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学生作品ガイド

Dead Game

氏名 クラス 日付

Abel Hold, Dead Game, Wigan Arts And Heritage Service. パブリックドメイン 動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

事実関係

作家
Abel Hold wahooart.com/ja/artists/abel-hold/
制作年
1815 – 1891
原寸大
34 x 44 cm
開催地
Wigan Arts And Heritage Service wahooart.com/ja/museums/wigan-arts-and-heritage-service-wigan/

文脈において

Dead Game — Abel Hold

サイズ感について

原寸は 34 × 44 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。

制作時期の推定

  1. 1810
  2. 1820
  3. 1830
  4. 1840
  5. 1850
  6. 1860
  7. 1870
  8. 1880
  9. 1890

上の行:年。下の行:各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 76。

背景色:Abel Holdの生涯 (1815–1891) 年代ごとに並ぶ、すべての制作年入り作品

初期作品:1870年まで 主な活動期間:1870–1883 晩年の作品:1883年以降

これら3つの区分により、本カタログに日付が記されている作品群は、第1四半期、中間期、そして第4四半期へと分けられます。これらはアーティストの全作品を網羅したものではありません。記録の空白期間が、単なる活動休止期間として現れている場合もあります。 アーティストの歩みとともに刻まれた、その年月

このレコードには正確な制作年が記録されていません。アーティストの生涯と作品のスタイルから、何年代のものだと推測されますか?

似ている作品

上記の作品から一つ選んでください。その作品と共通する点を2つ、異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品:wahooart.com/ja/art/similar/abel-hold-dead-game-AQTTR4-en/

カラーパレット

画像から抽出したカラーパレット

    メインカラー

    Phthalo Green #2f2a1d

    保存済みパレット

    • #2F2A1D
    • #3F3721
    • #736338
    • #554A28

    アーティストのパレット全体を構成するこれらの色彩 色から他の絵画を探す

    主な色名
    Phthalo Green
    彩度
    Monochromatic 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Serene 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Strong Color Unity 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    明るさ
    Deep_shadow 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Subtle Color 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この絵画が世界中のどこで鑑賞されているか

    • 1%未満
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 以上
    この作品単体では地図化できるほどの来場者数が記録されていないため、このプレートには過去12か月間における Abel Hold の全作品を記載しています。合計で 2 か国にわたります。 これらの数値の出典について

    主要な10カ国

    1. 1 中国 78.6%1,100 回の訪問
    2. 2 イギリス 21.4%300 回の訪問

    地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか?遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。

    Abel Hold の注目作品 11点

    1. 1 Nest of a Blackbird, 1883 18.8%300 回の訪問
    2. 2 Dead Game, 1880 12.5%200 回の訪問
    3. 3 Hedge Sparrow's Nest, 1870 12.5%200 回の訪問
    4. 4 Moorland Scene with Dead Grouse 12.5%200 回の訪問
    5. 5 Jonas Beaumont (1783–1857), Estate Carpenter for the Spencer Stanhope Family 12.5%200 回の訪問
    6. 6 A Bird's Nest 6.2%100 回の訪問
    7. 7 Nest with Four Eggs, 1891 6.2%100 回の訪問
    8. 8 Girl with a Lamb, 1842 6.2%100 回の訪問
    9. 9 Starling's Nest, 1879 6.2%100 回の訪問
    10. 10 Still Life, 1855 6.2%100 回の訪問
    11. — Dead Game こちらの作品 0.0%0 回の訪問

    これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 99.8% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 28 点の作品が収められており、そのうち 10 点は少なくとも一度は閲覧されました。 この作品は現時点ではまだ閲覧されていないため、順位なしとしてリストの最後に表示されています。 月ごとの集計結果は同一です

    バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください:絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。

    アーティストと美術館

    作家

    Abel Hold

    Abel Hold: A Yorkshire Painter of Nature’s Soul

    Abel Hold (1815-1896), a largely unsung figure of 19th-century British art, possessed a remarkable talent for capturing the essence of the natural world. Born in Alverthorpe, a small village near Wakefield, Yorkshire, his artistic journey began not with formal training but through a deep connection to the landscapes and wildlife surrounding him. Hold’s life was one of quiet dedication, marked by a self-taught approach and a profound respect for the subjects he depicted – animals, game birds, and the evocative scenery of West Yorkshire.

    Early in his career, Hold worked as a house painter and decorator, skills that undoubtedly informed his meticulous observation of detail and his understanding of color. However, it was his passion for depicting the natural world that truly defined his artistic output. He wasn’t merely recording scenes; he sought to convey the spirit and character of each subject, imbuing his paintings with a sense of life and immediacy. His work reflects a Romantic sensibility – an appreciation for beauty, a fascination with nature's power, and a yearning for connection with the wild.

    The Cawthorne Years: Patronage and Artistic Flourishing

    A pivotal moment in Hold’s career arrived through his acquaintance with Walter Spencer-Stanhope, the owner of Cannon Hall Estate. Recognizing Hold’s talent, Spencer-Stanhope became a generous patron, providing him with a studio and access to subjects for his paintings. This patronage allowed Hold to dedicate himself fully to his art, fostering a period of intense creative activity. The estate's extensive grounds offered an unparalleled source of inspiration – from the rolling hills and woodlands to the abundant wildlife.

    Hold’s connection with Cannon Hall extended beyond mere financial support; it fostered a shared appreciation for the natural world. He meticulously documented the estate’s flora and fauna, creating a rich visual record of its diverse ecosystem. His paintings of game birds – pheasants, partridges, and grouse – are particularly celebrated for their realism and sensitivity to the animals' behavior. He wasn’t simply rendering appearances; he captured the essence of these creatures in motion, conveying their alertness, grace, and inherent wildness.

