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Guida alle opere degli studenti

Faust

Nome Classe Data

Rembrandt Peale, Faust (1652), Rijksmuseum. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Rembrandt Peale wahooart.com/it/artists/rembrandt-peale_it/
Date dell'artista
1778 – 1860
Dipinto
1652
Tecnica e materiali
Acquaforte Lines bitten into a metal plate with acid, which lets the artist draw as freely as with a pen.
Dimensioni originali
16 x 21 cm
Movimento
Neoclassical Realism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
In corso presso
Rijksmuseum wahooart.com/it/museums/rijksmuseum-amsterdam_it/
Artistic style
Rembrandtiano
Influences
Raffaello, Rembrandt
Notable elements
Scultura, luce drammatica
Subject or theme
Conoscenza, potere

Nel contesto

Faust — Rembrandt Peale

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 16 × 21 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1640
  2. 1660
  3. 1680
  4. 1700
  5. 1720
  6. 1740
  7. 1760
  8. 1780
  9. 1800
  10. 1820
  11. 1840
  12. 1860

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 82 al momento del decesso.

Shaded: la vita di Rembrandt Peale (1778–1860) ▲ quest'opera, 1652 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1811 Anni di attività principale: 1811–1846 Opere tarde: dal 1846

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: wahooart.com/it/art/similar/rembrandt-peale-faust-D397KX-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Grigio tortora #d0d0d0

    Tavolozza catalogata

    • #D0D0D0
    • #151515
    • #8E8E8E
    • #4E4E4E

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Nome colore principale
    Grigio tortora
    Intensità
    Monocromatico Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Dichiarazione Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Tavolozza unitaria L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Ombra Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Saturazione tenue Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Rembrandt Peale negli ultimi dodici mesi — 14 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 67,4%9.100 visite
    2. 2 Hong Kong 7,4%1.000 visite
    3. 3 Stati Uniti d'America 5,9%800 visite
    4. 4 Singapore 4,4%600 visite
    5. 5 Brasile 2,2%300 visite
    6. 6 Spagna 2,2%300 visite
    7. 7 Francia 2,2%300 visite
    8. 8 Germania 1,5%200 visite
    9. 9 Ecuador 1,5%200 visite
    10. 10 Polonia 1,5%200 visite
    11. · 4 altri paesi 3,8%500 visite

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Rembrandt Peale

    1. 1 Ritratto di un Vecchio Ebreo, 1654 6,0%900 visite
    2. 2 The Artist`s Father, 1630 4,7%700 visite
    3. 3 Allegoria Musicale, 1626 4,7%700 visite
    4. 4 George Washington (tipo oblò), 1853 2,7%400 visite
    5. 5 Cottage with wooden fence amid trees, 1648 2,7%400 visite
    6. 6 Ritratto di una Giovane Donna con un Ventaglio, 1633 2,0%300 visite
    7. 7 Il Marchese di Lafayette, 1825 2,0%300 visite
    8. 8 Rubens Peale con un geranio, 1801 2,0%300 visite
    9. 9 George Washington as Patriae Pater, 1859 2,0%300 visite
    10. 10 La Corte della Morte, 1819 2,0%300 visite
    11. 11 Benjamin Franklin Peale 2,0%300 visite
    12. 12 L'Arcangelo Raffaele lascia la famiglia Tobit, 1637 2,0%300 visite
    13. 13 Abraham serving the angels, 1646 2,0%300 visite
    14. 14 An Elephant, 1637 2,0%300 visite
    15. 15 La Sacra Famiglia (frammento), 1645 2,0%300 visite
    16. 16 Hendrickje Stoffels, 1650 1,3%200 visite
    17. 17 Il triclinio di Bacheliba, 1643 1,3%200 visite
    18. 18 Ritratto di una donna, probabilmente un membro della famiglia Van Beresteyn, 1632 1,3%200 visite
    19. 19 Cancelliere James Kent, 1834 1,3%200 visite
    20. 23 Faust, 1652 quest'opera 1,3%200 visite

    Insieme, queste opere hanno attirato il 47,3% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 245 opere di questo artista, di cui 85 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la 23 posizione, con il 1,3% di tale attenzione (200 visite). Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Faust — Rembrandt Peale

