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Guida alle opere degli studenti

Portanefumo

Nome Classe Data

Paul Robert, Portanefumo (1758), Metropolitan Museum of Art. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, il pigmento puro

Dettagli dell'opera

Artista
Paul Robert wahooart.com/it/artists/paul-robert_it/
Date dell'artista
1851 – 1923
Pittura
1758
Tecnica e materiali
Olio
Dimensioni originali
8 x 7 cm
Movimento
Rococò francese
Epoca
XIX secolo
Sede della mostra
Metropolitan Museum of Art wahooart.com/it/museums/metropolitan-museum-of-art-new-york_it/
Anno
1758–59
Dimensioni
3.2 x 6.7 x 4.8 cm
Movimento
Francese, Parigi

Nel contesto

Portanefumo — Paul Robert

Dimensioni

Le dimensioni originali sono 8 × 7 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Data di realizzazione

  1. 1740
  2. 1760
  3. 1780
  4. 1800
  5. 1820
  6. 1840
  7. 1860
  8. 1880
  9. 1900
  10. 1920

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 72 al momento del decesso.

Shaded: la vita di Paul Robert (1851–1923) ▲ quest'opera, 1758 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Terra di Siena #8a6d44

    Tavolozza salvata

    • #8A6D44
    • #96928F
    • #5F4939
    • #302B2B

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Trova altri dipinti per colore

    Palette
    Toni della terra La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Terra di Siena
    Intensità
    Monocromatico La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Sottile Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Forte unità cromatica L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Equilibrata Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Saturazione tenue Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    Informazioni sull'opera

    Portanefumo — Paul Robert

    Informazioni sull'opera

    Redatto per questa guida sulla base di fonti pubblicate. La scheda del catalogo è consultabile nella prima parte di questa guida.

    Artista
    Paul Robert
    Elementi degni di nota
    Cartigli, scanalature
    Influenze
    François Riel
    Soggetto o tema
    Articoli di lusso, tabacco da fiuto
    Stile artistico
    Post-Impressionismo
    Titolo
    Portanefumo

    L'intricato mondo del Portanefumo di Paul Robert

    Il "Portanefumo" di Paul Robert, realizzato nel 1758 durante l'apogeo del regno di Luigi XV, offre uno sguardo affascinante sull'opulento mondo dell'oreficeria parigina e sul nascente rituale sociale del consumo di tabacco da fiuto. Più di un semplice contenitore per il tabacco in polvere, questo pezzo squisito è un capollama in miniatura: una testimonianza dell'abilità del suo creatore, dell'arte dell'interventore dello smalto e delle sensibilità estetiche prevalenti della metà del XVIII secolo. La scatola stessa, eseguita in ricco oro, cattura immediatamente l'attenzione con la sua scanalatura meticolosamente resa, un marchio di fabbrica dei beni di lusso francesi dell'epoca. Ma sono i cartigli — piccoli pannelli incorniciati — che elevano veramente questo oggetto a un livello straordinario di dettaglio e maestria.

    Le scene raffigurate all'interno di questi cartigli sono incantevoli vignette pastorali: paesaggi idilliaci popolati da pastori, pecore e prati fioriti. Questi non sono semplici elementi decorativi; dicono molto sulla fascinazione dell'epoca per la natura e sulla visione idealizzata della vita rurale. L'uso di colori brillanti — una vibrante tavolozza di blu, verdi e gialli — contrasta magnificamente con i toni caldi dell'oro, creando un'esperienza visiva dinamica. La scelta di Robert di raffigurare queste scene entro i confini di una piccola scatola ne sottolinea l'importanza; non sono semplici ornamenti di sfondo, ma componenti integrali del design complessivo, contribuendo a un senso di armonioso equilibrio.

    Una lezione magistrale di tecnica e artigianato

    La creazione di questo portanefumo rappresenta una straordinaria confluenza di abilità artistiche. L'oreficeria stessa è eseguita in modo impeccabile: la scanalatura è precisa ed elegante, i cartigli sono delicatamente cesellati con un'incredibile attenzione ai dettagli. Oltre alla lavorazione dei metalli, risiede l'arte dell'interventore dello smalto, che ha dato vita a queste scene pastorali attraverso colori vivaci e motivi intricati. L'uso da parte di Robert di molteplici strati di smalto — una tecnica nota come smaltatura "a quattro colori" — gli ha permesso di raggiungere un livello sorprendente di realismo e profondità in uno spazio così ridotto. Questo metodo prevedeva l'applicazione di smalti di diversi colori in strati successivi, ognuno dei quali veniva cotto separatamente per costruire l'immagine finale.

