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学生作品ガイド

ピエタ

氏名 クラス 日付

カルロ・クリヴェッリ, ピエタ (1493), ピナコテカ・ディ・ブレラ. パブリックドメイン

基本情報

作家
カルロ・クリヴェッリ wahooart.com/ja/artists/karuro-kuriuetsuri_ja/
制作年
1435 – 1495
彩色済み
1493
技法
キャンバスにアクリル絵具
原寸大
128 x 241 cm
様式
Early Renaissance The first generation to rebuild depth and lifelike bodies in painting after the Middle Ages.
開催場所
ピナコテカ・ディ・ブレラ wahooart.com/ja/museums/hinakoteka-tei-hurera-mirano_ja/
Artistic style
後期ゴシック的線條美意識
Influences
ジャコベーロ・デル・フィオレ
Notable elements or techniques
トロンペ・オイユ技法
Subject or theme
聖母と幼子の安置

In context

ピエタ — カルロ・クリヴェッリ

How big is it?

The original measures 128 × 241 cm (height × width), drawn here beside an adult of average height.

制作年

  1. 1430
  2. 1440
  3. 1450
  4. 1460
  5. 1470
  6. 1480
  7. 1490

Shaded: カルロ・クリヴェッリの生涯 (1435–1495) ▲ 本作品、1493

比較する作品

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カラーパレット

画像より計測

    主な色

    テラコッタ #985840

    登録済みパレット

    • #985840
    • #522E26
    • #FCFCFB
    • #D0A07A
    パレット
    ニュートラルカラー 作品の中で主要な色調。
    主な色名
    テラコッタ
    彩度
    調和のとれた 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    ステートメント 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    統一された配色 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    明るさ
    明るい 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    調和のとれた柔らかな色彩 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この作品について

    ピエタ — カルロ・クリヴェッリ

    カルロ・クリヴェッリのピエタ:静寂と哀しみの芸術的表現

    イタリア初期ルネサンス絵画における傑作、カルロ・クリヴェッリの「ピエタ」は、その繊細な色彩と卓越した技術によって見る者を圧倒します。1493年に制作されたこの作品は、アスコリ・ピチェーノ聖ドミニコ教会の高壇美術の中心となる壮大なアルトデコールとして知られています。この絵画は現在、ミラノのブレラ美術館に収蔵されており、その美しさは時代を超えて人々を感動させています。

    作品の概要:クリヴェッリのピエタは、イエス・キリストとマリアが抱き合う姿を描いた宗教画であり、聖母マリアがイエス・キリストの遺体を優しく抱擁する場面を表現しています。この絵画は、初期ルネサンス美術における哀しみと慈愛のテーマを象徴的に描き出し、見る者に深い感動を与えます。

    スタイルと技法:クリヴェッリのピエタは、繊細な線描と豊かな色彩が特徴的なテンプラ画です。彼はヴィヴァーニやマンテネガなどの当時の画家たちから影響を受け、特にヴィヴァーニの影響を受けた「トロープ・ルイユ」と呼ばれる透視効果を用いる技法を駆使しています。この技法は、絵画に奥行きと立体感を加え、聖母マリアとイエス・キリストの感情豊かな表現を実現しています。

    歴史的背景:ピエタは、ルネサンス美術における宗教的なテーマとして重要な位置を占めています。クリヴェッリが制作したこの作品は、当時の社会や信仰心の象徴であり、その芸術性は当時の美術家たちに大きな影響を与えました。

    シンボル主義:ピエタには様々なシンボルが含まれています。例えば、イエス・キリストの遺体は聖母マリアの悲しみと献身を表現しており、白い衣装は純粋さと霊性を象徴しています。また、イエス・キリストの顔は穏やかな表情で表現されており、彼の魂の平和と安寧を暗示しています。

    感情的インパクト:クリヴェッリのピエタは見る者に深い感動と瞑想心を呼び起こします。その美しい色彩と繊細な線描は、聖母マリアとイエス・キリストの愛と犠牲を表現しており、見る者の心に永遠の哀しみと慈愛のメッセージを伝えます。

