著作権 この作品はパブリックドメインです。Dai Jinは1462に没し、著作権は没後70年まで保護されるため、1532に終了しました。
文脈に合わせて
Returning Late from a Spring Outing — Dai Jin
原寸は 167 × 83 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。
上の行：年。下の行：各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 74。
背景色：Dai Jinの生涯 (1388–1462) ▲ 本作品、1644 年代ごとに記された、すべての絵画作品
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Espresso #5e5038
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この作品について
Returning Late from a Spring Outing — Dai Jin
Dai Jin’s “Returning Late from a Spring Outing,” painted in 1644, offers a profound glimpse into the heart of Chinese literati aesthetics – a world where landscape painting transcended mere representation to become a vehicle for spiritual contemplation. This exquisite silk hand-painting, measuring 167 x 83 cm, captures a quintessential Shanshui scene, a hallmark of the Song Dynasty’s influence on Chinese art, and embodies the spirit of the Ma-Xia style, also known as the Zhe School, which flourished during Dai Jin's lifetime. The artwork isn't simply a depiction of mountains and water; it is an invitation to experience tranquility, harmony, and a deep connection with the natural world – core tenets of Confucian philosophy.
Brushwork and Composition: Dai Jin’s loose, expressive brushstrokes are central to the painting's power. They create a dynamic sense of atmospheric perspective, drawing the viewer into the scene with a fluidity that mimics the movement of water and wind. The vertical format emphasizes height and depth, reinforcing the grandeur of the mountainous landscape.
Ink Wash Technique (Sumi): The painting’s foundation lies in the meticulous layering of ink washes – sumi. This technique, perfected over centuries, allows for a subtle manipulation of tonal values, building up volume and creating an illusion of three-dimensionality. Notice how the artist uses varying densities of ink to define the contours of rocks, trees, and distant peaks.
Color Palette: The muted color palette – browns, grays, ochre, with delicate washes of blue and green – contributes significantly to the painting’s contemplative mood. These colors evoke the subtle shifts in light and shadow found within a natural landscape, enhancing the sense of realism while maintaining an ethereal quality.
Painted in 1644, during Dai Jin’s career, this artwork reflects the artistic currents of the early Ming dynasty. Dai Jin was a pivotal figure in reviving the Ma-Xia style, which prioritized capturing the essence of nature over strict adherence to traditional representation. The pavilions depicted within the scene symbolize human dwellings nestled within the vastness of the landscape – a reminder of humanity’s place within the natural order. The mountains themselves represent strength, permanence, and spiritual aspiration, echoing Confucian ideals of virtue and longevity. Dai Jin's work was often influenced by political considerations, as evidenced by his early career attempts to gain favor with the emperor, though he ultimately developed a distinctive style that prioritized artistic integrity.
“Returning Late from a Spring Outing” possesses an enduring emotional resonance. The diffused lighting and serene composition evoke a sense of quiet contemplation, inviting the viewer to escape the pressures of daily life and find solace in the beauty of nature. This painting is more than just a visual representation; it’s a portal to a timeless landscape, reflecting the profound connection between humanity and the natural world – a connection that continues to inspire awe and wonder centuries later. This hand-painted reproduction captures not only Dai Jin's artistic skill but also the very spirit of this iconic work.
アーティストと美術館
生誕地 Quzhou, China
dai jin, a renowned chinese artist, was born in 1388 and passed away in 1462. he was a leading figure in the early ming revival of the ma-xia style, also known as the zhe school, which emerged from the landscape painting traditions of the southern song. as a young man, dai jin traveled to the capital, nanjing, with his father, who worked in an official capacity. although he failed to establish himself in the capital, he returned to qiantang and resumed his study of painting, likely under the guidance of a local zhejiang artisan.
dai jin's reputation grew significantly around 1425, when he was recommended to the xuande emperor. he traveled to beijing in hopes of securing an academy appointment. however, his plans were thwarted by established painters, particularly xie huan, who claimed to detect anti-government bias in dai's works. one notable example is dai jin's painting, seven worthies passing the barrier (c. 1425-35), which was based on an old tale recounting the flight of seven men from a tumultuous state. this work, along with another piece depicting a fisherman in a red coat, led to dai jin's downfall.