    I marchi della scatola — il giglio, i marchi di controllo parigini (inclusi la erpice e l'aquila) e i marchi di garanzia limitata — forniscono preziosi indizi sulla sua provenienza e sulla storia della produzione. Questi timbri, applicati dagli orafi e dai controllori a Parigi, indicano la qualità dei materiali utilizzati, la bottega in cui è stato realizzato e il periodo in cui è stato prodotto. La presenza di questi segni sottolinea lo status della scatola come oggetto di lusso di alta qualità, destinato a una clientela esigente.

    Simbolismo e contesto sociale

    La popolarità dei portanefumo nell'Europa del XVIII secolo è indissolubilmente legata all'ascesa stessa del consumo di tabacco da fiuto, una consuetudine sociale che si diffuse in tutta la Francia e oltre. Inizialmente associato all'aristocrazia, il tabacco era considerato un rimedio medicinale, ma si evolse rapidamente in un passatempo alla moda. I portanefumo divennero simboli di status, riflettendo ricchezza, gusto e posizione sociale. L'elaborata decorazione di queste scatole — che spesso presentava ritramente reali o scene mitologiche — fungeva da dichiarazione visiva della propria posizione all'interno della società.

    Il portanefumo di Robert non è semplicemente un oggetto di bellezza; è una finestra sulle usanze sociali e sulle tendenze artistiche del suo tempo. Riflette la fascinazione aristocratica per i paesaggi pastorali, l'importanza dell'artigianato e l'uso di beni di lusso come marcatori di prestigio. Le dimensioni ridotte della scatola — solo circa 8 x 7 cm — enfatizzano ulteriormente la sua esclusività e il suo desiderio, rendendolo un possesso prezioso per coloro che potevano permettersi un oggetto così lussuoso.

    Un tesoro senza tempo

    Il "Portanefumo" di Paul Robert si erge come un esempio straordinario dell'arte orafa francese. La sua squisita maestria, i colori vibranti e l'immagine evocativa continuano a affascinare gli spettatori ancora oggi. Le riproduzioni offrono un modo accessibile per apprezzare la bellezza e il dettaglio di questo tesoro storico, portando la sua eleganza e il suo fascino nelle case e nelle collezioni moderne. È un pezzo che parla non solo di abilità e arte, ma anche dei rituali sociali e dei valori estetici di un'epoca passata.

    Artista e museo

    Artista

    Paul Robert

    Nato a Biel/Bienne, Svizzera

    il viaggio di un pittore svizzero tra uccelli e fauna selvatica

    paul robert, pittore svizzero, ha lasciato un segno indelebile nel mondo dell'arte con le sue affascinanti rappresentazioni di uccelli e della fauna selvatica. Nato a biel/bienne, in Svizzera, il 19 marzo 1851, Paul era figlio di aurèle robert, il quale, proprio come suo fratello louis léopold robert, era un artista.

    giovinezza e formazione

    Il percorso artistico di Paul ebbe inizio sotto la guida attenta del padre. Inizialmente, l'artista esplorò il linguaggio delle allegorie, per poi transitare verso i paesaggi, fino a specializzarsi infine in acquerelli dedicati a uccelli e bruchi. Questa evoluzione non dimostra solo la straordinaria versatemi di Paul, ma rivela anche il suo crescente e profondo fascino per il mondo naturale.

    eredità artistica

    L'eredità di Paul Robert si è tramandata attraverso i suoi figli, théophile, philippe e paul-andré, che seguirono le orme del padre, con paul-andré che si concentrò anch'egli su soggetti naturali. Diverse opere di Robert sono oggi custodite presso il musée d'art et d'histoire di Neuchâtel, una testimonianza tangibile del suo impatto duraturo nel tempo.

