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学生作品ガイド

Henry Rice

Gilbert Stuart Newton, 1815

氏名 クラス 日付
Gilbert Stuart Newton, Henry Rice (1815), メトロポリタン美術館. パブリックドメイン 動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

事実関係

作家
Gilbert Stuart Newton wahooart.com/ja/artists/gilbert-stuart-newton/
制作年
1795 – 1835
彩色済み
1815
技法・素材
Oil On Canvas
原寸大
67 x 55 cm
様式
Neoclassical A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
開催地
メトロポリタン美術館 wahooart.com/ja/museums/metorohoritanmei-shu-guan-new-york_ja/
Artistic style
Neoclassical
Influences
Gilbert Stuart
Notable elements
Intense portraiture
Subject or theme
Portrait of a man

著作権 この作品はパブリックドメインです。Gilbert Stuart Newtonは1835に没し、著作権は没後70年まで保護されるため、1905に終了しました。

出典：WahooArt.com — 閲覧日：2026年10月8日

Henry Rice — Gilbert Stuart Newton 第 1 部 · 作品情報

文脈において

Henry Rice — Gilbert Stuart Newton

サイズ感について

原寸は 67 × 55 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。

制作時期はいつですか？

  1. 1790
  2. 1800
  3. 1810
  4. 1820
  5. 1830

上の行：年。下の行：各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 40。

作家が 20 歳の時に制作。 そのアーティストは40まで生きました。 4 of the 30 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

背景色：Gilbert Stuart Newtonの生涯 (1795–1835) ▲ 本作品、1815 年代ごとに並ぶ、すべての制作年入り作品

初期作品：1815年まで 主な活動期間：1815–1825 晩年の作品：1825年以降

これら3つの区分により、本カタログに日付が記されている作品群は、第1四半期、中間期、そして第4四半期へと分けられます。これらはアーティストの全作品を網羅したものではありません。記録の空白期間が、単なる活動休止期間として現れている場合もあります。 アーティストの歩みとともに刻まれた、その年月

似ている作品

上記の作品から一つ選んでください。その作品と共通する点を2つ、異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品：wahooart.com/ja/art/similar/gilbert-stuart-newton-henry-rice-D2UPX7-en/

カラーパレット

画像から抽出したカラーパレット

    メインカラー

    Phthalo Green #1a1816

    保存済みパレット

    • #1A1816
    • #92634B
    • #342B21
    • #C5B08C

    アーティストのパレット全体を構成するこれらの色彩 色から他の絵画を探す

    配色
    Earthy 作品の中で主要な色調。
    主な色名
    Phthalo Green
    彩度
    Monochromatic 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Gentle 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Strong Color Unity 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    明るさ
    Deep_shadow 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Muted 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この絵画が世界中のどこで鑑賞されているか

    • 1%未満
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 以上
    この作品単体では地図化できるほどの来場者数が記録されていないため、このプレートには過去12か月間における Gilbert Stuart Newton の全作品を記載しています。合計で 5 か国にわたります。 これらの数値の出典について

    主要な10カ国

    1. 1 中国 70.0%1,400 visits
    2. 2 アメリカ合衆国 15.0%300 visits
    3. 3 ベラルーシ 5.0%100 visits
    4. 4 香港 5.0%100 visits
    5. 5 シンガポール 5.0%100 visits

    地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか？遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。

