%200 visits
    10. 10 Portrait of the Sculptor Pierre Francheville, 1591 3.7%200 visits
    11. 11 Magdalene and Angel, 1610 3.7%200 visits
    12. 12 Adam, 1613 3.7%200 visits
    13. 13 Apollo, 1588 3.7%200 visits
    14. 14 Judith, 1597 3.7%200 visits
    15. 15 Venus and Mars Surprised by Vulcan, 1585 1.9%100 visits
    16. 16 Phaethon from the Four Disgracers series, 1588 1.9%100 visits
    17. 17 Jupiter and Antiope, 1612 1.9%100 visits
    18. 18 Self-Portrait, c. 1593-1594, 1594 1.9%100 visits
    19. 19 Jupiter, 1592 こちらの作品 1.9%100 visits
    20. 20 Minerva, 1611 1.9%100 visits

    これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 76.4% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 89 点の作品が収められており、そのうち 33 点は少なくとも一度は閲覧されました。 This painting ranks 19 of them, with 1.9% of that attention (100 visits). 月ごとの集計結果は同一です

    バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください：絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。

    出典：WahooArt.com — 閲覧日：2026年10月9日

    Jupiter — ヘンドリック・ゴルトジウス 第 2 部 · 作品解説

    この作品について

    Jupiter — ヘンドリック・ゴルトジウス

    Hendrik Goltzius’s Jupiter & Antiope: A Symphony of Mannerism

    Hendrik Goltzius's engraving “Jupiter & Antiope” stands as a testament to the flourishing Northern Mannerist style, capturing a dramatic mythological narrative with unparalleled sophistication and emotional resonance. Executed in 1612, this artwork transcends mere depiction; it’s an immersive experience of artistic innovation and humanist contemplation—a piece that continues to captivate audiences centuries later.

    Subject Matter: The engraving portrays Jupiter, king of the gods, confronting Antiope, a nymph who dared to seduce him. This tale originates from Greek mythology, specifically Hesiod’s “Theogony,” where Zeus punished Antiope for her transgression with blindness and forced her to endure the torment of her son Eros (Cupid), who relentlessly tormented her with arrows of desire.

    Style & Technique: Goltzius masterfully employed the techniques characteristic of Mannerism—a style that prioritized expressive gesture, stylized forms, and unsettling contrasts over naturalistic representation. The engraving showcases a masterful use of hatching and cross-hatching to create depth and texture, skillfully conveying the monumental scale of Jupiter’s presence and the palpable tension between him and Antiope.

    Historical Context: Created during a period marked by intellectual ferment and artistic experimentation in the Dutch Republic, “Jupiter & Antiope” reflects the broader humanist concerns prevalent at the time—a fascination with classical ideals and an exploration of human psychology. Goltzius’s work aligns with the broader movement to revive interest in Greco-Roman art and literature, responding to the influence of Caravaggio's dramatic realism.

    Symbolism: The engraving is laden with symbolic significance. Jupiter embodies divine authority and retribution, while Antiope represents vulnerability and transgression. Eros, depicted as a winged boy tormenting Antiope, symbolizes irresistible desire and the inescapable consequences of defying moral boundaries. Goltzius’s deliberate use of visual cues reinforces these themes, inviting viewers to contemplate questions of power, morality, and human experience.

    Emotional Impact: “Jupiter & Antiope” evokes a profound emotional response—a sense of awe mingled with pity for Antiope's suffering. The artist’s masterful rendering captures the psychological drama unfolding between the figures, conveying not only visual splendor but also an unsettling awareness of human fallibility and divine judgment.

    About Hendrik Goltzius

    Hendrik Goltzius (1558-1617) was arguably the most influential engraver of his era, cementing his legacy as a pivotal figure in Northern Mannerism. Born in Braunschweig, Germany, he honed his skills under the tutelage of Dirck Volckertszoon Coornhert, establishing himself as a leading voice within Haarlem’s artistic community—a hub for printmaking and innovation during the Baroque period. His distinctive style, characterized by dynamic compositions and innovative techniques like “swelling line,” profoundly impacted subsequent generations of artists.

    Further Exploration

    To delve deeper into Goltzius's oeuvre and appreciate the enduring beauty of "Jupiter & Antiope," consider visiting the National Gallery of Art in Washington, D.C., where a stunning reproduction of this masterpiece is on display. Alternatively, explore online resources like Artsy to discover similar works by Pablo Picasso—a fellow innovator who championed Cubism and redefined artistic expression. Examining these connections illuminates the broader context of artistic development during the Renaissance and Baroque eras.