    Il Faust di Rembrandt Peale: Un’Intensa Danza tra Conoscenza e Morte

    L'opera che ci ha qui davanti, “Faust” di Rembrandt Peale del 1652, non è semplicemente un ritratto; è un’esplosione di dramma, una profonda riflessione sulla natura umana e il prezzo della conoscenza. In questo dipinto in bianco e nero, l'artista americano cattura un momento cruciale nella leggenda del dottor Faust, un intellettuale tormentato dalla sete di sapere e pronto a tutto per raggiungere la sua ambizione. La composizione è immediatamente coinvolgente: una figura maschile, presumibilmente Faust stesso, immersa in un’attività erudita al centro di un ambiente chiuso e avvolto nell'ombra, mentre una finestra imponente, fonte di luce divina, illumina il suo volto e i suoi gesti.

    Peale, influenzato dalla maestria di Rembrandt, utilizza magistralmente la tecnica dell'incisione su rame. Le linee, dense e precise, definiscono ogni dettaglio: le pieghe del vestito, la texture della carta, l’espressione intensa del volto di Faust. L'artista padroneggia l'arte del chiaroscuro, creando un contrasto netto tra luce e ombra che accentua il senso di mistero e tensione. La scala dei grigi, dal nero profondo al bianco candido, non è casuale: ogni sfumatura contribuisce a comunicare la complessità emotiva della scena. L’uso sapiente dell'hatching – l'applicazione di linee parallele per creare zone d'ombra – conferisce un senso di profondità e volume alle figure, quasi come se potessimo sentire il peso del sapere che grava sulle spalle di Faust.

    Il Simbolismo Profondo: Dal Libro alla Morte

    L’ambientazione interna, con la sua tavola disseminata di documenti e strumenti scientifici, suggerisce l'ossessione di Faust per la conoscenza. Gli astrolabi, i libri antichi e le mappe stellari evocano il mondo dell'alchimia e della magia, un regno dove la ragione si scontra con l’occulto. Ma è la presenza inquietante dello scheletro a sinistra del dipinto a dominare la scena, un memento mori che ricorda costantemente la fragilità della vita e l'inevitabile destino della morte. Lo scheletro non è solo un simbolo di mortalità; rappresenta anche il prezzo che Faust è disposto a pagare per la sua ambizione: la perdita dell’anima. Il contrasto tra la luce che illumina Faust e l’ombra che avvolge lo scheletro sottolinea la dicotomia tra la ricerca della conoscenza e la consapevolezza della propria finitezza.

    Un'Eredità Americana e il Contesto Storico

    Rembrandt Peale, nato nel 1778 in Pennsylvania, faceva parte di una famiglia profondamente legata al mondo dell’arte e della cultura americana. Suo padre, Charles Willson Peale, era un pittore, museo fondatore e fervente sostenitore del potere dell'arte per plasmare l'identità nazionale. Questo ambiente stimolante ha fornito a Rembrandt le basi per la sua carriera artistica. L'opera “Faust” riflette il clima culturale dell’epoca, caratterizzato da un interesse crescente per la scienza, la filosofia e la mitologia classica. La leggenda di Faust era già popolare in Europa, ma Peale l'ha reinterpretata alla luce della cultura americana, conferendole una nuova dimensione simbolica.

    L'Emozione Duratura: Un’Opera per l'Interior Design

    “Faust” di Rembrandt Peale è un’opera d'arte che continua a parlare al pubblico contemporaneo. La sua intensità emotiva, la sua ricchezza simbolica e la maestria tecnica lo rendono un soggetto ideale per la riproduzione su tela. Un’edizione WahooArt offre l'opportunità di portare in casa questo capolavoro del Neoclassicismo, trasformando qualsiasi ambiente in uno spazio ricco di storia, mistero e suggestione. La sua capacità di evocare temi universali come la conoscenza, il potere, la morte e la redenzione lo rende un’aggiunta preziosa a qualsiasi collezione d'arte, oltre che una scelta eccellente per l’interior design, capace di conferire eleganza e profondità a qualsiasi ambiente.

    Artista e museo

    Artista

    Rembrandt Peale

    Nato a Bucks County, Stati Uniti d'America

    Primi anni e formazione

    Rembrandt Peale, artista e curatore di musei americano, nacque il 22 febbraio 1778 nella contea di Bucks, in Pennsylvania. Era il terzo di sei figli sopravvissuti dei suoi genitori, Rachel Brewer e Charles Willson Peale, un noto artista. Il nome di Rembrandt fu ispirato dal pittore e incisore olandese del XVII secolo, Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Suo padre insegnò a tutti i suoi figli a dipingere paesaggi e ritratti e istruì Rembrandt nelle arti e nelle scienze.