    Gilbert Stuart Newton の注目作品 17点

    1. 1 A Dutch Girl ('The Window'), 1829 15.0%300 visits
    2. 2 Olivia's Return, 1828 10.0%200 visits
    3. 3 Abigail Smith Adams (Mrs. John Adams), 1815 5.0%100 visits
    4. 4 The Gentle Student, 1829 5.0%100 visits
    5. 5 Mrs. Andrew Sigourney, 1820 5.0%100 visits
    6. 6 Henrietta Marchant Liston (Mrs. Robert Liston), 1800 5.0%100 visits
    7. 7 George Washington (Vaughan-Sinclair portrait), 1795 5.0%100 visits
    8. 8 Sarah Homes Tappan (Mrs. Benjamin Tappan), 1814 5.0%100 visits
    9. 9 John Bill Ricketts, 1799 5.0%100 visits
    10. 10 Horace Binney, 1800 5.0%100 visits
    11. 11 Captain Joseph Anthony, 1794 5.0%100 visits
    12. 12 Edward Stow, 1803 5.0%100 visits
    13. 13 Commodore Thomas Macdonough, 1818 5.0%100 visits
    14. 14 James DeLancey, 1785 5.0%100 visits
    15. 15 Stephen Van Rensselaer III, 1795 5.0%100 visits
    16. 16 Henry Rice, 1815 こちらの作品 5.0%100 visits
    17. 17 George Washington, 1800 5.0%100 visits

    これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 100.0% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 74 点の作品が収められており、そのうち 17 点は少なくとも一度は閲覧されました。 This painting ranks 16 of them, with 5.0% of that attention (100 visits). 月ごとの集計結果は同一です

    バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください：絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。

    出典：WahooArt.com — 閲覧日：2026年10月8日

    Henry Rice — Gilbert Stuart Newton 第 2 部 · 作品解説

    この作品について

    Henry Rice — Gilbert Stuart Newton

    The Enigmatic Figure: Gilbert Stuart Newton’s “Henry Rice”

    Gilbert Stuart Newton's 1815 portrait, "Henry Rice," is more than a simple likeness; it’s a window into the burgeoning landscape of early America and the complex relationships between settlers, indigenous peoples, and the evolving American identity. The painting captures a man of considerable presence – Henry Rice – not merely as an individual, but as a pivotal figure in Minnesota's territorial development. Newton, trained under his renowned uncle Gilbert Stuart, masterfully employs the conventions of Neoclassical portraiture, yet imbues the image with a subtle intensity that transcends mere formality.

    Gilbert Stuart Newton - Self Portrait

    A Man of Two Worlds: Rice’s Life and Context

    Henry Rice's life was inextricably linked to the dramatic transformation occurring in the Upper Midwest. Born in Nova Scotia, he became a key player in the fur trade, forging crucial alliances with the Ho-Chunk (Winnebago) and Ojibwe tribes. His role extended far beyond simple commerce; he served as a negotiator for treaties, shaping the political and territorial boundaries of what would become Minnesota. The portrait itself reflects this duality – Rice is presented as both a respected tribal leader’s confidante and a representative of American authority. His beard and mustache, meticulously rendered by Newton, speak to his age and experience, while his direct gaze conveys an undeniable strength and shrewdness.

    Newton's artistic lineage further illuminates the painting’s significance. Trained by Gilbert Stuart, a titan of American portraiture, Newton inherited a tradition of capturing character and conveying status through careful observation and refined technique. However, Newton subtly diverges from his uncle’s style, injecting a greater sense of drama and psychological depth into his subjects.

    The Language of Portraiture: Technique and Symbolism

    Newton's masterful use of light and shadow establishes a formal yet engaging composition. The dark background emphasizes Rice’s figure, drawing the viewer’s attention to his face and posture. Note the subtle modeling of the fabric of his suit – a detail indicative of Newton’s meticulous approach to rendering texture. The arrangement of the figures in the background—a man behind him and another further away—suggests a scene of deliberation or perhaps even a moment of quiet authority. These secondary elements add layers of narrative, hinting at Rice's role as a mediator between cultures.

    The portrait’s monochromatic palette – primarily shades of gray and brown – evokes the somber tones often associated with historical portraits from this period. This choice contributes to the painting’s sense of gravitas and reinforces its depiction of a man deeply involved in matters of state and diplomacy. The inclusion of the dark background, reminiscent of a study room or office, further emphasizes Rice's role as a figure of importance and decision-making.

    A Legacy Preserved: Reproduction and Interpretation

    Reproductions of “Henry Rice” offer a remarkable opportunity to connect with a pivotal moment in American history. WahooArt’s faithful reproductions capture the painting’s nuanced details and atmospheric quality, allowing viewers to appreciate Newton's artistry and the story of Henry Rice—a man who played an instrumental role in shaping the destiny of Minnesota. This portrait is not simply a depiction of a historical figure; it’s a testament to the complex interplay of cultures and the enduring legacy of early American exploration and settlement.