    出典：WahooArt.com — 閲覧日：2026年10月9日

    Jupiter — ヘンドリック・ゴルトジウス 第 3 部 · この作品について

    アーティストと美術館

    作家

    ヘンドリック・ゴルトジウス

    生誕地 Braunschweig, Italy

    生い立ちと修行時代

    ドイツに生まれ、オランダで活躍した版画家、素描家、そして画家であるヘンドリック・ゴルトジウスは、1558年の1月または2月に誕生しました。彼は初期バロック期、あるいは北欧マニエリスムを代表するオランダの彫版師であり、その洗練された技法と、構図から溢れ出す「豊穣さ」で高く評価されています。美術史家A・ハイアット・メイヤーによれば、ゴルトジウスは「優れた画家の権威をもって描くことができた最後のプロの彫版師であり、他者が模倣するための多くの図像を考案した最後の人物であった」といいます。3歳の時に家族とともにデュースブルクへ移住した彼は、父のもとでガラス画の技法を学んだ後、オランエの博識家ディルク・フォルケertsゾーン・コーンヘルツから彫版術を伝授されました。

    芸術家としての歩み

    1577年、ゴルトジウスは師コーンヘルツと共に、後の生涯の拠点となるオランダ共和国のハールレムへと移り住みます。彼はフィリップ・ガレから依頼を受け、ルクレティアの物語を題材とした一連の版画制作に従事したことでも知られています。興味深いことに、ゴルト自ウスは赤ん坊の頃に火傷を負い、右手に奇形を持っていましたが、それが皮肉にもビュラン（彫刻刀）を操るのに極めて適した形となっていたのです。この類まれな身体的特徴が、力強く自在な線のうねりをマスターすることを可能にし、彼の版画に唯一無二の個性を与えました。ヘンドリック・ゴルトジウスは、「スウェリング・ライン（膨張する線）」の手法を前例のない高みへと引き上げました。これは、ビュランの加減によって線の太細を自在に操り、遠目から見た際に豊かな階調を生み出す画期的な技法でした。

    技法と様式

    ゴルトジウスは、「ドット・アンド・ロゼンジ（点と菱形）」技法の先駆者でもありました。これは、クロスハッチングによって作られた菱形の空間の中央に点を打ち込むことで、陰影の階調をさらに精緻に磨き上げる手法です。彼のビュラン捌きは、あのデューラーに匹敵するとさえ言われています。また、彼はバルトロメウス・スプランガーの絵画を版画へと描き起こし、スプランガーの、そして彼自身の名声を高めることにも貢献しました。画家としての活動は42歳から始まり、彼の油彩画の一部は現在もウィーンで見ることができます。また、キアロスクーロ（明暗法）を用いた木版画もいくつか残されています。

    公的コレクションと遺産

    ゴルトジウスの膨大な版画作品は、ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館、アムステルダム国立美術館、そしてメトロポリタン美術館をはじめ、世界中の主要な版画収蔵室にその足跡を留めています。彼の遺志は、北欧マニエリスム版画の巨匠であるジャック・ベランジュといった他の芸術家たちの作品の中にも脈々と受け継がれています。ゴルトジウスの版画と絵画は、今なお美術愛好家や研究者にインスピレーションを与え続けており、その業績はAllPaintingsStore.comや、彼の生涯を記したWikipediaの記事でも詳しく辿ることができます。

    ゴルトジウスの代表作には以下のようなものがあります： ジュピター、ミネルヴァ、そして預言者バルク

    作品を収蔵する美術館： ロサンゼルス郡美術館、フィラデルフィア美術館、大英博物館

    ゴルトジウスが用いた技法： 「スウェリング・ライン（膨張する線）」および「ドット・アンド・ロゼンジ（点と菱形）」技法

    美術界におけるゴルトジウスの貢献は計り知れず、その作品は世界中の芸術愛好家によって称賛され、研究され続けています。彫版と絵画における比類なき卓越した技術と独自の様式は、美術史に永遠の足跡を刻み込んだのです。

    美術館・博物館

    ロサンゼルス・カウンティ・ミュージアム・オブ・アート

    展示場所： ロサンゼルス, アメリカ合衆国

    A Journey Through Artistic Expression: The Los Angeles County Museum of Art

    Nestled within the verdant embrace of Hancock Park, a mere stone’s throw from both the boundless expanse of the Pacific Ocean and the vibrant pulse of downtown Los Angeles, lies the Los Angeles County Museum of Art (LACMA). More than simply a repository of artistic treasures, LACMA stands as a testament to the city's enduring spirit—a dynamic crossroads where history converges with imagination, and where the echoes of countless cultures resonate through its expansive halls. Founded in 1961 with a bold vision, born from the shared ambition of Edward W. Carter and Howard F. Ahmanson Sr., LACMA has evolved into one of America’s most significant art institutions, a place where visitors embark on an unforgettable journey through millennia of creative expression.

