サミュエル・ペプロー, 1871 – 1935

サミュエル・ペプロー:最も有名な絵画100選

Street Scene, France (1910)はサミュエル・ペプローの最も有名な作品です。 Margaret Peploe (1911)とThe Lobster (1903)は、世界で最もよく知られている次の2つの作品です。 当カタログに含まれるサミュエル・ペプローの112作品の中から、コレクターや美術館の来館者が最も注目する100作品を厳選しました。各作品の制作年、所蔵美術館、そしてその背景にある物語をご紹介します。

各作品の検索数、閲覧数、および注文数を組み合わせた当サイトの人気スコアに基づきランキングを作成しています。最終更新:10月 2026 このページに掲載されているすべての名作は、ご希望のサイズで、美術館品質の手描き油彩複製画、またはファインアートプリントとしてご注文いただけます。

サミュエル・ペプローの肖像画
サミュエル・ペプロー · 1871 – 1935
生没年
1871 – 1935, エディンバラ
ムーブメント
Post-impressionism
カタログ掲載作品
112
最も有名な
Street Scene, France (1910)
最多収蔵館
Scottish National Gallery of Modern Art

トップ10:サミュエル・ペプローの代表作

Street Scene, France (1910) による サミュエル・ペプロー
1

Street Scene, France

1910 · Oil On Panel

Samuel Peploe captured a quiet moment in 1910 within this oil on panel work. The piece, titled Street Scene, France, presents a view of a road lined with trees. Green leaves cast a lush weight over the sidewalk. French flags hang at various heights above the street, marking the setting with a sense of place and depth.

Hand-painted oil reproduction from $181 28 × 36 cm
Margaret Peploe (1911) による サミュエル・ペプロー
2

Margaret Peploe

1911 · Oil On Panel

In this 1911 oil on panel, Samuel Peploe turns his attention to Margaret Peploe. The portrait captures a woman in a moment of quiet reflection, her gaze directed away from the viewer toward something unseen to the side. There is a certain stillness in her pensive expression that invites a closer look at the subtle nuances of her character.

Hand-painted oil reproduction from $181 28 × 36 cm

サミュエル・ペプローランキングの残り、11位から100位

Étaples (1906) による サミュエル・ペプロー
#16

Étaples

1906 · Scottish National Gallery of Modern Art

The Étaples painting by Samuel John Peploe is a stunning example of Post-Impressionism, showcasing the artist's unique style and technique. Created in 1906, this oil on canvas piece…

複製画を注文する from $331 →
Peonies (1902) による サミュエル・ペプロー
#21

Peonies

1902 · Scottish National Gallery of Modern Art

The scene unfolds through Peonies, a painting by the Scottish artist Samuel Peploe. This intimate still life captures a quiet moment of floral arrangement, focusing the viewer's attention…

複製画を注文する from $181 →
Tulips (1912) による サミュエル・ペプロー
#23

Tulips

1912

In the quiet corners of the Hunterian Museum and Art Gallery, there exists a window into a more luminous era, captured through the masterful hands of Samuel John…

複製画を注文する from $181 →

サミュエル・ペプローの年代別絵画

サミュエル・ペプロー が最も多く描いた主題

これらの傑作の中で最も頻繁に描かれる4つの主題と、それぞれの最高傑作をご紹介します。

サミュエル・ペプローの作品を見るには

このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 7 の美術館

美術館 都市 サミュエル・ペプローの作品 このリストの絵画
Scottish National Gallery of Modern Art, エディンバラScottish National Gallery of Modern Art エディンバラ 20 Self-Portrait, Portrait of the Artist's Wife, Étaples
アートギャラリー・オブ・ニューサウスウェルス, シドニーアートギャラリー・オブ・ニューサウスウェルス シドニー 3 Perthshire landscape (Blair Fettie), Still life: apples and jar, Douglas Hall, Dumfries
スコットランド国立肖像画館, Edinburghスコットランド国立肖像画館 Edinburgh 1 Samuel John Peploe, 1871 - 1935. Artist (Self-portrait)
南オーストラリア・ギャラリー, アデレード南オーストラリア・ギャラリー アデレード 1 Still life with pears and wineglass
University of Dundee, DundeeUniversity of Dundee Dundee 1 Nannie
インディアナポリス美術館, インディアナポリスインディアナポリス美術館 インディアナポリス 1 Fruit and Flowers
University of Edinburgh Fine Art Collection, EdinburghUniversity of Edinburgh Fine Art Collection Edinburgh 1 Female Nude with Pitcher

