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Guida alle opere degli studenti

Featherlight No.2

Nome Classe Data

徐冰, Featherlight No.2 (2015), Centro di Ricerca sul Documento dell'Arte Moderna e Contemporanea Cinese. Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti.

Dettagli dell'opera

Artista
徐冰 wahooart.com/it/artists/xu-bing_it-1/
Date dell'artista
1975 – ?
Pittura
2015
Sede della mostra
Centro di Ricerca sul Documento dell'Arte Moderna e Contemporanea Cinese wahooart.com/it/museums/china-modern-and-contemporary-art-document-research-center-beijing_it/

Nel contesto

Featherlight No.2 — 徐冰

Data di realizzazione

  1. 1970
  2. 1980
  3. 1990
  4. 2000
  5. 2010

Shaded: la vita di 徐冰 (1975–?) ▲ quest'opera, 2015

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Altre opere da affiancare a questa: wahooart.com/it/art/similar/xu-hualing-featherlight-no-2-D4AEJC-en/

Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Putty #e3e2db

    Tavolozza salvata

    • #E3E2DB
    • #DEDDD6
    • #A6A19D
    • #CCC6BE
    Palette
    Monochrome La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Putty
    Intensità
    Monochromatic La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Serene Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Unified Palette L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Brilliant Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Muted Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    Informazioni sull'opera

    Featherlight No.2 — 徐冰

    Xu Hualing1975 Born in Harbin, Heilongjiang Province2000 BFA in Chinese painting Department, Central Academy of Fine Arts2003 MFA in Chinese painting Department, Central Academy of Fine ArtsCurrently teaching at Chinese Painting Department of Central Academy of Fine ArtsSOLO EXHIBITION2016Featherlight - Solo Exhibition of Xu Hualing, Today Museum, Beijing2015Solo Show Guan Ju, Tang Contemporary Art, Hong Kong2008Solo Show Swords Girl, Kohler Muller Gallery, Amsterdam, Holland2007 Solo Show Eternal Beauty, DF2 Gallery, Los Angeles, USA Solo Show Eternal Beauty, F2 Gallery, BeijingGROUP EXHIBITION2016Chinese Ink Painting on Fan-shaped Silk, Sunyard Art, Hangzhou2016 famous elaborate-style painting artists exhibition, Tongxi Museum, NanjingAnnual Review Exhibition of China Contemporary Ink Painting 2015-2016, Today Museum, Beijing2015The Revival of Tradition - Another Approach Contemporary Chinese Art, Javits Center, New YorkSHUIMO, Minsheng Art Museum, BeijingImage Study - Logic of Presentation Ink Wash and Ink Process, Rightview Art Museum, BeijingSilent poetry - Chinese contemporary art exhibition, Chinese Culture Center in Sydney / Adelaide Art Festival Center, Australia2014Reform Art - System by Ancient Examples Contemporary Elaborate - Style Painting Exhibition, Today Art Museum, BeijingNeologism of Traditional Chinese Painting, Jiangsu Art Museum, NanjingIn Silence - China Contemporary Art, Sydney Townhall, Sydney, Australia N12-No.5, Beijing Commune, Beijing2013Hue Art in the Contemporary Era - The 9th National Exhibition of Chinese Hue Art Paintings, National Art Museum of China, BeijingThe Revival of Tradition - Chinese Contemporary Art Exhibition, Tuyap, TurkeyPhilosophical Interpretations of Painting-The Exhibition of Contemporary Gong Bi Painting 2013, National Art Museum of China, BeijingBai Hui Han Ying - The first exhibition of private art galleries in Jiangsu, Jiangsu Provincial Art Museum, Nanjing2012Onward from Concepts - 2012 Xin Gong Bi Document Exhibition, National Art Museum of China, BeijingMulti - layered - 2012 Contemporary Traditional Chinese Elaborate - style Painting Nomination Exhibition, Shanghai Art Museum, Shanghai2011Visual China Asia Exhibition Tour: Special Exhibition of China

    Artista e museo

    Artista

    徐冰

    Xu Hualing: A Weaver of Myth and Memory

    Xu Hualing (nato nel 1975) è un artista cinese contemporaneo noto per la sua straordinaria maestria nell'arte dell'embroideria tradizionale cinese, una disciplina che egli trasforma in una potente piattaforma espressiva capace di raccontare storie antiche e celebrare la bellezza del mondo naturale. Pur rimanendo relativamente poco conosciuto al grande pubblico internazionale, Xu Hualing è considerato uno dei più importanti artisti contemporanei dedicati alla riscoperta delle tecniche artigianali tradizionali e alla loro reinterpretazione in chiave moderna.

