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Guida alle opere degli studenti

Stanco

Nome Classe Data

Winslow Homer, Stanco (1878). Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Winslow Homer wahooart.com/it/artists/winslow-homer_it/
Date dell'artista
1836 – 1910
Dipinto
1878
Tecnica e materiali
Acquerello
Movimento
American Realism Painting hardship and working life deliberately, to make viewers notice injustice.
Periodo
XIX secolo
Artistic style
Impressionismo americano
Influences
Homer, Hudson
Notable elements
Figura femminile
Subject or theme
Solitudine e riposo

Nel contesto

Stanco — Winslow Homer

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890
  8. 1900
  9. 1910

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 74 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 42 anni. L'artista è vissuto fino a 74. 164 delle 519 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Winslow Homer (1836–1910) ▲ quest'opera, 1878 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1874 Anni di attività principale: 1874–1892 Opere tarde: dal 1892

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: wahooart.com/it/art/similar/winslow-homer-stanco-8BX2UV-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Verde ftalocianina #22271f

    Tavolozza catalogata

    • #22271F
    • #CFCB97
    • #959562
    • #626541

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Nome colore principale
    Verde ftalocianina
    Intensità
    Equilibrato Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Dichiarazione Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Tavolozza unitaria L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Equilibrata Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Saturazione morbida e bilanciata Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Winslow Homer negli ultimi dodici mesi — 49 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 58,1%
    2. 2 Stati Uniti d'America 8,3%
    3. 3 Singapore 6,0%
    4. 4 Hong Kong 5,7%
    5. 5 Romania 4,3%
    6. 6 Francia 2,4%
    7. 7 Brasile 1,4%
    8. 8 Spagna 1,3%
    9. 9 Italia 0,9%
    10. 10 Corea del Sud 0,9%
    11. · 39 altri paesi 10,7%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Winslow Homer

    1. 1 La Preavviso di Nebbia, 1885 14,8%
    2. 2 Pescherecci, Key West, 1903 3,0%
    3. 3 Un Muro, Nassau, 1898 2,0%
    4. 4 Long Branch, New Jersey, 1869 1,5%
    5. 5 Snap the Whip, 1872 1,4%
    6. 6 Il Veterano in un Nuovo Campo, 1865 1,1%
    7. 7 Home Sweet Home, 1863 1,0%
    8. 8 La corrente del Golfo, Metropolitan Mus, 1899 1,0%
    9. 9 Il Golfo Corrente, 1906 0,8%
    10. 10 Moonlight, Wood Island, 1894 0,8%
    11. 11 La caccia alla volpe della Pennsylvania Academy of the Fine Arts, 1893 0,7%
    12. 12 Natura Morta di Frutta, 1880 0,7%
    13. 13 Twilight at Leeds, New York, 1876 0,7%
    14. 14 Palm Tree, Nassau, 1898 0,7%
    15. 15 Martha, 1835 0,6%
    16. 16 Warm Afternoon (Shepherdess), 1878 0,6%
    17. 17 Canoe sul Fiume Saguenay in Rapido, 1902 0,6%
    18. 18 Il Salto del Trota, 1889 0,6%
    19. 19 La Scuola Campestre, 1871 0,6%
    20. 75 Stanco, 1878 quest'opera 0,3%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 33,5% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 700 opere di questo artista, di cui 506 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 75 tra di essi, con il 0,3% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Stanco — Winslow Homer

    Un Attimo di Respiro: "Weary" di Winslow Homer

    “Weary,” dipinta nel 1878 da Winslow Homer, non è semplicemente un’immagine; è una finestra sull'anima americana del tardo XIX secolo. L'opera, oggi custodita con cura presso la Terra Foundation for American Art a Chicago, cattura un momento di profonda quiete e contemplazione, racchiuso in una scena apparentemente semplice ma densa di significato emotivo. Homer, maestro nell’arte di cogliere l’essenza della vita quotidiana, ci presenta una giovane donna che si appoggia ad un albero in un ambiente boschoso, un gesto che evoca non solo stanchezza fisica, ma anche una profonda riflessione interiore.

    La composizione del dipinto è studiata con precisione. La figura femminile, avvolta in un abito modesto e lineare, occupa il centro dell’attenzione, la sua postura rilassata e leggermente curva suggerisce un abbandono volontario al momento presente. L'albero, robusto e imponente, funge da sostegno fisico e metaforico, simbolo di forza, stabilità e connessione con la natura. Il paesaggio circostante, illuminato da una luce soffusa e diffusa, contribuisce a creare un’atmosfera di serenità e intimità. L'uso del colore è delicato e controllato: Homer predilige tonalità terrose, verdi tenui e azzurri pastello, che si fondono armoniosamente per evocare la tranquillità della campagna.

