コロマン・モーザー, 1868 – 1918

コロマン・モーザー:最も有名な絵画100選

Dance of the Wreath-Bearing Maidens (1898)はコロマン・モーザーの最も有名な作品であり、ウィーンのSecessionに所蔵されています。 Poster of the Beethoven sonatas evening (1908)とDrafts for the exlibris for Fritz Waerndorfer (1903)は、世界で最もよく知られている次の2つの作品です。 当カタログに含まれるコロマン・モーザーの189作品の中から、コレクターや美術館の来館者が最も注目する100作品を厳選しました。各作品の制作年、所蔵美術館、そしてその背景にある物語をご紹介します。

各作品の検索数、閲覧数、および注文数を組み合わせた当サイトの人気スコアに基づきランキングを作成しています。最終更新:10月 2026 このページに掲載されているすべての名作は、ご希望のサイズで、美術館品質の手描き油彩複製画、またはファインアートプリントとしてご注文いただけます。

コロマン・モーザーの肖像画
コロマン・モーザー · 1868 – 1918
生没年
1868 – 1918, ウィーン
ムーブメント
Art nouveau
カタログ掲載作品
189
最も有名な
Dance of the Wreath-Bearing Maidens (1898)
最多収蔵館
レオポルド美術館

トップ10:コロマン・モーザーの代表作

Poster of the Beethoven sonatas evening (1908) による コロマン・モーザー
2

Poster of the Beethoven sonatas evening

1908 · Print

The Poster of the Beethoven sonatas evening, created in 1908 by the renowned Austrian artist Koloman Moser, is a masterpiece that embodies the essence of Art Nouveau. This captivating poster, measuring 95 x 31 cm, was designed to promote an evening dedicated to the works of Ludwig van Beethoven. Artistic Style and Influence Koloman Moser, a prominent figure in the Vienna Secession movement, was deeply influenced by the Arts &…

Hand-painted oil reproduction from $181 18 × 57 cm Same size as the original $241 31 × 95 cm Order at original size →
Drafts for the exlibris for Fritz Waerndorfer (1903) による コロマン・モーザー
3

Drafts for the exlibris for Fritz Waerndorfer

1903 · Ink On Paper

The ink flows across the paper in a rhythmic dance, capturing a moment of transition between thought and final form. In this 1903 draft for an exlibris, the lines possess a liquid quality, winding around figures with an organic grace that feels alive. Three women emerge from the composition, their bodies elongated and poised in a way that suggests a dreamlike elegance. One figure wears a crown, her presence lending…

Hand-painted oil reproduction from $231 31 × 32 cm
Semmering Landscape による コロマン・モーザー
4

Semmering Landscape

Oil On Canvas

The landscape of the Semmering region finds a quiet, symbolic expression in this work. Mountains rise against a sky saturated with purple hues, while a rising sun casts a warm glow over the peaks. Scattered trees provide texture and depth to the composition, grounding the ethereal light in the physical reality of the terrain. Two figures are positioned within the scene—one near the center and another toward the right—offering a…

Hand-painted oil reproduction from $181 37 × 27 cm Same size as the original $203 48 × 36 cm Order at original size →
Loneliness (1902) による コロマン・モーザー
5

Loneliness

1902 · Watercolor

In Loneliness, Koloman Moser explores a quiet, introspective moment through the medium of watercolor. Created about 1902, this work reflects the sensibilities of the Art Nouveau style, focusing on a singular, solitary figure. A man stands beneath a tree, his head partially obscured by the foliage, creating a sense of withdrawal from the world around him. This choice of posture suggests a deep internal focus, a retreat into the self…

Hand-painted oil reproduction from $181 31 × 32 cm
Figure study of Tristan (1915) による コロマン・モーザー
6

Figure study of Tristan

1915 · Drawing

The scene unfolds through a black and white drawing titled Figure study of Tristan. Created by Koloman Moser, this work captures a singular, quiet moment of preparation. The artist’s hand moves across the paper to document the human form, focusing on the physical presence of the subject. It is a study of light and shadow, stripped of color to emphasize the raw essence of the figure.

