著作権 この作品は、現在も著作権の保護対象です。Peter Bonde は 1958 に生まれ、没年は記録されていません。著作権は、作者の死後 70 年間存続します。この画像は教育目的の参照用として掲載されており、権利は権利者に帰属します。
文脈において
Hell — Peter Bonde
上の行：年。下の行：各期間の開始時と終了時の年齢（誕生時を0歳として計算）。
作家が 32 歳の時に制作。 4 of the 7 dated works by this artist in our catalogue came earlier.
▲ 本作品、1990 年代ごとに並ぶ、すべての制作年入り作品
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Phthalo Green #142833
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アーティストと美術館
生誕地 Kastrup, Denmark
Peter Bonde enters the scene in 1958, born in Copenhagen, Denmark. His formative years lead him directly into the heart of the Danish art scene. Between 1976 and 1982, he undergoes rigorous training at the Royal Danish Academy of Art in Copenhagen. This period marks more than just formal education; it is a time of intense development within the studio walls of the Academy.
The early 1980s bring a shift in the Danish landscape. Bonde becomes a prominent figure within "De Unge Vilde," or The Wild Youth. This movement defines a specific era of energetic, expressive practice. He moves through these years not as a solitary observer, but as a participant in a collective surge of creativity that challenges established norms. The Academy provides the foundation, but the movement provides the momentum.
The transition from student to educator occurs within the halls of the Royal Danish Academy of Art. After completing his studies there in 1982, Bonde returns to the institution in a different capacity. He takes up a position as a professor at the Royal Danish Academy of Arts’ painting school, a role he holds from 1996 to 2005. This period marks a significant era of institutional influence, where his presence in the painting school aligns with his active participation in the contemporary art scene.
Before his long tenure at the Royal Academy, his academic path leads him to Odense, Denmark. Between 1994 and 1996, he serves as a professor at the Fuenen Art Academy. This brief, intense period of teaching in Odense acts as a bridge between his early years of formation and his later, more established academic standing in Copenhagen. His movement between these institutions reflects a career deeply embedded in the pedagogical structures of the Danish art system.
Bonde’s practice operates at the intersection of Abstract Expressionism and Conceptual Art. He moves beyond the traditional boundaries of the medium, often replacing the standard blank canvas with ultra-reflective mirror foil. When he applies oil paint to these surfaces, the brushstrokes do not merely sit on a plane; they interact with the space and the viewer. The reflection incorporates the surrounding room and the person observing it into the work itself, creating a dynamic interplay where the painted motif appears to float weightlessly. This approach challenges the notion of the image as a mere representation, treating the reflection as a physical object in its own right.
His compositions frequently engage with the mechanics of mass-circulated imagery and the fragility of memory. He achieves this through a layered process involving assemblage, collage, and the use of canvases featuring pre-printed photographs. By layering archival and personal references, he explores how images function within a broader cultural context. The work often oscillates between the physical and the digital, utilizing the installation of video screens directly onto the canvas to expand the definition of painting. These experiments extend into the realm of sculpture and installation, where the boundaries between the material residue of a gesture and the conceptual framework of the image become blurred.
The 1990s mark a significant expansion of Bonde's reach beyond the Danish landscape. In 1990, he held a solo exhibition at Galerie Sophia Ungers in Cologne. This period of international engagement reached a peak in 1999 when he represented Denmark at the Venice Biennale, collaborating with Jason Rhoades. His presence in Venice resurfaced decades later, as his works were featured within Danh Vo’s installation during the 58th Venice Biennale in 2019.
His exhibition history continues to span diverse geographies and contemporary settings. In 2011, he brought his practice to David Pestorius Projects in Brisbane, Australia. More recently, his work has been the subject of exhibitions at Galerie Barbara Thumm in Berlin, with presentations occurring in both 2023 and 2024. These appearances reflect a career that maintains a consistent dialogue with international art centers.
The 1980s in Denmark see the emergence of "De Unge Vilde" (The Wild Youth). Within this movement, Peter Bonde distinguishes himself as one of its most significant representatives. His presence in the group marks a period of intense, raw activity that defines a specific era of Danish contemporary art.
Institutional recognition follows the momentum of his practice. In 2003, he receives the Eckersberg Medal. This honor acknowledges his established standing within the Danish art community. Decades later, the trajectory continues with the receipt of the Thorvaldsen Medal in 2026.
The physical presence of Peter Bonde’s work extends across major institutional landscapes in Denmark. His pieces are held within the collection of The Danish National Gallery. This presence continues through ARoS and the Trapholt Museum for Moderne Kunst. In Esbjerg, the Esbjerg Art Museum maintains his works within its permanent holdings.