    Formazione e Influenze

    Xu Hualing ha studiato arte occidentale e orientale presso l'Accademia Centrale di Belle Arti di Pechino (CAFA), dove ha approfondito lo studio della pittura gongbi tradizionale cinese, una tecnica che enfatizza la precisione anatomica e l’uso di colori simbolici per esprimere emozioni e concetti filosofici. Questa formazione gli ha fornito una solida base culturale e artistica, influenzando profondamente il suo stile unico.

    Lo Stile Artistico

    L'opera di Xu Hualing si distingue per un approccio innovativo all'embroideria tradizionale cinese. Mentre molti artisti contemporanei utilizzano l’arte dell’embroideria come semplice ornamento estetico, Xu Hualing la vede come mezzo per comunicare storie e valori culturali profondi. Le sue opere sono caratterizzate da una straordinaria attenzione ai dettagli, dalla maestria nella scelta dei materiali (spesso tessuti pregiati provenienti dalle regioni montuose dello Yunnan) e dall'uso di colori vivaci che evocano immagini evocative del paesaggio cinese e delle leggende popolari.

    Opere Significative

    Xu Hualing è celebre per due opere particolarmente importanti: “Between” (Nel mezzo) e “Fragrance” (Profumo). Questi pezzi monumentali rappresentano scene tratte dalle storie tradizionali cinese, come il racconto del mito della creazione del mondo e la narrazione delle imprese eroiche dei guerrieri leggendari. Xu Hualing utilizza tecniche di embroideria avanzate per creare immagini che sembrano quasi vivere sulla tela, catturando l'atmosfera magica delle antiche leggende e trasmettendo un messaggio di equilibrio armonioso tra uomo e natura.

    Riconoscimenti e Importanza Storica

    Xu Hualing è stato insignito del MacArthur Fellowship nel 2013, una prestigiosa borsa di studio che gli permette di perseguire progetti artistici innovativi senza vincoli finanziari. Questo riconoscimento testimonia l'importanza riconosciuta dalla comunità artistica internazionale per il suo contributo alla riscoperta e alla valorizzazione delle tecniche artigianali tradizionali cinese e la sua capacità di comunicare valori culturali profondi attraverso un linguaggio visivo unico.

    Fonte: CAFA Alumni Magazine

    Museo

    Centro di Ricerca sul Documento dell'Arte Moderna e Contemporanea Cinese

    In mostra a Pechino, Repubblica Popolare Cinese

    Un Faro dell'Eredità Artistica Cinese: Esplorando il China Modern and Contemporary Art Document Research Center

    Situato nel cuore pulsante di Pechino, il China Modern and Contemporary Art Document Research Center si erge come una testimonianza della dedizione della Cina nel preservare e diffondere la propria eredità artistica. Fondato nel 2009, il CCAD non è un semplice deposito di opere d'arte; è un motore attivo per la comprensione dell'evoluzione dell'arte cinese dalla dinastia Song in poi, un viaggio segnato da una profonda innovazione e da una bellezza senza tempo.

    Radici Fondamentali e Orizzonti in Espansione:

    Dalle sue umili origini come centro di ricerca, il CCAD ha rapidamente guadagnato prestigio attraverso collaborazioni strategiche con studiosi di tutto il mondo. Riconoscendo l'importanza di promuovere il dialogo oltre i confini nazionali, il centro ha istituito il “CCAP” a Hong Kong e ha avviato ambiziosi programmi di promozione in Nord America, espandendo la propria influenza ben oltre le mura di Pechino.

