作家
生誕地 Katoomba, Australia
Early Life and Education
Born: October 31, 1945, in Katoomba, New South Wales, Australia.
Early Inspiration: Arthur McIntyre’s initial artistic drive stemmed from the Australian Broadcasting Corporation (ABC) radio program, the Argonauts Club. As “Atropos 30,” he submitted drawings to the show and received encouragement from its art critic, Jeffrey Smart.
Award & Scholarship: In 1962, while at Katoomba High School, McIntyre was awarded the ABC’s Commonwealth Art Award by Jeffrey Smart. He excelled academically, becoming Dux of his high school and earning two university scholarships.
Formal Training: He chose to study at Alexander Mackie Teachers College (now Sydney's National Art School) from 1963-1966.
Artistic Career and Style
Teaching & Full-Time Artist: After college, McIntyre taught art in Sydney and Canberra high schools before dedicating himself to a full-time artistic career.
Mediums & Themes: He primarily worked with collage, drawing, and painting. His work often explored controversial themes of sexuality, utilizing collage elements sourced from pornographic magazines.
Influences: McIntyre’s style was significantly influenced by modernist art movements such as Abstract Expressionism and Pop Art.
Notable Works: Key pieces include “Life drawing II,” showcasing his unique artistic vision, and “Flesh and Blood,” a painting/collage that won the Gold Coast City Art Gallery Prize in 1987.
Critical Writing and Publications
Art Critic: From 1977 to 1978, McIntyre served as an art critic for The Australian newspaper.
Journalism & Contributions: He was a regular contributor to the journal Art & Australia from 1975 to 1990.
Published Books: McIntyre authored two significant books: “Resurgence and Redefinition: Australian Contemporary Drawing” (1988) and “Contemporary Australian Collage and its Origins” (1990). These publications established him as a leading voice in Australian art criticism.
Legacy and Public Collections
Public Recognition: Arthur McIntyre’s work is held in numerous prominent public collections across Australia, including the Art Gallery of New South Wales, National Gallery of Victoria, Art Gallery of Western Australia, and National Gallery of Australia.
Posthumous Appreciation: In 2010, a major publication and two-part exhibition, *Arthur McIntyre: Bad blood 1960–2000*, were held at Hazelhurst and Macquarie University, celebrating his life and work.
Historical Significance: McIntyre’s contributions to Australian art are still celebrated today. His willingness to tackle controversial subjects and his innovative use of collage have left a lasting impact on the Australian art scene.
Death: Arthur McIntyre passed away on October 26, 2003, leaving behind a significant body of work that continues to be studied and appreciated.
美術館・博物館
展示場所： エミュ・プレインズ, オーストラリア
モダニズムのヴィジョンが息づく聖域
エミュ・プレインズ、ネピアン川の穏やかな西岸に抱かれた
ペンリス・リージョナル・ギャラリー - リューワーズ・ベクエストの故郷
は、オーストラリア・モダニズムの不朽の精神を物語る深遠な証です。ここは単なる芸術の収蔵庫ではありません。二人の先駆者、ジェラルドとマーゴ・リューワーズの創造的な魂へと誘う、没入型の旅そのものなのです。その扉をくぐることは、生きたレガシーの中へと足を踏み入れることを意味します。美しく保存されたヘリテージ・ガーデンや、趣深く改装された建物の中には、20世紀半ばの知的な熱狂の残響がいまも響き渡っています。かつて芸術的実験の活気ある坩堝（るつぼ）として機能したこの場所では、生活と風景、そしてアトリエの境界が絶え間なく溶け合っていました。
ギャラリーの鼓動を司るのは、類まれなる
リューワーズ・ベクエスト（Lewers Bequest）
です。このコレクションは、オーストラリアにおける抽象芸術の誕生を覗き見る親密な窓となります。訪れる人々は、ジェラルド・リューワーズによる幾何学的形態の習熟と、マーゴ・リューワーズが描いた形式的な抽象から流動的な表現主義への情緒的な変遷を物語る、絵画、彫刻、素描の膨大な集積に触れることができます。このコレクションは単なる作品の展示にとどまりません。それは、オーストラリアの荒々しくも美しい風景からいかにして色彩のパレットが抽出され、キャンバスと大地との対話が形成されるかを探求する試みなのです。審美眼を持つコレクターやアート愛好家にとって、これらの作品は、ローカルなアイデンティティが国際的なモダニズム運動と邂逅した、美術史における決定的な瞬間を捉えたものといえるでしょう。
建築的調和と息づく歴史
このギャラリーにおける建築体験は、展示されている作品そのものと同じくらい重要な要素です。リューワーズ夫妻の旧邸宅を洗練された展示空間へと変貌させた試み――
アンチャー・ハウス（Ancher House）
や
ラウンジルーム・ギャラリー（Loungeroom Gallery）
を含め――は、過去の構造的な誠実さを尊重しつつ、現代のニーズを取り入れるという見事な手腕によって成し遂げられました。広々とした窓からは陽光が降り注ぎ、ギャラリー内に移ろいゆく影を落としながら、外に広がる静謐なネピアン川の庭園へと視線を誘います。芸術と自然との間に意図的に作り出されたこの調和は、瞑想的な静寂の空気を作り出し、建築環境と有機的な美のシームレスな融合にインスピレーションを求めるインテリアデザイナーにとっても、理想的な目的地となっています。
歴史的な重みを礎としながらも、ペンリス・リージョナル・ギャラリーは現代アートシーンにおけるダイナミックな勢力であり続け、常に新しい声や多様な物語を支持しています。ギャラリーのプログラムは、確立されたレジェンドたちと、
ブルック・アンドリュー（Brook Andrew）
、
レオノーラ・ハウレット（Leonora Howlett）
、
クレイグ・ウォルシュ（Craig Walsh）
といった新進気鋭の才能たちを繋ぐ、季節ごとの展覧会が織りなす鮮やかなタペストリーです。ビデオアートから没入型の彫刻に至るまで、多角的なインスタレーションを開催することで、この機関は「挑発と対話」という使命を常に新鮮なものに保っています。今日、ここは西シドニーにおける文化的な豊かさの灯台として、歴史、コミュニティ、そして革新が古木の木陰の下で交差する、包括的な体験を提供しています。