サミュエル・ペプローの歩み:時代を彩る名作を、一作品ずつ

  1. 1890s
    Gypsy (1899) による サミュエル・ペプロー
    第8/100位

    Gypsy

    年齢 19歳 – 28歳
  2. 1900s
  3. 1910s
    Street Scene, France (1910) による サミュエル・ペプロー
    100件中1位

    Street Scene, France

    年齢 39歳 – 48歳

    Samuel Peploe captured a quiet moment in 1910 within this oil on panel work. The piece, titled Street Scene, France, presents a view of a road lined with…

  4. 1920s
  5. 1930s

サミュエル・ペプローの絵画に関するよくある質問

サミュエル・ペプローの最も有名な絵画は何ですか?回答を表示

Street Scene, France (1910)。続いてMargaret Peploe (1911)、そしてThe Lobster (1903)が続きます。

サミュエル・ペプローがStreet Scene, Franceを描いたのは何歳の時でしたか?回答を表示

39歳:Street Scene, Franceは1910年の作品で、サミュエル・ペプローは1871生まれです。

サミュエル・ペプローの最も有名な絵画トップ10は?回答を表示

Street Scene, France, Margaret Peploe, The Lobster, Evening, North Berwick, Tulips and Fruit, Self-Portrait, Boy Reading (Portrait Of The Artist's Son, Willie), Gypsy, Portrait of the Artist's Wife と Mrs. Peploe。上記のランキングには、それぞれの制作年と所蔵美術館が記載されています。

サミュエル・ペプローによる絵画は何点ありますか?回答を表示

当カタログには、1899年から1935年にかけて制作されたサミュエル・ペプローによる112点の作品が掲載されています。

サミュエル・ペプローの最も有名な作品はどこで見ることができますか?回答を表示

その多くはScottish National Gallery of Modern Art (エディンバラ), アートギャラリー・オブ・ニューサウスウェルス (シドニー) と スコットランド国立肖像画館 (Edinburgh)に所蔵されています。上記の表に各美術館を一覧で記載しています。

サミュエル・ペプローが最も有名な作品を描いたのは、どの時期ですか?回答を表示

1900sにおける作品は、このページにある全100点のうち33点にのぼり、その中にはThe Lobsterが含まれます。

サミュエル・ペプローによる最も初期の有名な作品と、最も新しい作品は何ですか?回答を表示

このページで最も古い作品はGypsy (1899)、最新の作品はPerthshire landscape (Blair Fettie) (1935)です。

サミュエル・ペプローはどのような主題を描きましたか?回答を表示

このページに掲載されている100作品のうち、Still life (7), Flowers (7) と Woman (3)

サミュエル・ペプローは何に、何を使って描いたのでしょうか?回答を表示

Oil On Canvas: このページには全100作品中7件の作品があります。

サミュエル・ペプローの作品は、どの芸術運動に属していますか?回答を表示

このページに掲載されている絵画が示す通り、Post-impressionism

Scottish National Gallery of Modern Artにはサミュエル・ペプローのどのような絵画が収蔵されていますか?回答を表示

Self-Portrait, Portrait of the Artist's Wife と Étaplesは、Scottish National Gallery of Modern Art, エディンバラが所蔵するこのページ内の20点の作品のうちの一つです。

サミュエル・ペプローの複製画はどこで購入できますか?回答を表示

はい。このページに掲載されているすべての絵画は、各作品の個別ページから、ご希望のサイズで、美術館品質の手描き油彩複製画、またはファインアートプリントとしてご注文いただけます。

サミュエル・ペプロー:略歴

サミュエル・ジョン・ピープルの生涯と芸術的背景

1871年にエディンバラで生まれたサミュエル・ジョン・ピープルは、20世紀初頭のイギリス美術において重要な位置を占めるスコットランドの色彩主義者の一人です。彼の芸術家としての道は少し変わったものでした。当初は法律家になる運命でしたが、すぐにその見習いをやめ、絵画とキャンバスの世界に飛び込みました。この決断的な転換により、彼はエディンバラ美術学校で正式な教育を受けましたが、パリでの経験が真に彼の人生を変えました。革新と確立された規範に挑戦に満ちたパリの芸術界は、ピープルの中に新しい芸術的境界を探求する情熱を燃え上がらせました。彼はアカデミー・ジュリアンやコラロッシに参加し、同じスタジオスペースを仲間のアーティストであるロバート・ブラウと共有しながら、勃興するポスト印象派運動に没頭しました。当初はレンブラントやフランス・ハルスのようなオランダの巨匠の劇的な明暗法に惹かれていましたが、最終的にはフランス人アーティストの鮮やかな色彩と表現力豊かな筆致が彼の芸術的ビジョンを形作りました。