Hand-painted oil reproduction from $181 25 × 41 cm Same size as the original $182 25 × 41 cm Order at original size →
Poster for 'Prince Richard Metternich' (1899) による コロマン・モーザー
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Poster for 'Prince Richard Metternich'

1899

The painting titled Poster for Prince Richard Metternich, created by the renowned artist Koloman Moser in 1899, is a quintessential representation of the Art Nouveau style. This captivating piece measures 51 x 175 cm and showcases Moser's mastery over the genre. The Artistic Vision At first glance, the painting presents a woman in a flowing blue dress with her arms outstretched, seemingly floating or dancing against a serene blue sky…

Hand-painted oil reproduction from $181 59 × 17 cm Same size as the original $422 175 × 51 cm Order at original size →
Self Portrait in Colonial Dress (1910) による コロマン・モーザー
8

Self Portrait in Colonial Dress

1910 · Acrylic On Paper · 美術史美術館, ウィーン

A Portrait Steeped in Symbolism: Koloman Moser’s Self Portrait Vienna Secession, established in 1897, represented a radical departure from the conservative artistic conventions of its time. At its core was a desire to forge new paths for Austrian art—paths that prioritized geometric abstraction and expressive color alongside traditional craftsmanship. Among its most influential members was Koloman Moser, a painter, sculptor, ceramicist, textile designer, and educator whose vision profoundly shaped the…

Hand-painted oil reproduction from $181 31 × 32 cm Same size as the original $227 50 × 50 cm Order at original size →

コロマン・モーザーランキングの残り、11位から100位

Inlaid Eisler-Terramare Armoire (1903) による コロマン・モーザー
#13

Inlaid Eisler-Terramare Armoire

1903 · レオポルド美術館

The Inlaid Eisler-Terramare Armoire represents a rigorous application of the Gesamtkunstwerk philosophy, where furniture functions as an architectural component of a total interior. Created in 1903, this piece…

Marigolds (1909) による コロマン・モーザー
#42

Marigolds

1909 · レオポルド美術館

The canvas presents a dense, all-over arrangement of marigold blossoms. These flowers occupy the majority of the frame, creating a surface pattern that lacks a single focal point.…

お部屋に飾る from $181 →
Steinhoch church in Vienna による コロマン・モーザー

Steinhoch church in Vienna is a design for the glass windows of the Kirche am Steinhof, also known as the Church of St. Leopold. Located in Vienna, Austria,…

コロマン・モーザーの年代別絵画

Late Period

1909 – 1915 · 3作品がこのリストに含まれています

コロマン・モーザー が最も多く描いた主題

これらの傑作の中で最も頻繁に描かれる4つの主題と、それぞれの最高傑作をご紹介します。

コロマン・モーザーの作品を見るには

このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 7 の美術館

美術館 都市 コロマン・モーザーの作品 このリストの絵画
レオポルド美術館, ウィーンレオポルド美術館 ウィーン 6 The Rax, Inlaid Eisler-Terramare Armoire, Venus in the Grotto
Secession, ウィーンSecession ウィーン 2 Dance of the Wreath-Bearing Maidens
MAK – ウィーン応用美術博物館, ウィーンMAK – ウィーン応用美術博物館 ウィーン 2 Decorative Fabric [“Bird Bülow”]
美術史美術館, ウィーン美術史美術館 ウィーン 1 Self Portrait in Colonial Dress
ハーバード美術館, ケンブリッジハーバード美術館 ケンブリッジ 1 ‘Surface Decoration,’ Cover
アルベリナ美術館, ウィーンアルベリナ美術館 ウィーン 1 Loïe Fuller in the Dance
ロサンゼルス・カウンティ・ミュージアム・オブ・アート, ロサンゼルスロサンゼルス・カウンティ・ミュージアム・オブ・アート ロサンゼルス 1 'The Rich Catch of Fish' Armchair