    La Maestria del Watercolor

    Homer era un virtuoso del watercolor, una tecnica che gli permetteva di ottenere effetti di luce e ombra incredibilmente sottili e naturali. In “Weary”, l’artista dimostra la sua padronanza assoluta, utilizzando pennellate leggere e veloci per creare una texture delicata e vibrante. La trasparenza del medium consente ai colori di interagire tra loro in modo suggestivo, creando un senso di profondità e atmosfera. L'attenzione al dettaglio è notevole: si percepisce la consistenza della corteccia dell’albero, la trama del tessuto dell’abito, la morbidezza dei capelli della donna. Questa cura maniacale per i dettagli conferisce all’opera un realismo quasi fotografico, ma allo stesso tempo ne esalta la bellezza intrinseca.

    Un Riflesso del Tempo

    “Weary” fu dipinta in un periodo di grandi cambiamenti sociali e culturali negli Stati Uniti. La Guerra Civile aveva lasciato il paese profondamente segnato, e l’arte stava attraversando una fase di transizione, passando da soggetti storici ed epici a scene di vita quotidiana e ritratti di persone comuni. Homer, come molti altri artisti dell'epoca, si concentrò sulla rappresentazione della realtà americana, cercando di catturare la sua essenza e il suo spirito. Il dipinto riflette l’interesse crescente per la psicologia umana e la ricerca di un significato più profondo nella vita ordinaria. La figura femminile, in questo momento di pausa e riflessione, incarna la fragilità e la resilienza dell'animo umano.

    Simbolismo e Emozione

    Al di là della sua bellezza formale, “Weary” è un’opera ricca di simbolismi. La stanchezza fisica della donna può essere interpretata come una metafora della stanchezza spirituale, del bisogno di trovare un momento di pace e tranquillità in un mondo frenetico. L'appoggio all'albero rappresenta la ricerca di sostegno e conforto, mentre lo sguardo perso nell’orizzonte suggerisce una profonda introspezione. L'opera evoca un senso di malinconia e nostalgia, ma anche di speranza e serenità. È un invito a rallentare il ritmo della vita, ad apprezzare i piccoli piaceri e a trovare la bellezza nelle cose semplici.

    Un’Eredità Duratura

    “Weary” è una testimonianza dell'abilità artistica di Winslow Homer e del suo sguardo acuto sulla realtà americana. La sua capacità di catturare l’essenza della vita umana, con tutta la sua complessità e bellezza, lo ha reso uno dei più grandi pittori americani del XIX secolo. Oggi, il dipinto continua a emozionare e ispirare gli spettatori di tutto il mondo, offrendo un momento di riflessione e consolazione in un'epoca segnata da incertezze e sfide. Per chi desidera approfondire la conoscenza di questo capolavoro, si consiglia di visitare la Terra Foundation for American Art a Chicago o di consultare le risorse online disponibili sul loro sito web: /art/list/?Filter=terra+foundation+for+american+art,terra,foundation,american

    Artista e museo

    Artista

    Winslow Homer

    Nato a Boston, Stati Uniti d'America

    **primi anni di vita e carriera**

    Winslow Homer, una figura di spicco dell'arte americana del XIX secolo, è nato il 3 ottobre 1836 a Cambridge, Massachusetts. Il suo percorso artistico è iniziato come illustratore commerciale, evolvendosi gradualmente in un maestro pittore ad olio, celebrato per le sue affascinanti rappresentazioni di paesaggi e vedute marine.

    **stile artistico e opere notevoli**

    Caratterizzato dalla solidità e dalla consistenza delle sue tele ad olio, l'opera di Homer offre una prospettiva profonda sulla vita e la natura americana. Alcune delle sue opere più importanti includono:

    Innocenza (circa 1890), un esempio toccante della sua abilità nel catturare l'essenza dell'emozione umana.

    Natura morta di frutta (1883), che dimostra la sua attenzione ai dettagli e l'uso del colore.

    L'uomo dello scienziato (1895), una testimonianza della sua capacità di rappresentare la figura umana con profondità e sfumature.

    **contributo all'arte americana**

    Come artista auto-fatto, l'ampio output di Homer in pittura ad olio e acquerello ha lasciato un segno indelebile nella storia dell'arte americana. Il suo tocco più leggero, in particolare nell'acquerello, cattura splendidamente il tempo libero e il lavoro dei suoi frequenti ritiri di lavoro.