    出典：WahooArt.com — 閲覧日：2026年10月8日

    Henry Rice — Gilbert Stuart Newton 第 3 部 · この作品について

    アーティストと美術館

    作家

    Gilbert Stuart Newton

    Gilbert Stuart Newton: Life & Legacy

    Early Life and Family Background

    Birth and Origins: Gilbert Stuart Newton was born on September 2, 1795, in Halifax, Nova Scotia. He was the youngest of twelve children.

    Family Connections: His father, Henry Newton, was a customs official, and his mother, Ann, held a significant artistic lineage – she was the daughter of Gilbert Stuart, the renowned American portrait painter.

    Early Years & Return to America: The family initially resided in Boston but returned to Charlestown near Boston in 1803 following his father’s death.

    Artistic Training and Influences

    Initial Path & Uncle's Guidance: Though initially intended for a commercial career, Newton was apprenticed to his uncle, Gilbert Stuart, marking the beginning of his artistic journey.

    European Studies: He traveled to Europe with an elder brother and studied painting in Florence. Later visits to Paris (1817) introduced him to artists like Charles Robert Leslie, Washington Allston, and David Wilkie.

    Royal Academy & Formal Training: Newton continued his education at the Royal Academy in London after a period spent in the Netherlands.

    Artistic Style and Major Themes

    Romantic Sensibilities: Newton’s work is generally categorized within the Romantic movement, characterized by emotional intensity and dramatic narratives.

    Literary & Poetic Inspirations: He became particularly known for paintings inspired by literature and poetry. Subjects drawn from works like Don Quixote and Shakespeare were prominent in his oeuvre.

    Portraiture & Genre Scenes: While he painted portraits, including those of notable figures such as Washington Irving, Newton also excelled in genre scenes depicting moments from literary narratives.

    Key Achievements and Recognition

    Royal Academy Affiliation: Newton was elected an Honorary Academician of the National Academy of Design (1827), an Associate of the Royal Academy (1829), and a full Academician in 1832.

    Exhibitions & Patronage: He regularly exhibited at the Royal Academy from 1818 onwards, gaining recognition and attracting patrons like the Marquis of Lansdowne.

    Public Collections: His works found their way into prominent public collections, including the National Gallery and the South Kensington Museum (now V&A).

    Later Life and Legacy

    Mental Health & Final Years: Shortly after his election to the Royal Academy, Newton began to suffer from mental illness. He was admitted to an asylum at Chelsea where he continued to paint until his death on August 5, 1835.

    Burial Site: He is buried in St Mary’s Church Wimbledon, London.

    Historical Significance: Though overshadowed by his uncle Gilbert Stuart, Newton carved a niche for himself as a skilled and imaginative artist of the Romantic period. His literary-inspired paintings offer insights into the cultural tastes and artistic trends of 19th-century Britain.

    美術館・博物館

    メトロポリタン美術館

    展示場所： New York, United States of America

    メトロポリタン美術館：時を超える創造の叙事詩

    ニューヨーク、マンハッタンのファースト・アベニューにそびえ立つメトロポリタン美術館は、単なる美術品の収蔵庫ではありません。それは、人類が世界を形作り、解釈し、表現してきた飽くなき衝動を物語る壮大な叙事詩なのです。1870年、芸術が普遍的にアクセス可能であるべきだと信じる先見の明のあるニューヨーク人たちによって設立されたこの美術館は、当初から革新的な試みでした。今や世界最大級かつ最も包括的な美術館の一つとして、5千年以上にわたる無数の文化を網羅し、古代文明のこだまが近代芸術の大胆な革新と共鳴する比類なき旅を提供しています。