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    conclusione

    Il viaggio artistico di paul robert, segnato dalle sue incantevoli raffigurazioni della fauna selvatica, continua a ispirare i sensi. Attraverso AllPaintingsStore.com, gli appassionati d'arte possono immergersi nelle sue opere e persino possedere riproduzioni di questi capolavori. Riflettendo sull'eredità di paul robert, veniamo ricordati del potere duraturo dell'arte nel connetterci con il mondo naturale e con gli artisti che sanno dargli vita. punti chiave: - nato a biel/bienne, svizzera, il 19 marzo 1851 - formato sotto la guida del padre, aurèle robert - specializzato in acquerelli di uccelli e bruchi - diverse opere conservate nel musée d'art et d'histoires di Neuchâtel

    Museo

    Metropolitan Museum of Art

    In mostra a New York, United States of America

    Un Viaggio nel Tempo e nell'Arte: Il Metropolitan Museum di New York

    Il Metropolitan Museum of Art, affettuosamente soprannominato "The Met", non è semplicemente un museo; è una porta d’accesso a millenni di storia umana, un palcoscenico dove la creatività si manifesta in forme infinite e sorprendenti. Fondato nel 1870 da un gruppo di visionari newyorkesi che credevano nell'accessibilità universale dell'arte – un concetto rivoluzionario per l’epoca – il Met oggi si erge come una delle istituzioni culturali più grandi e complete al mondo. La sua maestosa facciata lungo la Quinta Strada, un trionfo dello stile Beaux-Arts completato tra il 1902 e il 1914, invita i visitatori in un universo di bellezza senza tempo, dove le eco di antiche civiltà risuonano accanto alle audaci innovazioni dei maestri moderni.

    L'architettura stessa del museo è parte integrante della sua identità. Le sue imponenti colonne e le gallerie illuminate dalla luce naturale creano un’atmosfera solenne e accogliente, perfetta per ospitare capolavori di ogni epoca e cultura. Ma il Met non si limita a questo: la presenza di The Cloisters, un'oasi di serenità situata nel Fort Tryon Park, rivela l'impegno del museo nel presentare l’arte in un contesto che ne esalta il significato. Mentre la Quinta Strada incarna grandiosità e universalità, The Cloisters offre un'intimità suggestiva, trasportando i visitatori nell'Europa medievale attraverso ricostruzioni di cappelle e giardini – un contrasto deliberato che riflette una profonda comprensione di come l’ambiente influenzi la percezione e stimoli un coinvolgimento più intenso con l’arte.

    Tesori da Tutto il Mondo: Un Racconto Visivo della Storia Umana

    All'interno delle sue sale, si respira letteralmente il peso dei secoli. Le collezioni del Met sono una testimonianza straordinaria della diversità e della ricchezza dell’espressione umana. Imponenti rilievi assiri narrano storie di potere reale e rituali divini, mentre le sculture greche incarnano l'ideale di bellezza e perfezione. I Marmi del Partenone, simboli duraturi dell'arte classica e degli ideali democratici, evocano un senso di ammirazione e rispetto per la civiltà che li ha creati. Ma il Met non si limita all’Occidente: collezioni eccezionali di arte asiatica – con le sue ceramiche cinesi delicate e gli intricati schermi giapponesi – convivono armoniosamente con importanti sezioni dedicate all'arte africana, oceanica e americana. Si può ammirare la finezza dei tratti di un vaso della dinastia Ming, i colori vibranti di un tessuto navajo o il simbolismo potente di un amuleto egizio antico: ogni opera d’arte è una finestra su culture diverse e su epoche lontane.

    Momenti di Emozione Artistica: Da Manet a Rembrandt e Oltre

    Il Metropolitan Museum ha sempre avuto un ruolo centrale nella storia dell'arte, ospitando mostre rivoluzionarie che hanno ridefinito la nostra comprensione della creatività umana. Un’esperienza imperdibile è l'ammirazione di Boating di Édouard Manet, un capolavoro impressionista che cattura la serenità e la spensieratezza della vita sulla Senna – un'opera fondamentale nella transizione dal realismo alla modernità. La pennellata vibrante e l’uso magistrale della luce creano un’atmosfera di pura gioia, invitando lo spettatore a immergersi nel cuore della Parigi del XIX secolo. Altrettanto toccante è il ritratto di Rembrandt del 1660, un'esplorazione intima dell'artista durante un periodo difficile, resa ancora più intensa dall’uso drammatico del chiaroscuro che rivela la sua introspezione e vulnerabilità.