    Carriera artistica

    Lo stile di Peale fu influenzato dal neoclassicismo francese dopo un soggiorno a Parigi nella sua prima età adulta. Iniziò a disegnare all'età di 8 anni e completò il suo primo autoritratto all'età di 13 anni, mostrando la sua precoce padronanza. La carriera prolifica di Peale comprendeva oltre 70 repliche dettagliate, tra cui ritratti dei presidenti George Washington e Thomas Jefferson.

    Opere notevoli:

    George Washington (tipo portello) (1795), ora alla National Portrait Gallery (Londra, Regno Unito)

    Uomo con la barba (data non nota)

    Ritratto del reverendo John Pierpont (1785-1866)

    Museo e eredità

    Peale lanciò il suo primo museo a Baltimora, nel Maryland, il 15 agosto 1814, che in seguito servì come seconda sede del municipio di Baltimora e fu infine restaurato come Peale Museum. La sua eredità continua ad essere celebrata attraverso i suoi numerosi ritratti, ora parte di varie collezioni museali, tra cui la National Portrait Gallery (Washington, Stati Uniti).

    Influenze e sviluppo artistico

    L'opera di Rembrandt Peale fu influenzata da diversi fattori. L’educazione ricevuta dal padre, Charles Willson Peale, gli fornì una solida base nell'arte e nella scienza. Il suo soggiorno a Parigi lo espose al neoclassicismo francese, che ebbe un impatto significativo sul suo stile. Inoltre, i suoi viaggi in Europa e lo studio dei maestri del Rinascimento e del Barocco contribuirono alla sua crescita artistica. Peale si concentrò sulla creazione di ritratti accurati e dettagliati, cercando di catturare la somiglianza fisica e la personalità dei suoi soggetti.

    Significato storico

    Rembrandt Peale è ricordato per i suoi numerosi ritratti di figure importanti dell'epoca, tra cui George Washington e Thomas Jefferson. Le sue opere forniscono preziose testimonianze visive della storia americana e contribuiscono alla nostra comprensione del periodo. Inoltre, il suo ruolo come fondatore del Peale Museum a Baltimora ha contribuito allo sviluppo culturale ed educativo della città. Il museo divenne un importante centro di apprendimento e intrattenimento per la comunità locale.

    Museo

    Rijksmuseum

    In mostra presso Amsterdam, Paesi Bassi

    La storia e le origini del Rijksmuseum

    Il Rijksmuseum è il museo nazionale dei Paesi Bassi, un'istituzione le cui radici affondano negli anni tumultuosi che seguirono la Rivoluzione Francese. Fondato all'Aia il 19 novembre 1798, il museo ha visto il proprio sviluppo iniziale plasmato dai profondi mutamenti politici di quell'epoca, per poi trasferirsi ad Amsterdam nel 1808.

    La sua collezione abbraccia un arco temporale di ottocento anni di storia olandese, preservando l'evoluzione della nazione attraverso secoli di trasformazioni artistiche e culturali. La presenza del museo ad Amsterdam ne ha consolidato il ruolo di custode centrale della narrazione storica del Paese, mantenendo un vasto insieme di oggetti che riflettono lo sviluppo dei Paesi Bassi, dal Medioevo fino ai giorni nostri.

    L'Architettura dell'Edificio Principale

    L'attuale edificio principale, che aprì le sue porte per la prima volta nel 1885, è l'opera magistrale dell'architetto Pierre Cuypers. Il suo design è un armonioso intreccio di elementi che attingono sia dallo stile gotico che da quello rinascimentale. La struttura è stata ufficialmente designata come Rijksmonument, identificata dal numero di monumento 5680. La scala imponente e la meticolosità dei dettagli della muratura sono stati concepiti per infondere un senso di meraviglia e reverenza in chiunque varchi la soglia di questo spazio sacro all'arte.