    壮麗なる建築と空間：古典主義の息吹

    メトロポリタン美術館を真に理解するには、その物理的な存在こそがアイデンティティの一部であることを認識する必要があります。1902年から1914年にかけて完成した主要な建物は、ベアウ＝アルス様式を体現した壮大な建造物であり、古典的な威厳に満ちています。巨大な柱が入口を飾り、自然光が降り注ぐ高揚感あふれるギャラリーへと誘い込みます。これは、内部の傑作たちにふさわしい舞台です。ヨーロッパの宮殿へのオマージュとして意図的に設計されたこの記念碑的な構造物は、建築家たちの野心とビジョンを物語り、圧倒されるとともに歓迎されている空間を作り出しています。しかし、メトロポリタン美術館の建築的叙事詩はそれだけではありません。アッパー・マンハッタンのフォート・トライオン公園にある、静寂に包まれた聖域であるザ・クロイスターとの対比は、美術館の本質的な使命を明らかにします。第五大街がスケールと普遍性を体現する一方、ザ・クロイスターは中世ヨーロッパを再現した礼拝堂や庭園を通して、環境が知覚を形作り、芸術表現への深い没入を育むという理解に基づいた、親密な静けさを提供しています。

    時を超えた宝物：多様な文化の響き

    メトロポリタン美術館の神聖なる空間には、何世紀もの時の重みが感じられます。アッシリアのレリーフは、王権と神聖な儀式を描写し、私たちを皇帝や神々の世界へと誘う、圧倒的な存在感を示しています。千年以上の時を経て鮮やかに残された色彩を持つこれらの巨大なパネルは、古代文明の複雑な政治的・宗教的信念の一端を垣間見せてくれます。また、理想化された形態と調和を体現したギリシャ彫刻も目を奪います。パルテノン神殿の装飾石は、古典芸術と民主主義の理念を象徴する不朽の証です。

    しかし、メトロポリタン美術館の宝物は西洋美術に留まりません。中国の陶磁器の繊細な筆致、日本の屏風絵の緻密な描写、アフリカ、オセアニア、アメリカ大陸の芸術作品など、アジア美術の素晴らしいコレクションも充実しています。ミン朝時代の壺の繊細な筆致、ナバホ織物の鮮やかな色彩、古代エジプトのアミュレットに込められた力強い象徴性—これらはすべて、時と空間を超えた人類の創造性の豊かさを示す一例です。

    芸術的共鳴：マネからレンブラントへ

    メトロポリタン美術館は、常に美術史と文化を再構築する画期的な展覧会を開催してきました。エドゥアール・マネの『ボート遊び』は、セーヌ川でのレジャーを捉え、印象主義特有の穏やかな雰囲気で、リアリズムからモダニズムへの移行における重要な作品です。パリの社会情勢の変化を巧みな光と色彩によって表現したこの絵画は、鑑賞者に19世紀の社会構造について考察するよう促します。また、1660年のレンブラントの自画像は、困難な時期に芸術家が経験した内省的な感情を鮮やかに描き出しています。劇的な光と影の効果は心理的な深みを生み出し、人間の複雑さを探求する鑑賞者に誘います。

    遺産の保護と革新の融合

    アクセシビリティの重要性を認識し、メトロポリタン美術館は来館者体験を向上させるために、バーチャルツアー、インタラクティブなモバイルアプリ、魅力的な教育プログラムなど、革新的なテクノロジーを取り入れています。「Met Moments」のような取り組みは、世界中の美術愛好家たちの間でコミュニティ意識を高め、対話と共有された解釈を促進します。さらに、専任の保存ラボラトリーがコレクション全体を保護し、将来の世代のために芸術作品の保存に努めています。過去を守りながら現在と向き合うという美術館のコミットメントは、創造性が境界を超え畏敬の念を起こさせる、時代を超越した聖域として、メトロポリタン美術館が今後も芸術探求と鑑賞の中心地であり続けることを保証しています。