    Un Ponte tra Passato e Futuro: Innovazione e Conservazione

    Il Met non si limita a custodire il passato; è un'istituzione viva, proiettata verso il futuro. Riconoscendo l’importanza dell’accessibilità, ha abbracciato le nuove tecnologie per arricchire l’esperienza del visitatore – offrendo tour virtuali, app interattive e programmi educativi coinvolgenti. Iniziative come “Met Moments” creano un senso di comunità tra gli amanti dell'arte in tutto il mondo, incoraggiando il dialogo e la condivisione delle interpretazioni. Allo stesso tempo, laboratori di conservazione dedicati proteggono le opere d’arte della collezione, garantendone la preservazione per le generazioni future. Il Metropolitan Museum è dunque un faro culturale che continua a ispirare meraviglia e ammirazione, un luogo dove l'arte trascende i confini e parla direttamente al cuore dell'uomo.

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Portanefumo

    wahooart.com/it/art/download/paul-robert-portanefumo-d2vgde-it/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Robert, Paul. Portanefumo. 1758, Metropolitan Museum of Art. https://wahooart.com/it/art/paul-robert-portanefumo-d2vgde-it/
    APA
    Robert, Paul (1758). Portanefumo [Painting]. Metropolitan Museum of Art. https://wahooart.com/it/art/paul-robert-portanefumo-d2vgde-it/
    Chicago
    Paul Robert. Portanefumo. 1758. Metropolitan Museum of Art. https://wahooart.com/it/art/paul-robert-portanefumo-d2vgde-it/
    Harvard
    Robert, Paul (1758) Portanefumo. Metropolitan Museum of Art. Available at: https://wahooart.com/it/art/paul-robert-portanefumo-d2vgde-it/

    Osserva da vicino

    Portanefumo — Paul Robert

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: oro, portanefumo, miniatura. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Temi ricorrenti nelle opere di Paul Robert: lusso francese, eleganza rococò, vita di corte. Quale di questi riesci a scorgere in questo lavoro?
    5. Cosa potrebbe aver voluto trasmetterti l'artista?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    Portanefumo — Paul Robert

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. Qual è il soggetto principale raffigurato nel dipinto "Portanefumo"?

      • A Un ritratto di una figura reale
      • B Una scena che raffigura tre donne che si godono un pasto
      • C Una vista ravvicinata di un portanefumo d'oro
    2. 2. In base alla descrizione, in quale secolo è stato prodotto il portanefumo?

      • A Il XVI secolo
      • B Il XVIII secolo
      • C Il XX secolo
    3. 3. Di quale materiale è fatto principalmente il portanefumo?

      • A Argento
      • B Guscio di tartaruga
      • C Oro
    4. 4. La descrizione menziona diversi marchi sul portanefumo. Cosa rappresenta probabilmente la marcatura ‘P.M.’?

      • A Le iniziali dell'artista
      • B Un marchio di controllo parigino per oro e argento piccolo
      • C La data di produzione
    5. 5. Qual era il significato sociale dei portanefumo durante il periodo raffigurato in quest'opera?

      • A Erano usati principalmente per conservare erbe medicinali.
      • B Servivano come simbolo di ricchezza e status, spesso regalati ad ambasciatori o cortigiani.
      • C Erano usati esclusivamente dalla nobiltà.

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Soluzioni — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1C · 2B · 3C · 4B · 5B

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    Qual è il formato di "Portanefumo"?

    "Portanefumo" di Paul Robert è una composizione in Formato orizzontale. Le proporzioni meritano di essere verificate prima di scegliere la dimensione della stampa.

    Qual è la spiegazione relativa allo stato del copyright di "Portanefumo" di Paul Robert?

    "Portanefumo" di Paul Robert è di di pubblico dominio - il suo copyright è scaduto. I termini del copyright si calcolano a partire dalla morte dell'artista, e Paul Robert è deceduto nel 1923.

    Verso quale tonalità tende "Portanefumo"?

    "Portanefumo" tende verso una tonalità Gamma di gialli dorati.