The reach of his practice moves beyond Danish borders into broader European and international contexts. In Germany, his work is part of the Kunstmuseum Wolfsburg. His reach extends further east to the Elgiz Collection in Turkey. These locations mark the geographic spread of his visual output, from Nordic institutions to private and public collections across Europe and beyond.
展示場所： コペンハーゲン, デンマーク
Statens Museum For Kunstの系譜は、デンマークの君主たちが築き上げた私的な美術コレクションにまで遡ります。これらの王室の所蔵品は、後にデンマーク最大の美術館となる礎を築きました。そのルーツは君主たちのコレクションに深く結びついていますが、美術館としての正式な歩みには二つの重要な節目があります。1824年に設立され、その後1896年に現在の姿へと進化を遂げたのです。この変遷は、王室の私的な享楽から、公的な使命への転換を象徴しています。その設立の目的は、宮殿の静寂の中にあった至宝を共有の空間へと解き放ち、芸術を広く市民に開くことにありました。
美術館の佇まいは、その新古典主義建築によって定義されています。1894年にクリスチャン・ラッセンによって設計されたこの建物は、デンマーク・コペンハーゲンの中心的な存在となっています。高くそびえる柱と緻密な装飾を特徴とする堂々たるファサードは、19世紀後半の建築的志向を色濃く反映しています。この構造物は、国家の視覚的な歴史を収めるための壮大な市民の空間、すなわち永遠の家となることを意図して造られました。その壁の内側では、建築そのものが収蔵される作品の遺産を称えようとするかのように、私的な領域から公的な領域への移行が肌で感じられます。
コレクションは26万点を超え、7世紀にわたる創造性の系譜を辿っています。そこにはルネサンスから現代に至るまでのヨーロッパ美術が含まれ、変遷し続ける美学を連続的な視点で提示しています。館内では、より近代的な運動に先駆ける中世初期の彩飾写本に出会うこともできます。また、美術館はデンマークおよび北欧美術に強い重点を置いており、地域的なアイデンティティが体験の中核であり続けるよう配慮されています。
24万点もの作品を擁するその圧倒的な規模は、芸術的表現がいかに進化してきたかを深く研究することを可能にします。過去7世紀にわたる作品の存在は、歴史的な連続性を感じさせてくれます。古代の写本の繊細なディテールから、後世の広大なキャンバスに至るまで、それぞれの作品が確かな存在感を放っています。コレクションの広がりは、形態と色彩の進化を常に目の当たりにさせてくれるのです。
エウダミダスの遺言、1653年
男性の肖像、1575年
ナサソン家、1818年
葬儀、1891年
コレクションは、ルネサンスから現代に至るヨーロッパ美術の広範な領域を網羅しています。マントーニャやルーベンスといった巨匠たちの存在が、後の世紀の移ろいゆく美学とともに並び立ちます。デンマークの黄金時代は、形態と光の独特な明晰さを提示し、コレクションの主要な柱であり続けています。また、館内ではマティスやドランの作品が重要な焦点となっており、特にキャンバス上で色彩と構造がいかに相互作用するかという点において、その重要性が示されています。
歴史的な伝統と現代的な表現との対話は、絶え間なく続いています。エドヴァルド・ムンクやヴィルヘルム・ハンマースホイによる重要な作品は、人間存在の在り方に対する静かな瞑想へと誘います。古いキャンバスが確立された遺産を語る一方で、アブラーモヴィッチ、ダニ・ヴォ、そしてエルムグリーン＆ドラグセットといったアーティストの参画は、現代の緊張感を同じ空間へと持ち込みます。この近接性により、過去の古典的な技法と、現在の芸術実践における実験的な性質を直接比較することが可能となっているのです。
生を享受する（習作）、1905年頃 - アンリ・マティス
ピエロト、1915年頃 - アメデオ・クレメンテ・モディリアーニ
エウダミダスの遺言、1653年 - ニコラ・プッサン
男性の肖像、1575年 - エル・グレコ
Hell by Peter Bondeに関するすべての情報は、その作品ページでご確認いただけます
wahooart.com/ja/art/download/hell-by-peter-bonde/
美術学生および研究者の方へ
Hell — Peter Bonde
ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。
この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。
Peter Bonde作「Hell」には、Green to Violet Spectrumの色調が全体に広がっています。
Peter Bonde作「Hell」は1990年に制作されました。
Peter Bonde作「Hell」は、Subtle Colorの彩度とMonochromaticの強烈な色彩で描かれています。
「Hell」の彩度はMonochromaticです。彩度とは、色の鮮やかさの度合いを表します。
「Hell」の作者はPeter Bondeで、制作年は1990年です。