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    オンラインで探す

    Henry RiceのダウンロードページへつながるQRコード

    wahooart.com/ja/art/download/gilbert-stuart-newton-henry-rice-D2UPX7-en/

    この作品を引用する

    MLA
    Newton, Gilbert Stuart. Henry Rice. 1815, メトロポリタン美術館. https://wahooart.com/ja/art/gilbert-stuart-newton-henry-rice-D2UPX7-en/
    APA
    Newton, Gilbert Stuart (1815). Henry Rice [Painting]. メトロポリタン美術館. https://wahooart.com/ja/art/gilbert-stuart-newton-henry-rice-D2UPX7-en/
    Chicago
    Gilbert Stuart Newton. Henry Rice. 1815. メトロポリタン美術館. https://wahooart.com/ja/art/gilbert-stuart-newton-henry-rice-D2UPX7-en/
    Harvard
    Newton, Gilbert Stuart (1815) Henry Rice. メトロポリタン美術館. Available at: https://wahooart.com/ja/art/gilbert-stuart-newton-henry-rice-D2UPX7-en/

    出典：WahooArt.com — 閲覧日：2026年10月8日

    Henry Rice — Gilbert Stuart Newton 第 4 部 · 作家と美術館

    細部まで見る

    Henry Rice — Gilbert Stuart Newton

    細部を詳しく見る

    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか？また、それはなぜでしょうか？
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. 当カタログでは、この作品を portraiture, historical figure, neoclassical style として分類しています。この分類は適切でしょうか？追加したい項目や、削除すべき項目があれば教えてください。
    4. このガイドの前述にある James Monroe (1820) を改めて振り返ってみましょう。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
    5. Neoclassical: A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art. この作品のどこにその特徴が見て取れるでしょうか？

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    出典：WahooArt.com — 閲覧日：2026年10月8日

    Henry Rice — Gilbert Stuart Newton 第 5 部 · 細部を詳しく見る

    アートクイズ

    Henry Rice — Gilbert Stuart Newton

    この作品について、どれくらいご存知ですか？

    Tick one answer for each of the 5 questions below. Each has exactly one correct answer.

    1. 1. What is the primary subject of Gilbert Stuart Newton’s painting, ‘Henry Rice’?

      • A A portrait of a wealthy merchant.
      • B A depiction of a historical battle scene.
      • C A portrait of Henry Rice himself.

    2. 2. In what year was ‘Henry Rice’ painted?

      • A 1795
      • B 1815
      • C 1850

    3. 3. Gilbert Stuart Newton's artistic lineage is significant because he was the grandson of which renowned artist?

      • A Vincent van Gogh
      • B Gilbert Stuart
      • C Leonardo da Vinci

    4. 4. The image description mentions that Henry Rice is depicted with an ‘intense expression on his face.’ What does this suggest about the painting’s intent?

      • A It aims to portray a joyful and carefree subject.
      • B It seeks to capture a sense of seriousness or importance.
      • C It focuses solely on capturing a realistic likeness.

    5. 5. What artistic movement is most closely associated with Gilbert Stuart Newton’s style, as indicated by the description?

      • A Cubism
      • B Romanticism
      • C Impressionism

    スコア：5点中 ____点

    解答集 — 教員用

    ここから新しいページとして印刷されるため、コピーの際は除外していただいて構いません。

    1C · 2B · 3B · 4B · 5B

    回答がこの絵画のカタログ記録と一致しているか確認してください

    出典：WahooArt.com — 閲覧日：2026年10月8日

    Henry Rice — Gilbert Stuart Newton 第 6 部 · アートクイズ

    Q&A

    現在、Gilbert Stuart Newton作「Henry Rice」はどこで展示されていますか？

    Gilbert Stuart Newton作「Henry Rice」の真作はメトロポリタン美術館, New York, United States of Americaに所蔵されています。複製画（レプリカ）を用いることで、ご自宅でも作品をお楽しみいただけます。

    Gilbert Stuart Newton作「Henry Rice」を異なる照明の下で見ることはできますか？

    「Henry Rice」は、作品のX線解析ページにて、層ごとに詳しく観察することができます。このビューアは修復家のライトベンチに着想を得ており、画像の11層にわたる光学的な読み取りを可能にしています。

    Gilbert Stuart Newton作「Henry Rice」 の推奨プリントサイズを教えてください。

    Gilbert Stuart Newton作「Henry Rice」には、Mediumのレプリカをおすすめします。比率を維持したまま、サイズを調整することが可能です。