    The museum's genesis is inextricably linked to William Pereira’s visionary architecture—a modernist masterpiece characterized by soaring glass facades and geometric forms that immediately established LACMA as a landmark. This architectural statement wasn’t merely about aesthetics; it was a declaration of aspiration, reflecting the city’s burgeoning cultural landscape. However, the building’s initial design presented challenges – the reflective pools surrounding the structure were soon overwhelmed by tar from the adjacent La Brea Tar Pits, leading to ingenious modifications that ultimately enhanced the museum’s visual impact. The subsequent additions by Hardy Holzman Pfeiffer Associates and Bruce Goff—the Robert O. Anderson Building for 20th-century art and the Pavilion for Japanese Art respectively—further solidified LACMA's reputation as a champion of innovation and diverse artistic voices. Each building, in its own distinct style, contributes to the museum’s overall narrative – a story of continuous growth and engagement with the world of art.

    A Kaleidoscope of Collections

    LACMA’s strength resides not just in its impressive physical space but, crucially, within the breadth and depth of its collection. Spanning an astonishing range of eras and artistic traditions, LACMA boasts holdings that tell a compelling story of human creativity. From the haunting cave paintings of prehistoric times to the cutting-edge installations of today, the museum’s inventory is a veritable timeline of artistic development. A particular highlight lies in its European painting collection—a dazzling array of Renaissance portraits by masters like Titian and Raphael, offering intimate glimpses into the lives and aspirations of bygone eras. Equally captivating are the Californian art holdings, celebrating the unique identity of the region through works by artists such as Norman Charles Zammitt and Marianne Sadowski. The museum’s commitment to global representation is powerfully demonstrated in its Asian Art collection—a breathtaking assemblage of intricate sculptures from Japan and China, each piece a testament to centuries of artistic heritage. And, of course, LACMA's modern and contemporary art holdings are consistently pushing boundaries, showcasing works by influential figures like Bruce Goff and Chris Burden.

    Architectural Marvels & Engaging Exhibitions

    Beyond its collections, LACMA itself is an immersive work of art. The campus is a carefully orchestrated environment, featuring buildings designed by renowned architects—each contributing to the museum’s overall aesthetic harmony. Notably, Chris Burden's Urban Light, a mesmerizing assemblage of vintage street lamps, has become an iconic symbol of LACMA—a radiant beacon attracting visitors and photographers alike. Throughout its history, LACMA has consistently championed artistic experimentation and fostered critical conversations about social issues. Past exhibitions have honored artists like Robert Irwin, whose perceptual explorations redefined the boundaries of art, and Barbara Kruger, whose provocative text-based works challenged societal norms. More recently, presentations have delved into themes of family life through photography and celebrated the influence of Scandinavian design—demonstrating the museum’s ongoing commitment to engaging with contemporary audiences.

    Connections & Community

    LACMA's dedication extends beyond its walls, fostering a vibrant connection with other institutions within Exposition Park. The George C. Page Museum at La Brea Tar Pits and the California Science Center are integral partners, offering visitors a holistic understanding of scientific discovery alongside artistic contemplation. The museum’s location provides unparalleled access to the cultural heart of Los Angeles, further solidifying its role as a vital community resource. LACMA's commitment to inclusivity is evident in its educational programs, accessible facilities, and ongoing efforts to engage audiences from all backgrounds—inspiring creativity, fostering understanding, and reaffirming art’s transformative power for generations to come. The museum continues to evolve, embracing new technologies and perspectives while remaining steadfast in its mission to celebrate the enduring legacy of human artistic expression.

