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Guida alle opere degli studenti

Corazón corasa

Nome Classe Data

Ramsés De La Cruz, Corazón corasa (2019), Museo de Arte Contemporáneo Querétaro. Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti.

Dettagli dell'opera

Artista
Ramsés De La Cruz wahooart.com/it/artists/ramses-de-la-cruz_it/
Date dell'artista
1986 – ?
Pittura
2019
Movimento
Other
Sede della mostra
Museo de Arte Contemporáneo Querétaro wahooart.com/it/museums/museo-de-arte-contemporaneo-queretaro-queretaro_it/

Nel contesto

Corazón corasa — Ramsés De La Cruz

Data di realizzazione

  1. 1980
  2. 1990
  3. 2000
  4. 2010

Shaded: la vita di Ramsés De La Cruz (1986–?) ▲ quest'opera, 2019

Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Gray #696660

    Tavolozza salvata

    • #696660
    • #ACAAA6
    • #C7C5BF
    • #868980
    Palette
    Neutrals La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Gray
    Intensità
    Monochromatic La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Serene Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Discordant Palette L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Brilliant Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Muted Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    Informazioni sull'opera

    Corazón corasa — Ramsés De La Cruz

    “Corazón Coraza” de Mario BenedettiPorque te tengo y noporque te piensoporque la noche está de ojos abiertosporque la noche pasa y digo amorporque has venido a recoger tu imageny eres mejor que todas tus imágenesporque eres linda desde el pie hasta el almaporque eres buena desde el alma a míporque te escondes dulce en el orgullopequeña y dulcecorazón corazaporque eres míaporque no eres míaporque te miro y mueroy peor que muerosi no te miro amorsi no te miroporque tú siempre existes dondequierapero existes mejor donde te quieroporque tu boca es sangrey tienes fríotengo que amarte amortengo que amarteaunque esta herida duela como dosaunque te busque y no te encuentrey aunquela noche pase y yo te tengay no.

    Artista e museo

    Artista

    Ramsés De La Cruz

    Nato a Querétaro, Messico

    Biography of Ramsés de la Cruz

    Ramsés de la Cruz, born in Querétaro, Mexico, in 1986, is a multidisciplinary and avant-garde artist whose work delves into the intricate interplay between sculpture, alternate realities, and performance art. Recognized for his distinctive aesthetic—a harmonious blend of Mexican heritage and artistic innovation—he stands as a compelling voice within the landscape of contemporary creativity. Currently residing and working in Mexico City, De la Cruz’s artistic journey has traversed diverse mediums, establishing him as an artist whose vision consistently challenges conventions and captivates audiences alike.

    Early Life & Education: De la Cruz's formative years were shaped by constant relocation due to his family’s nomadic lifestyle—a circumstance that instilled within him a remarkable adaptability and nurtured an unwavering intellectual curiosity. This early exposure propelled him toward pursuing studies at the Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ), where he honed his artistic skills and cultivated a foundational understanding of art history and theory, equipping him with the tools necessary to interpret and engage critically with the broader artistic canon.

    Emergence as an Artist: His artistic breakthrough arrived around 16 years old when he debuted with a captivating exhibition featuring dioramas—a masterful introduction to his penchant for crafting miniature worlds imbued with profound contemplation and deliberately disrupting established perspectives. This initial foray into sculptural expression solidified a core aesthetic element that would become synonymous with his subsequent projects, marking the genesis of his signature style.

    Exploration of Artistic Languages: Driven by an insatiable desire to expand his artistic horizons, De la Cruz embarked on a comprehensive exploration of various artistic languages—a testament to his intellectual rigor and creative daring. He experimented extensively with surrealist painting, prioritizing dreamlike imagery and symbolic representation; materic art (ready made), emphasizing the materiality of materials and rejecting traditional notions of craftsmanship; tachism, embracing spontaneous brushstrokes and textural surfaces; and installation, creating immersive environments that engage viewers on multiple sensory levels. These explorations yielded a multifaceted approach that distinguishes him from many other artists, demonstrating his commitment to pushing artistic boundaries.

    Sculptural Achievements & Recognition: Throughout his prolific career, De la Cruz has garnered considerable acclaim for his sculptural creations—over 20 solo exhibitions and more than 250 group shows worldwide—a remarkable testament to his dedication and artistic vision. His sculptures have been lauded by critics and collectors alike, securing prominent positions in prestigious collections across Mexico and internationally, reflecting the enduring impact of his work and cementing his place as a significant figure within the sculptural realm. Notably, he was awarded the Estatal Prize for Culture from the Government of Querétaro (2021) and the Germán Patiño Prize from the H. Ayuntamiento of Querétaro (2011), recognizing his contributions to cultural excellence.

    Influences & Artistic Philosophy: De la Cruz’s artistic sensibilities are deeply rooted in a fascination with Mexican culture and history, alongside an engagement with the broader intellectual currents of his time. He draws inspiration from artists like Maurice Quentin de La Tour—particularly his masterful use of pastel—and Roger de la Fresnaye—whose exploration of Cubism reflects a desire for order amidst artistic experimentation. Furthermore, he admires Águeda Ruiz de la Prada’s ability to convey emotional resonance through eclectic stylistic choices, demonstrating his understanding of the complexities inherent in artistic expression. His overarching artistic philosophy centers on “Realismo trascendental”—a style characterized by a blend of tenebrism (darkness and light), symbolism, and photo-realism—aiming to capture both visual accuracy and profound conceptual depth. He strives to create artworks that provoke reflection and invite viewers into dialogues with fundamental questions about perception and reality.

