I will not! (1892)はヴラディーミル・マコフスキーの最も有名な作品です。 Verdict (1882)とGoodbye, Papa (1894)は、世界で最もよく知られている次の2つの作品です。 当カタログに含まれるヴラディーミル・マコフスキーの141作品の中から、コレクターや美術館の来館者が最も注目する100作品を厳選しました。各作品の制作年、所蔵美術館、そしてその背景にある物語をご紹介します。
各作品の検索数、閲覧数、および注文数を組み合わせた当サイトの人気スコアに基づきランキングを作成しています。最終更新：10月 2026 このページに掲載されているすべての名作は、ご希望のサイズで、美術館品質の手描き油彩複製画、またはファインアートプリントとしてご注文いただけます。
The scene unfolds within the oil painting titled "I will not!", a work that captures a fleeting moment of human interaction. This piece is the creation of Vladimir Makovsky, an artist who brought the realities of his era to the canvas. He lived from 1846 until 1920, leaving behind a body of work that reflects the shifting social landscapes of his time. Born in Moscow, Russia, Makovsky grew up immersed…
The oil painting depicts a group of figures gathered in a room characterized by heavy wooden furniture and architectural lines. A large, dark wooden table occupies the foreground, its surface reflecting a diffused light that illuminates the scene from an unseen source. At the center of the arrangement, a woman holds an infant. She wears garments of blue and white, which contrast against the darker, muted tones of the surrounding…
In this 1894 oil on canvas, a young woman and an older man are positioned in a close, physical connection. The woman wears a white dress and a veil that covers her head and shoulders. She holds the hand of the man, who is dressed in a dark suit. Their bodies are oriented toward one another, creating a central focus of contact amidst a quiet setting. To the left, a…
In this 1886 oil painting, two figures occupy the immediate foreground of a wide landscape. A woman and a young girl stand facing one another, positioned in a way that suggests a private conversation. The woman is dressed in a dark skirt paired with a lighter-colored blouse, while the girl wears a dress made of the same dark fabric as the woman's skirt. Their clothing is characteristic of traditional peasant…
The scene before us is titled From the rain, a work that emerges from the brush of the Russian painter Vladimir Makovsky. Created in 1887, this oil on canvas captures a specific, fleeting moment of life. The artist, born in Moscow, Russia, brings a sense of lived reality to this composition, grounding the viewer in a particular era of his homeland.
The air feels heavy with the scent of damp earth and decaying leaves. Sunlight filters through a dense canopy of intertwining branches, casting long, soft shadows across a forest floor carpeted in moss and fallen foliage. In this quiet, wooded clearing, two figures are caught in a private exchange. A man in a military uniform stands poised, his presence commanding yet still, facing a woman whose long dress flows around…
The canvas presents a study titled Study to ''January 9, 1905 on Vasilyevsky island'', a work that captures a specific, heavy moment in time. Created about 1907, the painting emerges from the hand of Vladimir Makovsky. He approaches the scene with the practiced eye of a man who understands the weight of a single, frozen instant. The brushwork holds a quiet tension, as if the air itself is waiting for…
In this oil painting from 1905-1906, a quiet domestic breakfast is suddenly fractured by an unexpected arrival. The scene unfolds around a dining table draped in a white tablecloth, set with the familiar items of a morning meal. The stillness of the room is broken by the presence of a woman who has just entered, her appearance marking her as a stranger to this well-to-do household. She wears a dark…
The painting At the Boulevard by Vladimir Yegorovich Makovsky is a captivating oil on canvas artwork that showcases the artist's exceptional skill in capturing everyday life scenes. Created…
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Step into a scene of intimate domesticity with Vladimir Yegorovich Makovsky’s captivating painting, “Guitar Player,” created in 1879. This work offers a glimpse into the life of a…
