コレクターズ・フォリオ

Daniel Buren 人気の絵画

Daniel Buren による、当サイトの訪問者から最もリクエストの多い 4点の作品を、人気順にご紹介します。各ハンドペイントによる複製画の仕様と価格を併せて掲載しています。

2026年版 · 4点の作品 すべて受注制作の作品
リネンキャンバス · 真贋証明書付き · 世界中へ配送 Daniel Buren · 1938年生まれ

Du reflet de la couleur, travail in situ

1989 · Villa Arson, ニース · 原寸 550 x 1980 cm

技法: リネンキャンバスに手描きされた油彩画
制作元: 熟練した絵師によるオーダーメイド
人気度: Daniel Burenによる全 6点の作品中、第 1位
配送: 世界各地へ、約5週間でお届け

〜$18135 × 28 cm この作品をオーダーメイドする

Une peinture en 4 parties et 2 lieux pour 2 collectionneurs

1976 · シュテデル美術館, フランクフルト

技法: リネンキャンバスに手描きされた油彩画
制作元: 熟練した絵師によるオーダーメイド
人気度: Daniel Burenによる全 6点の作品中、第 2位
配送: 世界各地へ、約5週間でお届け

〜$20638 × 27 cm この作品をオーダーメイドする

White acrylic paint on white and blue striped cloth

1970 · 原寸 65 x 141 cm

Daniel Buren’s 1970 ‘White Acrylic Paint’ is a minimalist masterpiece – striped canvas in blue & white. Explore this iconic geometric abstraction, showcasing clean lines and calm order.

技法: リネンキャンバスに手描きされた油彩画
制作元: 熟練した絵師によるオーダーメイド
人気度: Daniel Burenによる全 6点の作品中、第 3位
配送: 世界各地へ、約5週間でお届け

〜$18128 × 35 cm この作品をオーダーメイドする

原画と同サイズ$42965 × 141 cm オリジナルサイズでオーダーメイド

Untitled

技法: リネンキャンバスに手描きされた油彩画
制作元: 熟練した絵師によるオーダーメイド
人気度: Daniel Burenによる全 6点の作品中、第 4位
配送: 世界各地へ、約5週間でお届け

〜$18139 × 26 cm この作品をオーダーメイドする

作家名

Daniel Buren

1938年生まれ

作品情報

Top-ranked workDu reflet de la couleur, travail in situ
Copyright statusUnder copyright
NationalityFrance
Museums on APSシュテデル美術館, Villa Arson
Art periodModern

略歴

Daniel Buren: A Biography

Early Life and Artistic Beginnings

Born: March 25, 1938, Boulogne-Billancourt, France
Buren's early life details are intentionally scarce, reflecting his belief that biographical information is secondary to the work itself.
He studied at the École Nationale Supérieure des Métiers d'Art in Paris, graduating in 1960.
Initially, Buren engaged with traditional painting techniques before shifting towards conceptual art practices.

The Emergence of the Stripe Motif

By 1965, a pivotal year spent on Saint Croix, Buren abandoned conventional painting and began utilizing vertical stripes as his primary artistic element.
These stripes, typically 8.7 cm wide, alternate between white and a single color (often green, yellow, blue, red, orange, or brown).
The choice of this specific stripe width is significant; it references the standard width of awning fabric commonly found in France, blurring the lines between art and everyday life.
Buren's use of stripes became a deliberate strategy to challenge traditional notions of artistic representation and focus attention on the surrounding environment.

Conceptual Art and Site-Specific Installations

Buren is considered a key figure in conceptual art, prioritizing ideas and processes over tangible objects.
He rejected the conventional gallery system, opting for unauthorized public installations ("affichages sauvages") in Paris metro stations and other urban spaces.
His work became increasingly site-specific, integrating with and transforming existing architectural or environmental contexts.
Notable early interventions include blocking the entrance of a gallery with stripes and suspending striped squares across the rotunda of the Solomon R. Guggenheim Museum.
He was part of BMPT (Buren, Mosset, Parmentier, Toroni), a collective that sought to reduce painting to its most basic elements through systematic repetition.

Major Achievements and Recognition

Les Deux Plateaux (1985): This large-scale installation in the Courtyard of Honour of the Palais Royal in Paris remains his most controversial and celebrated public commission, now classified as a historical monument.
Golden Lion at the Venice Biennale (1986): Recognition for his innovative approach to art and its relationship with space.
Praemium Imperiale (2007): Considered the "Nobel Prize" for the visual arts, acknowledging his significant contribution to contemporary art.
Numerous site-specific installations worldwide, including works in Belgium, France, Germany, New Zealand, China, and the United States.

Historical Significance and Legacy

Buren's work challenged traditional definitions of art, emphasizing conceptual ideas and the context of display.
His site-specific installations blurred boundaries between art, architecture, and public space.
He pioneered a critical approach to institutional settings, questioning the role of galleries and museums in shaping artistic perception.
Buren's persistent use of stripes has become an iconic visual language, influencing subsequent generations of artists interested in minimalism, conceptualism, and site-specificity.
His focus on "facture" – the process of making – highlighted the materiality of art and its relationship to production.

アーティストへのQ&A

Daniel Burenの作品は、どのようなムードを表現していますか？

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キーワードごとに分類されたDaniel Burenの作品はどこでご覧いただけますか？

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Daniel Burenの作品は、アーティストの主題別アーカイブページから主題別に探すことができます。

WahooArt.com 編集部最終更新日: 2026年9月5日

コレクターズ・クイズ

When did Daniel Buren abandon traditional painting and begin using vertical stripes?
What is the standard width of the vertical stripes Buren uses in his work?
Daniel Buren's artistic practice emphasizes which aspect over traditional art presentation?

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標準的なサイズ、または原画の比率に合わせたカスタムサイズでの制作が可能です。

2 制作を開始し、プレビューをお送りします

発送前に、完成したキャンバスの写真を承認用にお送りします。

3 配送・鑑定済み

丸巻き、キャンバス張り、または額装済み。保険加入済み、真贋証明書付き。

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