独特な様式の形成

ピープルの芸術的発展は一朝一夕には起こりませんでした。彼は伝統的な風景画や肖像画を探求することから始めました。しかし、J.D.ファーガソンという別の将来のスコットランドの色彩主義者と北フランスへの絵を描く旅行中に重要な転換が起こりました。これらの遠征は彼をフランス田舎の強烈な日光にさらさせ、彼のトレードマークとなる大胆な色彩実験へと導きました。彼は形を蒸留し、構成を簡素化し、細部へのこだわりよりも色合いとトーンの感情的な影響を優先し始めました。この時期には静物画が好みの主題となり、彼は巧みな配置とユニークな個人的なアプローチでこのジャンルを高めました。彼の初期の静物画はしばしば暗い背景を特徴とし、その中で物体が輝いているように見え、スペイン人巨匠を彷彿とさせますが、独特の現代的な感性で彩られています。エドゥアール・マネの影響は、流動な筆致と光と影の相互作用に特に明らかです。ポール・セザンヌの構成への構造的アプローチもまた、彼の作品に微妙に影響を与え始めました。

イオナ、カシスそして色彩の本質

スコットランドに戻った後のピープルの年月は、イギリス美術における彼の評判を確固たるものにしました。フランシス・キャデルという別のスコットランドの色彩主義者との定期的なイオナ島への絵を描く旅行は特に実り豊かでした。イオナの荒涼とした美しさとその強烈な光は無限のインスピレーションを提供し、色彩を通して雰囲気と感情を捉える彼の能力を洗練させました。その後、フランスのリビエラにあるカシスへの旅は、地中海の鮮やかさを彼のパレットに導入しました。これらの風景画はしばしば *plein air* で描かれ、大胆なシンプルさと表現力豊かな筆致が特徴です。彼は完全に抽象を受け入れませんでしたが、ピープルの作品は常に表現主義の境界を押し広げ、厳格な写実性よりも色彩と光の主観的な経験を優先しました。彼の静物画は進化し続け、ますます鮮やかでダイナミックになり、慎重に考慮された構成と一見自発的な構成の両方を備えた構成になりました。彼は日常的な物体 – 花、果物、陶磁器 – に生命とエネルギーの感覚を与える並外れた能力を持っていました。1907年に描かれた *ミセス・ピープル* はこの時期を例証しており、彼のポスト印象派様式と肖像画における鮮やかな色彩の使用を示しています。

遺産と永続的な影響

サミュエル・ジョン・ピープルのスコットランド美術への影響は否定できません。スコットランドの色彩主義者の一人として、彼はイギリスの絵画をその保守的な伝統から解放し、次世代が新しい表現形式を探求するための道を開きました。彼の作品は鮮やかな色彩、巧みな構成、そして喚起的な雰囲気で観客を魅了し続けています。 *ピンクと赤のバラが入った中国の花瓶の静物画* は彼の静物画の習熟度を示しており、 *緑色のブラウス* のような作品は光と形を捉える彼の能力を示しています。彼の絵画はオークションでかなりの価格を達成しました – 特に2011年に937,250ポンドで販売された「コーヒーポットのある静物画」が注目に値し、彼の芸術の永続的な魅力と価値を示しています。経済的認識を超えて、ピープルの影響は現代文学にも及んでいます。彼の作品はアレクサンダー・マキャル・スミスやロザムンド・ピルチャーの小説で言及されており、スコットランド文化における彼の地位をさらに確固たるものにしています。カーカディ博物館と美術館は、国立スコットランド美術館以外の公的コレクションの中で最も多くの彼の絵画を所蔵しており、彼の遺産が幅広い聴衆にとってアクセス可能であることを保証しています。彼は1935年にエディンバラで亡くなり、世界中のアート愛好家を魅了し続ける作品を残しました – 彼の永続的なビジョンと色彩と光の習熟度を示す証です。彼の息子であるデニス・ピープルもまた、父親の後を追ってアーティストとなり、家族の伝統を受け継ぎました。ピープルの絵画は単なる表現ではありません。それらは人生、美しさ、そして感情を喚起する色彩の力を祝うものです。