    Rigore Accademico e Spirito Collaborativo:

    Il CCAD si distingue per il suo impegno verso una ricerca rigorosa, sostenuta da due programmi accademici chiave a livello nazionale e quattro a livello provinciale. Queste iniziative alimentano ricerche pionieristiche nella storia dell'arte, attirando i principali esperti da tutto il globo e contribuendo a plasmare la narrazione dello sviluppo artistico cinese.

    La collezione del Centro è straordinaria per ampiezza e profondità, rappresentando una pietra angolare per la comprensione del patrimonio artistico della Cina. Al cuore di questo tesoro si trovano documenti primari: manifesti di gruppi d'avanguardia che illuminano le correnti intellettuali alla base della sperimentazione artistica, prefazioni di mostre che hanno tracciato momenti cruciali nella storia dell'arte e scritti di artisti che offrono scorci intimi sui processi creativi.

    Maestri in Evidenza:

    Tra i tesori del CCAD spiccano le opere di maestri come Ma Lin (1180-1256), celebre per la sua tecnica pittorica “senza ossatura” — un approccio rivoluzionario che privilegia la prospettiva atmosferica e la risonanza emotiva — e Ni Zan (1301-1374), i cui minimalisti dipinti monocromatici a inchiostro catturano l'essenza serena dei paesaggi fluviali con una sottigliezza senza pari.

    Inoltre, il CCAD promuove attivamente l'arte cinese a livello internazionale attraverso mostre che presentano sia capolavori storici che creazioni contemporanee. Questi eventi fungono da piattaforme cruciali per la diffusione della conoscenza sulle tradizioni artistiche cinesi e per favorire l'apprezzamento della loro continua rilevanza nel mondo odierno.

    Cosa Rende Unico il CCAD: Un Approccio Olistico alla Documentazione

    A differenza di molte istituzioni focalizzate esclusivamente sull'esposizione, il CCAD sostiene una metodologia completa, che dà priorità a una documentazione meticolosa attraverso l'uso di fonti originali. Questa dedizione assicura che le generazioni future possano accedere a intuizioni inestimabili sugli anni formativi dell'arte moderna cinese.

    Una Prospettiva Globale:

    Lo spirito collaborativo del Centro si estende oltre l'ambito accademico, stringendo partnership con musei e gallerie di tutto il mondo. Queste collaborazioni arricchiscono la comprensione del CCAD sulle tendenze artistiche globali e contribuiscono a una più profonda valorizzazione del ruolo della Cina nel panorama artistico internazionale.

    In definitiva, il China Modern and Contemporary Art Document Research Center rappresenta molto più di un semplice archivio; esso incarna l'incrollabile impegno della Cina nel salvaguardare la propria eredità artistica — un retaggio destinato a ispirare creatività e contemplazione per i secoli a venire.

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Featherlight No.2

    wahooart.com/it/art/download/xu-hualing-featherlight-no-2-D4AEJC-en/

    Citazione dell'opera

    MLA
    徐冰. Featherlight No.2. 2015, Centro di Ricerca sul Documento dell'Arte Moderna e Contemporanea Cinese. https://wahooart.com/it/art/xu-hualing-featherlight-no-2-D4AEJC-en/
    APA
    徐冰 (2015). Featherlight No.2 [Painting]. Centro di Ricerca sul Documento dell'Arte Moderna e Contemporanea Cinese. https://wahooart.com/it/art/xu-hualing-featherlight-no-2-D4AEJC-en/
    Chicago
    徐冰. Featherlight No.2. 2015. Centro di Ricerca sul Documento dell'Arte Moderna e Contemporanea Cinese. https://wahooart.com/it/art/xu-hualing-featherlight-no-2-D4AEJC-en/
    Harvard
    徐冰 (2015) Featherlight No.2. Centro di Ricerca sul Documento dell'Arte Moderna e Contemporanea Cinese. Available at: https://wahooart.com/it/art/xu-hualing-featherlight-no-2-D4AEJC-en/

    Osserva da vicino

    Featherlight No.2 — 徐冰

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Rivedi Embroidery – Leg, poco prima in questa guida. Indica due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    4. 徐冰 aveva circa 40 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?
    5. Cosa potrebbe aver voluto trasmetterti l'artista?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.