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学生作品ガイド

Backwards Man

氏名 クラス 日付

antonio hugo seguí, Backwards Man (1976). 参考用として複製。著作権は権利者に帰属します。

基本情報

作家
antonio hugo seguí wahooart.com/ja/artists/antonio-hugo-segui/
制作年
1934 – 2022
彩色済み
1976
原寸大
150 x 150 cm

文脈内

Backwards Man — antonio hugo seguí

サイズについて

原寸は 150 × 150 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と比較して表示しています。

制作年

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970
  6. 1980
  7. 1990
  8. 2000
  9. 2010
  10. 2020

Shaded: antonio hugo seguíの生涯 (1934–2022) ▲ 本作品、1976

比較する作品

  • Ardoise, 1988 wahooart.com/ja/art/antonio-hugo-segui-ardoise-D4DN6Z-en/
  • Untitled, 1970 wahooart.com/ja/art/antonio-hugo-segui-untitled-D4A2PB-en/

上記の作品を一つ選んでください。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品と並べて鑑賞したい他の作品:wahooart.com/ja/art/similar/antonio-hugo-segui-backwards-man-D4A6D8-en/

カラーパレット

画像より計測

    主な色

    Phthalo Green #2c2b2a

    登録済みパレット

    • #2C2B2A
    • #BBAC9B
    • #7F7C6C
    • #5C5C53
    主な色名
    Phthalo Green
    彩度
    Monochromatic 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Bold 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Balanced Harmony 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    明るさ
    Shadow 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Muted 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    アーティストと美術館

    作家

    antonio hugo seguí

    生誕地 Córdoba, Argentina

    Early Life and Education

    Born: January 11, 1934, Córdoba, Argentina

    Died: February 26, 2022

    Seguí's artistic journey began with extensive travels throughout Europe and Africa from 1951 to 1954.

    He was a visiting student at the Real Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid and the École nationale supérieure des beaux-arts in Paris, studying painting and sculpture.

    Early influences included Fernand Léger and Diego Rivera.

    Artistic Style and Themes

    Seguí’s works are characterized by a satirical sense of humor, critiquing society and human nature.

    A defining feature is the presence of little men wearing hats, stemming from childhood memories of public spaces.

    His style evolved from expressionist figuration to an absurd and theatrical representation of humanity.

    Recurring themes include urban life, its inhabitants depicted as hurried figures in labyrinthine landscapes.

    He often incorporated tango imagery, considering it a primary Argentinian myth.

    Seguí deliberately deformed the human figure, reminiscent of children's art or Outsider art.

    His work utilizes cubist techniques with repeated urban elements and emphasis on line and color.

    Career Development and Major Works

    From the 1960s onward, Seguí followed a figurative tendency.

    He worked in various mediums including painting, drawing, sculpture, printmaking, and set design.

    Notable works include:

    Gente de las azoteas (1992) - A large-scale canvas depicting a crowd of figures.

    Se llamaba Charles Atlas (2001)

    Pasar desapercibido (2001)

    Sacando la Lengua (1965)

    El Fumador (1966)

    He collaborated with Giorgio Strehler, designing sets for the Scala Theater in Milan.

    Awards and Recognition

    Grand Prize at the V International Tokyo Biennial (1966).

    First International Prize of Darmstadt (1967).

    Grand Prize at the Carcovia Biennial, Poland (1967).

    Grand Prize at the Biennial of San Juan, Puerto Rico (1968).

    Grand Prize at the Salon de Montrouge, France (1977).

    Konex Prize Expressionist Painting (1982).

    Instituto Torcuato Di Tella Award (1989).

    Grand Prize National Fund of the Arts (1990).

    Gold Medal XI Norwegian International Graphic Triennial.

    Konex Platinum Award: Graphic (2002).

    Corresponding Member of the French Academy of Sciences and Arts.

    Legacy and Historical Significance

    Seguí’s legacy lies in his satirical commentary on society and human nature through humor and irony.

    His distinctive style, particularly the recurring motif of little men with hats, has become iconic.

    He is recognized for blending Argentinian heritage with European artistic influences.

    His work reflects a critical yet poetic gaze on urban life and the modern condition.

    Seguí’s art continues to inspire artists and art lovers alike, solidifying his place as a significant figure in 20th-century Latin American and European art.

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    wahooart.com/ja/art/download/antonio-hugo-segui-backwards-man-D4A6D8-en/

    この作品の引用方法

    MLA
    seguí, antonio hugo. Backwards Man. 1976, https://wahooart.com/ja/art/antonio-hugo-segui-backwards-man-D4A6D8-en/
    APA
    seguí, antonio hugo (1976). Backwards Man [Painting]. https://wahooart.com/ja/art/antonio-hugo-segui-backwards-man-D4A6D8-en/
    Chicago
    antonio hugo seguí. Backwards Man. 1976. https://wahooart.com/ja/art/antonio-hugo-segui-backwards-man-D4A6D8-en/
    Harvard
    seguí, antonio hugo (1976) Backwards Man. Available at: https://wahooart.com/ja/art/antonio-hugo-segui-backwards-man-D4A6D8-en/

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    Backwards Man — antonio hugo seguí

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    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか?また、それはなぜでしょうか?
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. いくつの顔を見つけることができますか? ____ (当カタログでは 1 と数えています —— あなたもそう思いますか?)
    4. このガイドの前述にある Ardoise (1988) を改めて振り返ってみましょう。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
    5. antonio hugo seguí は、この作品の制作当時 42 歳でした。作品のどのような点に、その時期のアーティストらしい特徴が見て取れるでしょうか。

    回答内容

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