    Useful Links

    Los Angeles County Museum of Art

    Los Angeles County Museum of Art - Google Arts & Culture

    Additional Research:

    Takuma Tametō

    Mahavihara Master

    Fubon Art Foundation Very Fun Park

    詳細はこちら

    オンラインで探す

    JupiterのダウンロードページへつながるQRコード

    wahooart.com/ja/art/download/hendrik-goltzius-jupiter-D3X3PE-en/

    この作品を引用する

    MLA
    ヘンドリック・ゴルトジウス. Jupiter. 1592, ロサンゼルス・カウンティ・ミュージアム・オブ・アート. https://wahooart.com/ja/art/hendrik-goltzius-jupiter-D3X3PE-en/
    APA
    ヘンドリック・ゴルトジウス (1592). Jupiter [Painting]. ロサンゼルス・カウンティ・ミュージアム・オブ・アート. https://wahooart.com/ja/art/hendrik-goltzius-jupiter-D3X3PE-en/
    Chicago
    ヘンドリック・ゴルトジウス. Jupiter. 1592. ロサンゼルス・カウンティ・ミュージアム・オブ・アート. https://wahooart.com/ja/art/hendrik-goltzius-jupiter-D3X3PE-en/
    Harvard
    ヘンドリック・ゴルトジウス (1592) Jupiter. ロサンゼルス・カウンティ・ミュージアム・オブ・アート. Available at: https://wahooart.com/ja/art/hendrik-goltzius-jupiter-D3X3PE-en/

    出典：WahooArt.com — 閲覧日：2026年10月9日

    Jupiter — ヘンドリック・ゴルトジウス 第 4 部 · 作家と美術館

    細部まで見る

    Jupiter — ヘンドリック・ゴルトジウス

    細部を詳しく見る

    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか？また、それはなぜでしょうか？
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. 当カタログでは、この作品を mythology, renaissance, engraving として分類しています。この分類は適切でしょうか？追加したい項目や、削除すべき項目があれば教えてください。
    4. このガイドの前述にある Venus and Adonis (1614) を改めて振り返ってみましょう。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
    5. ヘンドリック・ゴルトジウス は、この作品の制作当時 34 歳でした。作品のどのような点に、その時期のアーティストらしい特徴が見て取れるでしょうか。

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    出典：WahooArt.com — 閲覧日：2026年10月9日

    Jupiter — ヘンドリック・ゴルトジウス 第 5 部 · 細部を詳しく見る

    アートクイズ

    Jupiter — ヘンドリック・ゴルトジウス

    この作品について、どれくらいご存知ですか？

    Tick one answer for each of the 5 questions below. Each has exactly one correct answer.

    1. 1. What is the artist of Jupiter?

      • A Pablo Picasso
      • B Georges Braque
      • C Hendrik Goltzius

    2. 2. In what year was Jupiter created?

      • A 1543
      • B 1617
      • C 1592

    3. 3. What artistic movement is Goltzius associated with?

      • A Renaissance
      • B Impressionism
      • C Northern Mannerism

    4. 4. The engraving depicts a mythological scene featuring which figures?

      • A Hercules and Andromeda
      • B Venus and Adonis
      • C Jupiter and Antiope

    5. 5. What technique is Goltzius known for using in his engravings?

      • A Blending colors
      • B Applying thick brushstrokes
      • C Swelling line

    スコア：5点中 ____点

    解答集 — 教員用

    ここから新しいページとして印刷されるため、コピーの際は除外していただいて構いません。

    1C · 2C · 3C · 4C · 5C

    回答がこの絵画のカタログ記録と一致しているか確認してください

    出典：WahooArt.com — 閲覧日：2026年10月9日

    Jupiter — ヘンドリック・ゴルトジウス 第 6 部 · アートクイズ

    Q&A

    ヘンドリック・ゴルトジウス作「Jupiter」のプリントサイズと向きは、どのような設定がおすすめですか？

    ヘンドリック・ゴルトジウス作「Jupiter」のプリントは、Tallの向きでLargeのサイズに印刷することをお勧めします。

    ヘンドリック・ゴルトジウス作「Jupiter」の画像はどこからダウンロードできますか？

    ヘンドリック・ゴルトジウス作「Jupiter」の画像は、作品のデジタルイメージをダウンロードページからダウンロードいただけます：高解像度デジタル画像のダウンロード。

    ご購入前に、ヘンドリック・ゴルトジウス作「Jupiter」 をご自身の壁に飾った様子を確認することはできますか？

    ヘンドリック・ゴルトジウス作「Jupiter」のARで見るページでは、対応端末を使用して拡張現実（AR）により、作品をご自身の空間に表示してご確認いただけます。