    L'architettura riflette un uso deliberato di forme storiche, volte a evocare un profondo senso di permanenza e continuità. Cuypers ha saputo utilizzare una combinazione di motivi gotici e rinascimentali per definire l'anima stessa dell'edificio. Questo approccio ha permesso alla struttura di rimanere un elemento imprescindibile e significativo del paesaggio urbano di Amsterdam. Il design privilegia una dimensione di grandezza, espressa attraverso una presenza monumentale e solenne che domina l'ambiente circostante.

    La Grande Collezione d'Arte Olandese

    Il tesoro custodito tra le sue mura abbraccia un arco temporale vastissimo, che si estende dal 1200 al 2000. La collezione comprende oltre un milione di oggetti, di cui 8.000 capolavori tra arte e storia sono attualmente esposti al pubblico. Queste opere non sono semplici manufatti, ma rappresentano l'evoluzione stessa dell'identità olandese attraverso secoli di cultura visiva. Accanto alle maestose testimonianze dell'arte europea, il museo offre anche uno sguardo affascinante su una raffinata collezione asiatica.

    Il museo ospita le opere di figure leggendarie che hanno segnato la storia dell'arte, tra cui Rembrandt, Vermeer} e Van Gogh. Questi artisti sono i protagonisti assoluti della narrazione che l'istituzione intende tramandare, e la selezione meticolosa degli oggetti esposti riflette il continuo mutamento delle tecniche e dei soggetti nel corso dei secoli.

    La Fata del Latte, 1658 - Johannes Vermeer

    La Ronda di Notte, 1642 - Rembrandt van Rijn

    La Stradicella, 1657 - Johannes Vermeer

    Capolavori Iconici della Collezione

    La collezione custodisce opere di straordinaria importanza che hanno definito l'Età dell'Oro olandese e i movimenti successivi. La Ronda di Notte di Rembrandt van Rijn si erge come un monumentale ritratto di gruppo, occupando un posto centrale e maestoso tra le gallerie. A breve distanza, la quieta dimensione domestica di Johannes Vermeer trova la sua espressione sublime in La Fata della Latte. Queste opere sono testimonianze viventi della precisione tecnica e del magistrale dominio della luce, elementi distintivi che caratterizzano le rispettive epoche.

    Il museo ospita inoltre capolavori che esplorano l'identità individuale e le scene di vita sociale. Il Autoritratto di Vincent van Gogh rappresenta un tassello fondamentale del patrimonio museale, affiancato da La bevitrice allegra di Judith Leyster. Questi pezzi offrono uno sguardo profondo sull'evoluzione della ritrattistica e sulla rappresentazione della quotidianità. Un'altra opera degna di nota nella collezione permanente è Il Cigno Minacciato di Jan Asselijn.

    La Ronda di Notte, 1642

    La Fata della Latte, 1658

    Il Cigno Minacciato, 1652

    La Collezione Rijksprentenkabinet

    Nascosto tra le sale del Rijksmuseum si trova il Rijksprentenkabinet, la Reale Collezione di Stampe e Disegni. Questo intimo annesso offre una prospettiva differente sul processo creativo: mentre le gallerie principali ospitano i dipinti finiti, questa collezione custodisce gli schizzi preparatori e le stampe sperimentali che li hanno preceduti. È proprio qui che la genesi di molte opere significative diventa visibile attraverso i primi segni lasciati dall'artista sulla carta.

    Il patrimonio include opere di Rembrandt van Rijn e Frans Hals. Questi disegni e stampe rivelano lo sviluppo tecnico e i pensieri immediati degli artisti. Osservando questi studi, è possibile tracciare l'evoluzione di una composizione, da un'idea preliminare fino alla tela completata. La collezione offre uno sguardo diretto sulla mano e sulla mente dei maestri olandesi.

    Ricerca e la Biblioteca Cuypers

    La biblioteca di ricerca del Rijksmuseum, nota anche come Biblioteca Cuypers, rappresenta la più grande e antica biblioteca pubblica di ricerca sulla storia dell'arte nei Paesi Bassi. Situata all'interno dell'edificio principale in Museumstraat 1, ad Amsterdam, questa splendida sala fu progettata dall'architetto Pierre Cuypers e inaugurata nel 1885. Grazie a un meticoloso restauro iniziato nel 2004, la biblioteca è stata trasformata in una raffinata e classica sala di lettura, capace di evocare l'atmosfera dei grandi centri di sapere del passato.