    さらに、「聖バルトロメイ」という作品もクリヴェッリが制作した傑作であり、こちらも初期ルネサンス美術における宗教的なテーマとして重要な位置を占めています。この絵画は、聖母マリアとイエス・キリストの愛と犠牲を表現しており、見る者に深い感動と瞑想心を呼び起こします。

    アーティストと美術館

    作家

    カルロ・クリヴェッリ

    Born in ヴェネツィア, イタリア

    初期の生涯と修行

    イタリア・ルネサンスを代表する画家の一人、カルロ・クリヴェッリは、1430年から35年頃、水の都ヴェネツィアに生を受けました。画家を輩出する家系に育った彼は、ヴェネツィアとパドヴァという芸術の薫り高い地でその才能を磨きました。彼の初期の修行は、1436年当時に活動していたジャコベロ・デル・フィオーレの指導の下で行われたと考えられており、さらにヴェネツィアのヴィヴァリーニ派の学派においても研鑽を積みました。

    キャリアと独自の様式

    クリヴェップリの若き日々はヴェネト地方にあり、ヴィヴァリーニ、スクアルツォーネ、そしてマンテーニャといった巨匠たちの影響を深く吸収していきました。しかし、1458年になると彼はヴェネトを離れ、その後のキャリアの大部分をアンコーナ辺境領で過ごすことになります。そこで彼は、同時代のヴェネツィアの画家ジョヴァンニ・ベッリーニとは対照的な、極めて独創的でパーソナルな様式を確立させていきました。クリヴェッリの作品は、保守的な後期ゴシック様式の装飾美を特徴としており、繊細な線描、驚異的な細部へのこだわり、そして見る者の目を欺く「トロンプ・ルイユ(だまし絵)」技法によって、見る者を圧倒します。

    代表作と共作の軌跡

    彼の芸術的真髄を物語る傑作として、ハンガリーのブダペスト美術館に収蔵されている「玉座の聖母子」(106 x 55 cm)が挙げられます。その緻密な筆致は、まさに彼のスタイルの極致といえるでしょう。また、彼は芸術における家族との絆も大切にしており、弟のヴィットーリオ・クリヴェッリと共に数々のプロジェクトに携わりました。さらに、ドイツやオーストリアからアンコーナ辺境領へと移住してきた画家ピエトロ・アレマーノを弟子として迎え、共作を通じてその芸術的影響を広げていきました。

    美術館とコレクション

    クリヴェッリの至宝は、現在も世界中の名高いコレクションに息づいています。イタリア・ミランのブレラ絵画館には、「ピエタ」(128 x 241 cm)をはじめとする重要な作品が展示されています。また、ヴェネツィアのサン・ジョヴァンニ・イン・ブラゴーラ美術館にも、クリヴェッリの作とされる作品を含む、様々な時代と様式の美術品が大切に保管されています。

    AllPaintingsStore.comでカルロ・クリヴェッリの作品を鑑賞する

    AllPaintingsStore.comでヤコポ・ロブスティの作品を探る

    Wikipediaでカルロ・クリヴェッリについて詳しく読む

    クリヴェッリが遺したレガシーは、今なお芸術愛好家や研究者たちに深いインスピレーションを与え続けています。彼の作品は、保守的な後期ゴシック様式の装飾美が持つ、時代を超越した力強さを物語る不朽の証なのです。

    美術館・博物館

    ピナコテカ・ディ・ブレラ

    On show in ミラノ, イタリア

    A Sanctuary of Italian Masterpieces: Unveiling the Pinacoteca di Brera

    Nestled within the heart of Milan, Italy, the Pinacoteca di Brera is more than merely a museum; it’s an immersive experience, a pilgrimage through centuries of artistic evolution. Originally conceived as a Jesuit convent in the 17th century and dramatically transformed under the visionary hands of Francesco Maria Richini and Giuseppe Piermarini, the Palazzo Brera now stands as a magnificent testament to architectural harmony – a seamless blend of Baroque opulence and Neoclassical grace. Stepping through its grand doors is akin to entering a living narrative, where the echoes of artistic innovation and scholarly pursuit resonate within the very stones, inviting contemplation alongside the masterpieces housed within.