コロマン・モーザーの歩み:時代を彩る名作を、一作品ずつ

  1. 1880s
  2. 1890s
  3. 1900s
    Poster of the Beethoven sonatas evening (1908) による コロマン・モーザー
    第2/100位

    Poster of the Beethoven sonatas evening

    年齢 32歳 – 41歳

    The Poster of the Beethoven sonatas evening, created in 1908 by the renowned Austrian artist Koloman Moser, is a masterpiece that embodies the essence of Art Nouveau. This…

  4. 1910s
    Figure study of Tristan (1915) による コロマン・モーザー
    第6/100位

    Figure study of Tristan

    年齢 42歳 – 50歳

    The scene unfolds through a black and white drawing titled Figure study of Tristan. Created by Koloman Moser, this work captures a singular, quiet moment of preparation. The…

コロマン・モーザーの絵画に関するよくある質問

コロマン・モーザーの最も有名な絵画は何ですか?回答を表示

Dance of the Wreath-Bearing Maidens (1898)(Secession, ウィーン)。続いてPoster of the Beethoven sonatas evening (1908)、そしてDrafts for the exlibris for Fritz Waerndorfer (1903)が続きます。

コロマン・モーザーがDance of the Wreath-Bearing Maidensを描いたのは何歳の時でしたか?回答を表示

30歳:Dance of the Wreath-Bearing Maidensは1898年の作品で、コロマン・モーザーは1868生まれです。

コロマン・モーザーの最も有名な絵画トップ10は?回答を表示

Dance of the Wreath-Bearing Maidens, Poster of the Beethoven sonatas evening, Drafts for the exlibris for Fritz Waerndorfer, Semmering Landscape, Loneliness, Figure study of Tristan, Poster for 'Prince Richard Metternich', Self Portrait in Colonial Dress, Sketch for a poster of the Vienna Workshop と Am Steinhof Church, Design for the rise window。上記のランキングには、それぞれの制作年と所蔵美術館が記載されています。

コロマン・モーザーによる絵画は何点ありますか?回答を表示

当カタログには、1888年から1917年にかけて制作されたコロマン・モーザーによる189点の作品が掲載されています。

コロマン・モーザーの最も有名な作品はどこで見ることができますか?回答を表示

その多くはレオポルド美術館 (ウィーン), Secession (ウィーン) と MAK – ウィーン応用美術博物館 (ウィーン)に所蔵されています。上記の表に各美術館を一覧で記載しています。

コロマン・モーザーが最も有名な作品を描いたのは、どの時期ですか?回答を表示

1900sにおける作品は、このページにある全100点のうち47点にのぼり、その中にはPoster of the Beethoven sonatas eveningが含まれます。

コロマン・モーザーによる最も初期の有名な作品と、最も新しい作品は何ですか?回答を表示

このページで最も古い作品はMale Nude Study (1888)、最新の作品はStamp Design for Emperor Charles I (not accepted) (1917)です。

コロマン・モーザーはどのような主題を描きましたか?回答を表示

このページに掲載されている100作品のうち、Designs and sketches (17), Vienna secession (8) と Women (7)

コロマン・モーザーは何に、何を使って描いたのでしょうか?回答を表示

Oil On Canvas: このページには全100作品中2件の作品があります。

コロマン・モーザーの作品は、どの芸術運動に属していますか?回答を表示

このページに掲載されている絵画が示す通り、Art nouveau

レオポルド美術館にはコロマン・モーザーのどのような絵画が収蔵されていますか?回答を表示

The Rax, Inlaid Eisler-Terramare Armoire と Venus in the Grottoは、レオポルド美術館, ウィーンが所蔵するこのページ内の5点の作品のうちの一つです。