    Current Artistic Practice: Today, De la Cruz continues to refine his artistic technique and expand his creative repertoire, focusing on intricate sculptural forms infused with symbolic imagery—a continuation of his foundational aesthetic principles. His current projects delve into themes related to the human condition, exploring notions of identity, memory, and mortality through meticulously crafted pieces that resonate with both visual beauty and intellectual contemplation. He maintains a steadfast commitment to artistic inquiry, mirroring his belief in the transformative power of art as a medium for conveying complex ideas and emotions.

    Museo

    Museo de Arte Contemporáneo Querétaro

    In mostra a Querétaro, Messico

    Il Museo di Arte Contemporanea Querétaro: Un Centro per la Creatività Moderna

    Il

    Museo di Arte Contemporanea Querétaro (MACQ)

    è un vivace punto di riferimento culturale nel cuore della città di Querétaro, in Messico. Dedicato a mostrare il mondo dinamico dell'arte contemporanea, il MACQ è una destinazione imperdibile per gli appassionati d'arte e i visitatori occasionali.

    Specializzazioni

    Arte Contemporanea:

    Il museo si concentra sulle opere d'arte moderne e contemporanee, presentando una vasta gamma di mezzi espressivi tra cui pittura, scultura, ceramica e arte performativa.

    Artisti Locali e Nazionali:

    Il MACQ mette in risalto i talenti degli artisti messicani, offrendo una piattaforma per creatori affermati e emergenti provenienti da Querétaro e oltre.

    Temi Femministi:

    Il museo è noto per le sue mostre che sfidano le norme tradizionali ed esplorano temi femministi, come si evince dalle opere di artisti come Luz del Carmen Magaña Villaseñor.

    Aspetti Degni di Nota

    Mostre Dinamiche:

    Il MACQ ospita una varietà di mostre rotative che mantengono il panorama culturale fresco e stimolante. Dalle mostre individuali alle mostre collettive, c'è sempre qualcosa di nuovo da scoprire.

    Laboratori Artistici:

    Il museo offre programmi educativi e laboratori, fornendo esperienze pratiche per i visitatori di tutte le età che desiderano interagire con le pratiche dell'arte contemporanea.

    Eventi Culturali:

    Il MACQ è un centro per eventi culturali, tra cui incontri con gli artisti, performance e mostre itineranti che riuniscono la comunità.

    Punti Salienti della Collezione

    Opere Ispirate alla Natura:

    Esplora le ceramiche e le sculture ispirate alla natura di artisti come Marja Godoy González, che riflettono la bellezza e la complessità del mondo naturale.

    Arte Femminista Potente:

    Scopri le opere d'impatto di Luz del Carmen Magaña Villaseñor, il cui lavoro sfida l'oggettivazione e riafferma il corpo e l'anima attraverso la pittura e la performance.

    Architettura

    L'edificio stesso è un mix di design moderno e estetica messicana tradizionale. La sua architettura contemporanea fornisce uno sfondo ispiratore per le opere d'arte esposte, creando uno spazio armonioso che migliora l'esperienza del visitatore.

    Storia

    Sebbene non siano fornite informazioni dettagliate sulla storia specifica della fondazione del museo, il MACQ è rapidamente diventato un'istituzione riconosciuta nel panorama culturale di Querétaro. Il suo impegno per l'arte contemporanea e gli artisti locali lo ha reso parte essenziale della comunità artistica della città.

    Cosa Lo Rende Unico

    Coinvolgimento Comunitario:

    Il MACQ è profondamente connesso alla comunità locale, offrendo programmi che coinvolgono ed educano i visitatori sulle pratiche dell'arte contemporanea.

    Mostre Innovative:

    L'attenzione del museo a mostre innovative e stimolanti lo distingue come leader nel panorama dell'arte contemporanea.

    Supporto agli Artisti Locali:

    Mostrando i talenti locali, il MACQ svolge un ruolo cruciale nel coltivare e promuovere la comunità artistica di Querétaro.

    Che tu sia un appassionato d'arte o semplicemente alla ricerca di un'esperienza culturale unica, il Museo di Arte Contemporanea Querétaro offre un viaggio ricco e coinvolgente nel mondo della creatività moderna. Pianifica la tua visita oggi stesso e immergiti nella vivace scena artistica di Querétaro!

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Corazón corasa

    wahooart.com/it/art/download/ramses-de-la-cruz-corazon-corasa-D9RBSX-en/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Cruz, Ramsés De La. Corazón corasa. 2019, Museo de Arte Contemporáneo Querétaro. https://wahooart.com/it/art/ramses-de-la-cruz-corazon-corasa-D9RBSX-en/
    APA
    Cruz, Ramsés De La (2019). Corazón corasa [Painting]. Museo de Arte Contemporáneo Querétaro. https://wahooart.com/it/art/ramses-de-la-cruz-corazon-corasa-D9RBSX-en/
    Chicago
    Ramsés De La Cruz. Corazón corasa. 2019. Museo de Arte Contemporáneo Querétaro. https://wahooart.com/it/art/ramses-de-la-cruz-corazon-corasa-D9RBSX-en/
    Harvard
    Cruz, Ramsés De La (2019) Corazón corasa. Museo de Arte Contemporáneo Querétaro. Available at: https://wahooart.com/it/art/ramses-de-la-cruz-corazon-corasa-D9RBSX-en/

    Osserva da vicino

    Corazón corasa — Ramsés De La Cruz

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: female figure, sculpture art, symbolism”. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Ramsés De La Cruz aveva circa 33 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?
    5. Temi ricorrenti nelle opere di Ramsés De La Cruz: mexican surrealism, love & longing, emotional intensity. Quale di questi riesci a scorgere in questo lavoro?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.