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The Declaration of Love is a captivating oil painting created by Vladimir Yegorovich Makovsky in 1891. This beautiful piece of art is a perfect representation of the artist's…
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これらの傑作の中で最も頻繁に描かれる4つの主題と、それぞれの最高傑作をご紹介します。
このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 8 の美術館
| 美術館 | 都市 | ヴラディーミル・マコフスキーの作品 | このリストの絵画 |
|---|---|---|---|
 Yekaterinburg Museum of Fine Arts |
Yekaterinburg | 3 | Grandma's Instruction, Maid with children, At the sexton |
 ワルシャワ国立博物館 |
ワルシャワ | 3 | In the birch forest., A conversation., Sergey Korovin |
 クリーブランド美術館 |
クリーブランド | 1 | Study of the Head of an Old Man |
 メトロポリタン美術館 |
ニューヨーク | 1 | The Peddler |
 Zimmerli Art Museum at Rutgers University |
New Brunswick | 1 | Dilettante |
 National Art Museum of Azerbaijan |
Baku | 1 | Painter's family |
 Nizhniy Tagil State Museum of Fine Arts |
Nizhny Tagil | 1 | A girl with geese |
 Nikanor Onatsky Regional Art Museum in Sumy |
Sumy | 1 | Old couple |
The oil painting depicts a group of figures gathered in a room characterized by heavy wooden furniture and architectural lines. A large, dark wooden table occupies the foreground,…
The scene unfolds within the oil painting titled "I will not!", a work that captures a fleeting moment of human interaction. This piece is the creation of Vladimir…
The air feels heavy with the scent of damp earth and decaying leaves. Sunlight filters through a dense canopy of intertwining branches, casting long, soft shadows across a…
I will not! (1892)。続いてVerdict (1882)、そしてGoodbye, Papa (1894)が続きます。
46歳：I will not!は1892年の作品で、ヴラディーミル・マコフスキーは1846生まれです。
I will not!, Verdict, Goodbye, Papa, Mother and daughter, From the rain, Before explaining the (Date), Study to ''January 9, 1905 on Vasilyevsky island'', Two mothers. Native mother and stepmother., Grandma's Instruction と Lover of of antiquity。上記のランキングには、それぞれの制作年と所蔵美術館が記載されています。
当カタログには、1861年から1915年にかけて制作されたヴラディーミル・マコフスキーによる141点の作品が掲載されています。
その多くはYekaterinburg Museum of Fine Arts (Yekaterinburg), ワルシャワ国立博物館 (ワルシャワ) と クリーブランド美術館 (クリーブランド)に所蔵されています。上記の表に各美術館を一覧で記載しています。
1880sにおける作品は、このページにある全100点のうち40点にのぼり、その中にはVerdictが含まれます。
このページで最も古い作品はA boy selling brew (1861)、最新の作品はAt the sexton (1915)です。
このページに掲載されている100作品のうち、Children (10), Men (9) と Countryside (8)
Oil On Canvas: このページには全100作品中5件の作品があります。
このページに掲載されている絵画が示す通り、Realism
Grandma's Instruction, Maid with children と At the sextonは、Yekaterinburg Museum of Fine Arts, Yekaterinburgが所蔵するこのページ内の3点の作品のうちの一つです。
はい。このページに掲載されているすべての絵画は、各作品の個別ページから、ご希望のサイズで、美術館品質の手描き油彩複製画、またはファインアートプリントとしてご注文いただけます。
ウラジーミル・エゴロヴィチ・マコフスキー（1846-1920）は、ロシア写実主義絵画の歴史において極めて重要な人物であり、ペレドヴィジュニキ（巡回展派）運動の深遠な代弁者としてその名を刻んでいます。芸術が単なる職業ではなく、一つの生き方であった家庭に生まれた彼のモスクワでの幼少期は、創造的な伝統に深く浸されていました。高名なコレクターでありモスクワ美術学校の創設者でもあったエゴール・イヴァノヴィチ・マコフスキーの息子として、ウラジーミルは芸術的卓越性と社会的責任を重んじる環境の中で育ちました。兄弟であるニコライやコンスタンチンと共に、彼はロシアの純粋芸術のあり方を、アカデミックな理想主義から、より誠実で飾りのない現実の描写へと根本的に変貌させる、強力な芸術王朝の一翼を担うこととなったのです。
彼の芸術への道のりは、卓越した技術が磨かれた名門のモスクワ絵画彫刻建築学校から始まりました。1869年の卒業後、マコフスキーは帝政アカデミーの虚飾に満ちた安楽を求めるのではなく、あえて「巡回美術展協会」に身を投じました。この決断こそが彼の運命を変えるものとなりました。彼は、芸術を民衆の手に届け、キャンバスを社会の苦闘を映し出す鏡とする運動の核心へと足を踏み入れたのです。彼の作品は、素朴なユーモアと、深く時に痛切な社会的観察を見事に融合させる類まれな才能によって特徴づけられました。その眼差しを通じて、鑑賞者は19世紀ロシアの親密な片隅へと誘われ、農民たちの静かな尊厳と、都市生活に潜む微かな皮肉の両方を目の当たりにすることになります。
マコフスキーの全作品群は、一筆一筆が人間存在のありようを照らし出す、風俗画の極致といえます。彼は、交わされる視線、労働の合間の束の間の休息、あるいは社交の場における静かな緊張感といった、過ぎ去りゆく瞬間を捉える比類なき才能を持っていました。「ブドウジュース売り」や「果物の保存」といった作品において、彼は光と質感の繊細なバランスを操ることで田舎の情緒を呼び起こし、その情景に柔らかな皮肉を添えることで、単なる感傷主義に陥ることを防いでいます。彼の技法は、情緒的な風景画に求められる広範で表現力豊かな筆致と、心理的な肖像画に必要な緻密な細部描写の間を自在に行き来することを可能にしました。
軽妙な情景が持つ魅力の背後で、マコフスキーは社会的不平等を記録する勇敢な年代記作家でもありました。彼は芸術を強力な批評の手段として用い、当時の時代が抱える不都合な現実を鑑賞者に突きつけました。彼の絵画はしばしば、以下のようなテーマを探求していました。
ウラジーミル・マコフスキーの貢献が持つ歴史的な重みは、いくら強調してもしすぎることはありません。渡り鳥（ワンダラーズ）の主要メンバーとして、彼はアカデミックな芸術の独占を打破する手助けをし、より民主的で社会に関与する表現形式への道を切り拓きました。日常的なものと記念碑的なものを織り交ぜる彼の能力は、知識層と庶民の両方の心に響く視覚言語を生み出したのです。自身の自画像のような極めて個人的な作品においてさえ、個人の背後に押し寄せる大きな世界の存在感、すなわち彼が生きた時代にロシアで起きていた激動の歴史的転換が反映されています。
今日、マコフスキーの遺産は、そのイメージが持つ永続的な力によって生き続けています。彼は「真実」を見つめる眼差しの巨匠であり続け、芸術とは、人生の複雑さから目を逸らすことを拒絶したときにこそ、最も強力な力を発揮することを私たちに思い出させてくれます。彼の作品は、その技術的な輝きだけでなく、深い共感力と、失われた時代の魂そのものを捉える力ゆえに、今なお研究され、称賛され続けているのです。
