作家
生誕地 Katoomba, Australia
Early Life and Education
Born: October 31, 1945, in Katoomba, New South Wales, Australia.
Early Inspiration: Arthur McIntyre’s initial artistic drive stemmed from the Australian Broadcasting Corporation (ABC) radio program, the Argonauts Club. As “Atropos 30,” he submitted drawings to the show and received encouragement from its art critic, Jeffrey Smart.
Award & Scholarship: In 1962, while at Katoomba High School, McIntyre was awarded the ABC’s Commonwealth Art Award by Jeffrey Smart. He excelled academically, becoming Dux of his high school and earning two university scholarships.
Formal Training: He chose to study at Alexander Mackie Teachers College (now Sydney's National Art School) from 1963-1966.
Artistic Career and Style
Teaching & Full-Time Artist: After college, McIntyre taught art in Sydney and Canberra high schools before dedicating himself to a full-time artistic career.
Mediums & Themes: He primarily worked with collage, drawing, and painting. His work often explored controversial themes of sexuality, utilizing collage elements sourced from pornographic magazines.
Influences: McIntyre’s style was significantly influenced by modernist art movements such as Abstract Expressionism and Pop Art.
Notable Works: Key pieces include “Life drawing II,” showcasing his unique artistic vision, and “Flesh and Blood,” a painting/collage that won the Gold Coast City Art Gallery Prize in 1987.
Critical Writing and Publications
Art Critic: From 1977 to 1978, McIntyre served as an art critic for The Australian newspaper.
Journalism & Contributions: He was a regular contributor to the journal Art & Australia from 1975 to 1990.
Published Books: McIntyre authored two significant books: “Resurgence and Redefinition: Australian Contemporary Drawing” (1988) and “Contemporary Australian Collage and its Origins” (1990). These publications established him as a leading voice in Australian art criticism.
Legacy and Public Collections
Public Recognition: Arthur McIntyre’s work is held in numerous prominent public collections across Australia, including the Art Gallery of New South Wales, National Gallery of Victoria, Art Gallery of Western Australia, and National Gallery of Australia.
Posthumous Appreciation: In 2010, a major publication and two-part exhibition, *Arthur McIntyre: Bad blood 1960–2000*, were held at Hazelhurst and Macquarie University, celebrating his life and work.
Historical Significance: McIntyre’s contributions to Australian art are still celebrated today. His willingness to tackle controversial subjects and his innovative use of collage have left a lasting impact on the Australian art scene.
Death: Arthur McIntyre passed away on October 26, 2003, leaving behind a significant body of work that continues to be studied and appreciated.
美術館・博物館
展示場所 エミュ・プレインズ, オーストラリア
モダニズムのヴィジョンが息づく聖域：ペンリス・リージョナル・ギャラリーを訪ねて
ニューサウスウェールズ州イーム・プレインズ、ネピアン川の西岸に静かに佇むペンリス・リージョナル・ギャラリーは、オーストラリアの芸術的遺産を物語る比類なき存在です。1981年、彫刻家ジェラルド・リューワーズと、その妻である画家マーゴ・リューワーズの旧邸宅として設立されたこの場所は、単なる美術館の枠を超えています。それは、視覚的表現の再定義に挑んだモダニズムの先駆者たちのレガシーに深く根ざした、没入型の体験そのものなのです。美しく保存されたヘリテージ・ガーデンや、趣深く改装された建物の中に漂うアーティストたちとの親密な繋がりこそが、このギャラリーを唯一無二の目的地へと昇華させています。
リューワーズ遺贈コレクション：
ペンリス・リージョナル・ギャラリーの核心には、ジェラルドとマーゴの両氏による驚くべき芸術作品の集積があります。絵画、彫刻、素描からなるこの遺贈コレクションは、オーストラリアにおけるモダニズムの誕生を理解する上で欠かせない礎となっています。これらの作品を紐解けば、幾何学的抽象への深い探求や、オーストラリアの風景を映し出す色彩パレットへの挑戦が見て取れます。その様式的なアプローチは、後世のアーティストたちに多大な影響を与え続けてきました。
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ダイナミックな展覧会：
核となるコレクションに留まらず、当ギャラリーでは、現代から歴史的なオーストラリア美術までを網羅する、活気に満ちた展覧会プログラムを継続的に展開しています。これらの取り組みは、新進気鋭の才能と名高い巨匠たちを並列に紹介することで、時代を超えた芸術的革新への対話を促し、鑑賞者の視野を広げています。
建築デザインそのものも、ギャラリーの歴史を雄弁に物語っています。かつてリューワーズ夫妻が暮らした二つの邸宅は、本来の構造美を保ちながら、最先端の設備を備えた展示空間へと見事な変貌を遂げました。広々とした窓からは、穏やかなネピアン川の庭園へと陽光が降り注ぎます。この意図的な設計は、芸術と自然を調和させようとするギャラリーの揺るぎない信念を象徴しています。
ペンリス・リージョナル・ギャラリーの起源は、ジェラルドとマーゴの両氏による、芸術的実験への飽くなき献身と分かちがたく結びついています。移住以前、この地は創造的なコラボレーションの揺籃（ようらん）であり、自然発生的な集まりや熱のこもった議論が交わされ、知的好奇心を刺激する場となっていました。その形成期に培われた開放性と積極的な関わりという精神は、現在のギャラリーの理念の中にも脈々と受け継がれています。
ペンリスならではの魅力：
視覚芸術を扱う多くの施設とは異なり、ペンリス・リージョナル・ギャラリーは、リューワーズ夫妻の創作プロセスにこれほどまで間近に触れられる稀有な機会を提供しています。訪れる人々は、その創造的な手法を垣間見ると同時に、作品が投げかける深遠な問いと向き合うことができるのです。それは、このギャラリーの親密な空間だからこそ許された特権といえるでしょう。
包括的な文化的邂逅：
芸術と風景の調和のとれた融合は、訪れる者に忘れがたい体験をもたらします。それは深い思索へと誘い、芸術的表現と自然美の両方に対する敬意を育んでくれます。
さらに、ペンリス・リージョナル・ギャラリーは、魅力的なワークショップや案内ツアー、インタラクティブなアクティビティを通じて、地域社会との繋がりを積極的に構築しています。これらは好奇心を呼び起こし、芸術への生涯にわたる情熱を育むために設計されたものです。ここは文化的な豊かさの灯台であり、あらゆる背景を持つ人々がインスピレーションを見出し、オーストラリアの芸術的遺産への理解を深めることができる場所なのです。
主な展示アーティスト：
ブルック・アンドリュー、レオノーラ・ハウレット、クレイグ・ウォルシュ、ジョシュ・レイモンドといったアーティストたちの魅惑的な作品群。彫刻、ビデオ・インスタレーション、没入型体験など、その多様なスタイルは、現代オーストラリア美術の広がりを象徴しています。
詳細はこちら：
展覧会の詳細やアーティストの経歴については、https://artsandculture.google.com/partner/penrith-regional-gallery をご覧ください。