    **eredità e influenza**

    L’influenza di **Winslow Homer** sul realismo americano è innegabile. Le sue opere continuano a ispirare artisti e appassionati d'arte, offrendo una finestra unica sull'anima dell'America del XIX secolo. Come parte integrante della collezione AllPaintingsStore.com, le sue opere sono ora accessibili a un pubblico globale.

    Esplora altre opere di **Winslow Homer** su AllPaintingsStore.com.

    Approfondisci la storia dell'arte e la sua evoluzione su wikipedia: storia della pittura.

    Scopri l’impatto del realismo sul mondo dell’arte con il museo nazionale slovacco di Bratislava (Slovacchia), presentato su il sito web AllPaintingsStore.

    **conclusione**

    L'eredità artistica di **Winslow Homer** serve come una riflessione senza tempo sulla vita americana e sulla bellezza dei suoi paesaggi. Attraverso il suo lavoro, ci ricordiamo del potere duraturo dell’arte nel catturare l'essenza dell'esperienza umana.

    Visualizza la vasta collezione di **Winslow Homer** su AllPaintingsStore.com.

    Scopri di più sulla storia della pittura e sui suoi influenti protagonisti su wikipedia.

    **Riferimenti**

    AllPaintingsStore.com: opere di Winslow Homer

    wikipedia: storia della pittura

    AllPaintingsStore: il museo nazionale slovacco di Bratislava (Slovacchia)

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Stanco

    wahooart.com/it/art/download/winslow-homer-stanco-8BX2UV-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Homer, Winslow. Stanco. 1878, https://wahooart.com/it/art/winslow-homer-stanco-8BX2UV-it/
    APA
    Homer, Winslow (1878). Stanco [Painting]. https://wahooart.com/it/art/winslow-homer-stanco-8BX2UV-it/
    Chicago
    Winslow Homer. Stanco. 1878. https://wahooart.com/it/art/winslow-homer-stanco-8BX2UV-it/
    Harvard
    Homer, Winslow (1878) Stanco. Available at: https://wahooart.com/it/art/winslow-homer-stanco-8BX2UV-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Stanco — Winslow Homer

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: watercolor, woman, tree. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi La Preavviso di Nebbia (1885), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. American Realism: Painting hardship and working life deliberately, to make viewers notice injustice. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    Stanco — Winslow Homer

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. Quale dei seguenti elementi descrive meglio l'ambientazione del dipinto "Weary" di Winslow Homer?

      • A Un interno borghese illuminato da finestre.
      • B Una scena urbana frenetica con carri e cavalli.
      • C Un paesaggio naturale tranquillo, probabilmente un parco o una foresta.
    2. 2. In che anno è stato dipinto il quadro "Weary"?

      • A 1850
      • B 1878
      • C 1900
    3. 3. Qual è l'elemento principale che suggerisce la stanchezza della figura femminile nel dipinto?

      • A Il suo abbigliamento elegante.
      • B La sua posizione seduta su una panchina.
      • C Il modo in cui si appoggia a un albero.
    4. 4. Quale tecnica pittorica è più evidente nell'opera di Winslow Homer "Weary"?

      • A Il disegno dettagliato e preciso.
      • B L'uso sapiente del colore per creare ombreggiature intense.
      • C La tecnica dell'acquerello, caratterizzata da pennellate delicate e trasparenti.
    5. 5. Il dipinto "Weary" fa parte di un periodo artistico in cui gli artisti americani si allontanano dalle influenze europee. Qual è l'importanza di questo cambiamento?

      • A Maggiore attenzione alla rappresentazione storica e mitologica.
      • B Concentrazione sulla vita quotidiana, i paesaggi e le persone comuni americane.
      • C Predominanza di temi religiosi e spirituali.

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Chiave di correzione — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1C · 2B · 3C · 4C · 5B

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    Quanto è conosciuta "Stanco" di Winslow Homer?

    Il livello di popolarità registrato per "Stanco" di Winslow Homer è Iconici.

    Qual è il formato di stampa consigliato per "Stanco" – che dimensioni e quale orientamento?

    Per una stampa di "Stanco" di Winslow Homer, si consiglia il formato Formato medio con orientamento Orizzontale.

    In che modo contrasto e armonia si combinano in "Stanco"?

    L'analisi cromatica di "Stanco" di Winslow Homer rivela un Dichiarazione contrasto e una Tavolozza unitaria armonia.