    A Chronicle of Transformation: From Convent to Cultural Hub

    The Palazzo Brera’s history is as captivating as its artistic treasures. Originally designed as a Jesuit residence, it underwent significant transformations under the guidance of Francesco Maria Richini and later Giuseppe Piermarini, evolving into a vibrant hub for art, science, and culture. The building's architecture is a captivating blend of Baroque and Neoclassical styles – an elegant backdrop that enhances the viewing experience. Constructed as a Jesuit residence and later embellished by Piermarini, it houses an astronomical observatory and served as the seat of the Brera Academy for decades—a space that embodies both artistic grandeur and intellectual fervor. The grand halls, with their soaring ceilings and intricate details, evoke a sense of timeless beauty and scholarly pursuit.

    Integral to the Pinacoteca’s Experience is the Palazzo Brera itself – A Magnificent Building That Has Served As Both A Convent And A Cultural Center For Centuries

    The Palazzo Brera is not merely a container for art; it is art – a testament to the enduring power of beauty and knowledge. Originally conceived as a Jesuit residence, it underwent significant transformations under the guidance of Francesco Maria Richini and later Giuseppe Piermarini, evolving into a vibrant hub for art, science, and culture. The building’s history isn't confined to its artistic function; it has housed an astronomical observatory and served as the seat of the Brera Academy for decades, fostering an environment of intellectual curiosity and civic pride.

    Notable Exhibitions & Further Exploration

    The Pinacoteca’s programming extends beyond its permanent collection. Recent events have included retrospectives dedicated to Giandomenico Tiepolo, exploring the evolution of his style and artistic vision. The museum also hosts thematic displays examining Venetian art's influence on European culture, showcasing the vibrant colors and innovative techniques that defined this pivotal period in art history. For those seeking a deeper understanding of the Pinacoteca’s collection and its historical context, we recommend visiting the museum’s website at

    https://pinacotecabrera.org/en/

    for information on current exhibitions, events, and educational programs.

    A Treasury of Italian Art: Collection Highlights

    The Pinacoteca boasts an extraordinary assemblage of artworks, spanning from the 13th century to the late 20th. Key highlights include Raphael’s breathtaking “Sposalizio” (The Marriage of the Virgin), Andrea Mantegna's powerfully evocative works imbued with classical gravitas, Piero della Francesca’s geometric precision lending an ethereal quality to his portraits, Giovanni Bellini’s Venetian grace and spirituality, Francesco Hayez’s historical paintings capturing emotional intensity – notably “Il Bacio” (The Kiss), Giandomenico Tiepolo's Punchinello scenes, Carlo Francesco Nuvolone (“the Guido of Lombardy”), and numerous other significant works by artists representing the diverse schools and movements that shaped Italian art history.

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    MLA
    カルロ・クリヴェッリ. ピエタ. 1493, ピナコテカ・ディ・ブレラ. https://wahooart.com/ja/art/carlo-crivelli-hieta-D39DVY-ja/
    APA
    カルロ・クリヴェッリ (1493). ピエタ [Painting]. ピナコテカ・ディ・ブレラ. https://wahooart.com/ja/art/carlo-crivelli-hieta-D39DVY-ja/
    Chicago
    カルロ・クリヴェッリ. ピエタ. 1493. ピナコテカ・ディ・ブレラ. https://wahooart.com/ja/art/carlo-crivelli-hieta-D39DVY-ja/
    Harvard
    カルロ・クリヴェッリ (1493) ピエタ. ピナコテカ・ディ・ブレラ. Available at: https://wahooart.com/ja/art/carlo-crivelli-hieta-D39DVY-ja/

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    ピエタ — カルロ・クリヴェッリ

    Look closely

    Answer in your own words. There are no wrong answers here — only answers you can explain.

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    2. Which colours or shapes create the mood — and what is that mood?
    3. Our catalogue files this work under: religious scene, virgin mary, christ figure. Do you agree? What would you add, or take away?
    4. Look back at Virgin and Child (1482), earlier in this guide. Name two things it shares with this work, and one that is different.
    5. Early Renaissance: The first generation to rebuild depth and lifelike bodies in painting after the Middle Ages. Where can you see that in this work?

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