* dai jin's landscapes, showcasing the four seasons, were initially well-received by the xuande emperor. * seven worthies passing the barrier (c. 1425-35), a painting that led to dai jin's persecution.
view dai jin's artworks on AllPaintingsStore.com
learn more about dai jin on wikipedia
explore the zhe school and its influence on chinese landscape painting on the museum destroyed by fire (united states)
despite facing challenges and persecution, dai jin's contributions to the zhe school and chinese landscape painting remain significant. his works continue to be celebrated for their unique style and innovative techniques. important: to learn more about dai jin and his artworks, visit dai jin's page on AllPaintingsStore.com.
展示中： 台北, 中華民国
台北の国立故宮博物院の門をくぐることは、翡翠、青銅、そして磁器に刻み込まれた息を呑むような年代記へと足を踏み入れることに他なりません。そこでは、あらゆる至宝が数千年におよぶ人類の営みを覗き見る窓となります。単なる古美術の収蔵庫という枠を超え、この機関は中国文明の不朽の精神を物語る、生きた証そのものです。博物館の存在自体が、北京の紫禁城の宮殿から生まれ、戦乱の激しい動的な変革期を乗り越えてきた、深遠なレジリエンス（回復力）の物語でもあります。1965年にコレクションが台湾へと移されたこの保存への旅は、未だ見ぬ次世代のために文化遺産を守り抜くという、揺るぎない志によって成し遂げられた記念碑的な事業でした。今日、ここは世界で最も権威ある機関の一つとして、皇帝や学者、そして職人たちの残響が現代の来訪者と共鳴し続ける聖域となっています。
博物館が誇る収蔵品の圧倒的な広がりは、驚嘆に値するものであり、8,000年を超える歴史を網羅した比類なき宝庫を提示しています。訪れる人々をしばしば虜にするのは、
肉形石
でしょう。これは、既存の分類を拒むかのような、碧玉から彫り出された清代の傑作です。その生命感あふれる質感は、まるで今にも食べられそうなほど見事に表現されており、高度な翡翠彫刻の極致であると同時に、帝国の享楽への遊び心のある目配せでもあります。こうした類まれな驚異にとどまらず、館内には商や周の時代から伝わる古代の青銅器が収められ、初期の祭祀儀礼や金属工芸の卓越した技術を静かに語りかけています。磁器コレクションは、宋代の青磁が持つ静謐な優雅さから、明代の緻密な染付のデザインに至るまで、時を超えた繊細な旅へと誘います。また、筆致の親密さに惹かれる人々にとって、書と絵画のギャラリーは、単なる形を超えて中国哲学の真髄と美的な調和を捉えた、一筆一筆に宿る深いニュアンスへの賞賛を明らかにしてくれます。
博物館の建築は、この豊かな遺産を物理的に反映したものであり、伝統と現代性の見事な均衡を保っています。台北の士林地区に位置する本館は、威風堂々としていながらも優雅な構造をしており、壮大なエントランスホールには、内に秘められた至宝へと魂を整えるような、緻密な木工細工が施されています。展示室は、それぞれの工芸品を敬うように思慮深く設計されており、作品の完全性を保ちつつ、光と空間がその美しさを引き立てる広々とした環境を提供しています。この建築哲学は嘉義の南部分館にも引き継がれており、本館に対する現代的な対比を示すことで、博物館の領域を広げ、キュレーションの未来を受け入れています。これらの建造物は単なる芸術の器ではありません。それ自体が、畏敬と驚きを育む没入型体験に欠かせない構成要素なのです。
国立故宮博物院を真に際立たせているのは、教育と文化交流における世界的な灯台としての役割です。ここは歴史が静止したものではなく、ガイドツアーや学術ワークショップ、そして古代の伝統を現代の世界との対話へと導く情緒豊かな展示を通じて、能動的に関わり続ける場所なのです。芸術愛好家、コレクター、そしてデザイナーにとって、この博物館は尽きることのないインスピレーションの源です。翡翠彫刻の象徴的な深みから、王羲枝による情感豊かな
明けの雪（清明後雨）
のような書の名品に見られるリズム感のある優雅さに至るまで、その魅力は多岐にわたります。ここは、過去の美が現在に畏敬の念を呼び起こし、中国芸術の遺産が世界の魂に永続的な印象を与え続けることを確かなものにする、永遠の目的地であり続けています。
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Returning Late from a Spring Outing — Dai Jin
ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。
この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。
Dai Jin作「Returning Late from a Spring Outing」の展示に関する情報は、フォーマット（Tall）と推奨される設置場所（Living Room）の2点です。
「Returning Late from a Spring Outing」の技法はInkです。
Dai Jin作「Returning Late from a Spring Outing」は、Unified Paletteな色彩の調和を見せています。