    Il patrimonio bibliografico è vastissimo e meticolosamente organizzato per sostenere i più rigorosi studi accademici. La collezione comprende oltre 400.000 monografie e 3.400 periodici, a cui si aggiungono 90.000 cataloghi d'asta d'arte. Questi preziosi strumenti offrono la documentazione essenziale per approfondire la storia dell'arte olandese e ricostruire la provenienza di molteplici capolavori. La biblioteca è aperta al pubblico dal lunedì al sabato, dalle ore 10:00 alle ore 17:00.

    Visitare il Museo e i suoi Giardini

    Il Rijksmuseum si trova in Museumstraat 1, ad Amsterdam. L'istituzione è aperta tutti i giorni dalle 9:00 alle 17:00. Per garantire una gestione fluida del flusso di visitatori, è necessario prenotare un orario di inizio specifico per la propria visita. Il biglietto per gli adulti ha un costo di €25.

    Oltre le gallerie interne, i Giardini del Rijksmuseum offrono uno spazio ideale per la riflessione. Questi giardini, parte integrante del complesso museale, offrono un ambiente tranquillo adiacente all'edificio principale. I visitatori amano spesso utilizzare questi spazi all'aperto come momento di transizione tra i diversi periodi storici custoditi tra le sue mura.

    Il museo mette inoltre a disposizione diversi servizi per chi trascorre la giornata in Museumplein. È disponibile un caffè per rinfrescarsi, mentre il bookshop del museo propone libri e vari oggetti decorativi. Per chi desidera un'esperienza guidata, il museo offre un tour specifico dedicato ai suoi capolavori più significativi.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Faust

    wahooart.com/it/art/download/rembrandt-peale-faust-D397KX-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Peale, Rembrandt. Faust. 1652, Rijksmuseum. https://wahooart.com/it/art/rembrandt-peale-faust-D397KX-it/
    APA
    Peale, Rembrandt (1652). Faust [Painting]. Rijksmuseum. https://wahooart.com/it/art/rembrandt-peale-faust-D397KX-it/
    Chicago
    Rembrandt Peale. Faust. 1652. Rijksmuseum. https://wahooart.com/it/art/rembrandt-peale-faust-D397KX-it/
    Harvard
    Peale, Rembrandt (1652) Faust. Rijksmuseum. Available at: https://wahooart.com/it/art/rembrandt-peale-faust-D397KX-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Faust — Rembrandt Peale

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Quanti volti riesci a trovare? ____ (il nostro catalogo ne conta 1 — sei d'accordo?)
    4. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: faust, devil, knowledge. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    5. Rivedi Hendrickje Stoffels (1650), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    Faust — Rembrandt Peale

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. Quale tecnica di stampa è più comunemente associata all'opera "Faust" di Rembrandt Peale?

      • A Tecnica dell'olio su tela
      • B Xilografia
      • C Stampa a gettina (etching)
    2. 2. In che anno è stata realizzata la stampa "Faust" di Rembrandt Peale?

      • A 1778
      • B 1652
      • C 1801
    3. 3. Quale elemento simbolico è rappresentato dallo skull (teschio) nell'opera?

      • A La giovinezza eterna
      • B La mortalità e la caducità della vita
      • C L'ambizione artistica
    4. 4. Quale stile artistico è più strettamente associato all'opera "Faust"?

      • A Rinascimento italiano
      • B Barocco
      • C Neoclassicismo
    5. 5. Quale figura storica è ritratta nel dipinto "Rubens Peale with a Geranium"?

      • A Rembrandt Peale
      • B Charles Willson Peale
      • C Rubens Peale

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Chiave di correzione — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1C · 2C · 3B · 4C · 5C

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    Dove posso trovare le statistiche relative a "Faust" di Rembrandt Peale?

    La pagina Statistiche di "Faust" di Rembrandt Peale presenta le statistiche delle visite pubbliche: il numero di visite mensili di quest'opera, un confronto con le opere dell'artista più visualizzate e la provenienza dei visitatori.

    È disponibile il download di "Faust"?

    L'immagine di "Faust" di Rembrandt Peale può essere scaricata dalla pagina dedicata all'opera Scarica l'opera: download di un'immagine digitale ad alta risoluzione.

    Quando e con quali materiali è stata realizzata "Faust"?

    "Faust" è stata realizzata nel 1652 con la tecnica Acquaforte. Il materiale e la data descrivono come e quando l'opera originale è stata creata.