    Technique and Materials: A Painter of Simplicity

    Hold’s artistic style was characterized by a directness and simplicity that belied his deep understanding of technique. He eschewed elaborate ornamentation or dramatic compositions, instead focusing on capturing the essential qualities of his subjects with clarity and precision. His brushwork was often loose and expressive, conveying texture and movement with subtle variations in tone and color.

    Notably, Hold developed his own pigments, grinding river pebbles for ochre, umber, and sienna – a testament to his resourcefulness and intimate connection with the landscape. This practice not only provided him with a unique palette but also reinforced his understanding of materials and their interaction with light. His paintings often possess a remarkable luminosity, achieved through careful layering of color and a sensitivity to atmospheric effects.

    Legacy and Recognition

    Despite his considerable talent, Abel Hold remained largely unknown during his lifetime. He was a working artist, content to pursue his passion without seeking fame or fortune. It wasn’t until decades after his death that his work began to receive wider recognition. The Cawthorne 1790-1990 booklet and later exhibitions highlighted the significance of his contributions to Yorkshire art. Today, Abel Hold is increasingly appreciated as a skilled naturalist painter who captured the beauty and spirit of the West Yorkshire landscape with remarkable sensitivity and insight.

    His paintings are now housed in collections such as the Scottish National Portrait Gallery (where a portrait of Jonas Beaumont hangs), and private collections, offering a glimpse into the life and work of an artist whose quiet dedication and profound connection to nature continue to resonate today. Abel Hold’s legacy lies not only in his beautiful paintings but also in his embodiment of a simpler, more contemplative approach to art – one rooted in observation, respect for the natural world, and a deep appreciation for its enduring beauty.

    美術館・博物館

    Wigan Arts And Heritage Service

    展示場所: Wigan, United Kingdom

    A Tapestry of Time: The Soul of Wigan

    Nestled within the historic heart of its namesake town, the

    Wigan Museum of Wigan Life

    serves as a profound sanctuary for the collective memory of a community. It is not merely a repository of artifacts but a living, breathing narrative that weaves together the industrial grit and the pastoral grace of the United Kingdom’s North West. To step through its doors is to embark on a temporal journey, where the echoes of coal mines, textile mills, and the rhythmic pulse of local commerce resonate through every curated display. For the art lover and the historian alike, the museum offers a rare intimacy, presenting a collection that feels less like a formal exhibition and more like a rediscovered family heirloom, polished by time and shared heritage.

    The architectural essence of the museum provides a dignified backdrop to its storied contents, grounding the visitor in the very fabric of Wigan’s evolution. As one wanders through the galleries, the interplay between the structural permanence of the building and the ephemeral nature of the objects on display creates a captivating tension. The collection highlights are a masterclass in local storytelling, ranging from the delicate intricacies of Victorian domestic life to the rugged, heavy implements of the industrial revolution. Each piece—be it a weathered tool from a bygone era or a finely crafted piece of local craftsmanship—is presented with an eye for the aesthetic beauty found in utility and the quiet dignity of labor.

    Inspiration for the Modern Eye

    For the interior designer and the collector of historical narratives, the museum offers unparalleled inspiration. The textures of the past provide a rich palette of motifs that speak to the timelessness of design. One can find profound aesthetic value in the following elements found within the collection:

    The Patina of Industry:

    The rusted iron and weathered metals that evoke the strength of the coal mining era.

    Textile Heritage:

    The faded textiles and intricate weaves that reflect the town's history as a major mill center.

    Domestic Elegance:

    The fine craftsmanship of Victorian objects that offer a window into a more ornamental age.

    Organic Textures:

    The worn wood and earthen elements that bridge the gap between industrial progress and pastoral roots.

    The museum’s ability to curate exhibitions that bridge the gap between historical significance and visual allure makes it a cornerstone for those seeking to understand the roots of regional identity. It is this unique ability to transform local history into a universal aesthetic experience that distinguishes the

    Wigan Arts And Heritage Service

    , making it an essential pilgrimage for anyone captivated by the enduring spirit of human endeavor and the artistry found in the everyday.

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    MLA
    Hold, Abel. Dead Game. n.d., Wigan Arts And Heritage Service. https://wahooart.com/ja/art/abel-hold-dead-game-AQTTR4-en/
    APA
    Hold, Abel (n.d.). Dead Game [Painting]. Wigan Arts And Heritage Service. https://wahooart.com/ja/art/abel-hold-dead-game-AQTTR4-en/
    Chicago
    Abel Hold. Dead Game. n.d. Wigan Arts And Heritage Service. https://wahooart.com/ja/art/abel-hold-dead-game-AQTTR4-en/
    Harvard
    Hold, Abel (n.d.) Dead Game. Wigan Arts And Heritage Service. Available at: https://wahooart.com/ja/art/abel-hold-dead-game-AQTTR4-en/

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    Dead Game — Abel Hold

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    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか?また、それはなぜでしょうか?
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. このガイドの前述にある Nest of a Blackbird (1883) を改めて振り返ってみましょう。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
    4. アーティストは、あなたにどのような感情を抱いてほしかったのでしょうか。
    5. もしこの作品についてアーティストに一つだけ質問できるとしたら、何を聞いてみたいですか?

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    Q&A

    Abel Hold作「Dead Game」はパブリックドメインですか?

    Abel Hold作「Dead Game」 の著作権について:本作品はパブリックドメイン(著作権消滅)です。これにより、画像の複製が自由に行えるかどうかが決まります。

    Abel Hold作「Dead Game」 の著作権状況の根拠を教えてください。

    「Dead Game」の著作権の状態について — パブリックドメイン(著作権消滅) — は、作者の没年である1891に基づいています。

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