コロマン・モーザーの複製画はどこで購入できますか?回答を表示

はい。このページに掲載されているすべての絵画は、各作品の個別ページから、ご希望のサイズで、美術館品質の手描き油彩複製画、またはファインアートプリントとしてご注文いただけます。

コロマン・モーザー:略歴

生い立ちと教育

1868年3月30日、オーストリア=ハンガリー帝国(現在のクロアチア)のウィーンに生まれたコローマン・モーザーは、オーストリア美術界において重要な役割を果たした人物です。特にグラフィックアートへの貢献と、ウィーン分離派運動の創設メンバーとしての功績で知られています。彼の芸術的な旅は、ウィーナー・アカデミー(Wiener Akademie)とクンストゲヴェルベシューレ(Kunstgewerbeschule)での正式な研究から始まりました。その後、1899年からはクンストゲヴェルベシューレの講師も務め、この学術的な基盤は、彼が様々なメディアにわたる多様なキャリアを築く上で非常に重要であることが証明されました。モーザーの家族背景は、彼の幼少期における芸術とデザインへの露出に影響を与え、彼の芸術的スタイルを特徴づける細部への鋭い観察眼と美意識を育みました。

多岐にわたる芸術的貢献

モーザーのグラフィックアートへの影響は否定できません。彼は、独特な幾何学模様と様式化されたイメージを用いた切手や雑誌のビネットなど、様々な印刷物をデザインしました。彼のデザインは、明瞭さ、優雅さ、そして革新的なタイポグラフィーの使用によって特徴づけられました。グラフィックデザインに加えて、モーザーの才能はファッション、ステンドグラス、磁器、陶器、ガラス製品、食器、銀細工、ジュエリーにも及びました。これは彼が芸術を日常生活に統合しようとする献身を示しています。彼の建築作品、とりわけウィーンのシュタインホフ教会(Kirche am Steinhof)のために1904年に設計されたアプスモザイクとステンドグラスは、彼の芸術的なビジョンと機能的なデザインを融合させる能力を示しています。これらの作品は、アール・ヌーヴォー建築の傑作と考えられています。

ウィーン・ワークシュテッテと協調性

1903年、モーザーはヨーゼフ・ホフマンと共にウィーン・ワークシュテッテ(Wiener Werkstätte)を共同設立しました。この共同工房は、芸術家と職人を結びつけ、美的に心地よい家庭用品を作り出すことを目指しました。「ゲザムトクンストヴェルク」(Gesamtkunstwerk:総合芸術作品)という哲学を提唱し、オブジェクトの設計から製作に至るまで、あらゆる側面が慎重に検討されました。モーザーのウィーン・ワークシュテッテへの関与は、機能的な美しさへの彼の献身を確固たるものにし、応用美術の地位を高めました。

影響、発展と遺産

モーザーの芸術的発展には、アール・ヌーヴォー、象徴主義、ウィーン分離派など、いくつかの重要な運動が影響を与えました。彼は日本の浮世絵からインスピレーションを受け、その平面的な色彩と簡略化された形態を取り入れました。彼のスタイルは時間とともに進化し、優雅さと洗練さを保ちながら、ますます抽象的で幾何学的になりました。モーザーの遺産は、彼のデザインがオーストリア100ユーロ・シュタインホフ教会記念硬貨(2005年)に不朽のものとして刻まれたことによって確固たるものとなりました。これは、芸術とデザインに対する彼の永続的な影響を認めたものです。彼は1918年にウィーンで亡くなり、今日までアーティストやデザイナーにインスピレーションを与え続ける重要な作品群を残しました。彼の貢献は、日常生活のオブジェクトや空間に美を統合することの重要性を強調し、近代美術とデザインの流れを形作りました。 モーザーの作品は、単なる装飾品ではなく、生活様式そのものを豊かにする試みでした。 ウィーン分離派の精神を受け継ぎ、芸術と工芸の境界を超えた彼の功績は、現代デザインに多大な影響を与え続けています。