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Guida alle opere degli studenti

The Turquoise Vase

Nome Classe Data

Odilon Redon, The Turquoise Vase (1911). Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Odilon Redon wahooart.com/it/artists/odilon-redon_it/
Date dell'artista
1840 – 1916
Dipinto
1911
Tecnica e materiali
Acrylic
Dimensioni originali
65 x 50 cm
Movimento
Symbolic Realism
Artistic style
Realism
Influences
Gérôme, Bresdin
Notable elements
Red trim, flowers
Subject or theme
Floral still life

Nel contesto

The Turquoise Vase — Odilon Redon

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 65 × 50 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 76 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 71 anni. L'artista è vissuto fino a 76. 286 delle 317 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Odilon Redon (1840–1916) ▲ quest'opera, 1911 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1892 Anni di attività principale: 1892–1908 Opere tarde: dal 1908

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: wahooart.com/it/art/similar/odilon-redon-the-turquoise-vase-8XYN5V-en/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Espresso #60463d

    Tavolozza catalogata

    • #60463D
    • #B3967F
    • #757A6D
    • #AA5948

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Earthy La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Espresso
    Intensità
    Balanced Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Gentle Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Balanced Harmony L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Bright Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Balanced Soft Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Odilon Redon negli ultimi dodici mesi — 39 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 61,3%40.400 visits
    2. 2 Stati Uniti d'America 13,4%8.800 visits
    3. 3 Francia 3,8%2.500 visits
    4. 4 Hong Kong 3,6%2.400 visits
    5. 5 Singapore 3,3%2.200 visits
    6. 6 Spagna 2,0%1.300 visits
    7. 7 Romania 1,2%800 visits
    8. 8 Argentina 1,1%700 visits
    9. 9 Italia 1,1%700 visits
    10. 10 Germania 0,9%600 visits
    11. · 29 altri paesi 8,3%5.500 visits

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Odilon Redon

    1. 1 Il Ciclope, 1914 2,5%2.100 visits
    2. 2 Albero giallo, 1900 1,4%1.200 visits
    3. 3 Vaso Bianco con Fiori, 1916 1,3%1.100 visits
    4. 4 Il Pegaso Nero 1,2%1.000 visits
    5. 5 Donna Rossa 1,2%1.000 visits
    6. 6 L'Uomo Cactus, 1882 1,1%900 visits
    7. 7 Ofelia, 1903 1,1%900 visits
    8. 8 Ruggero e Angelica, 1909 1,0%800 visits
    9. 9 La Donna Orientale, 1897 1,0%800 visits
    10. 10 Nuvole di Fiori, 1903 0,8%700 visits
    11. 11 Il ciclope, 1914 0,8%700 visits
    12. 12 Paesaggio di Peyrelebade, 1868 0,8%700 visits
    13. 13 The Boat (Virgin with Corona), 1897 0,8%700 visits
    14. 14 Centauri, 1910 0,8%700 visits
    15. 15 La Barque Mystique 0,8%700 visits
    16. 16 The Boat (Aka Virgin With Corona) 0,8%700 visits
    17. 17 untitled (190) 0,8%700 visits
    18. 18 Fiori, 1905 0,7%600 visits
    19. 19 Beatrice, 1905 0,7%600 visits
    20. 202 The Turquoise Vase, 1911 quest'opera 0,1%100 visits

    Insieme, queste opere hanno attirato il 19,7% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 720 opere di questo artista, di cui 351 sono state visualizzate almeno una volta. This painting ranks 202 of them, with 0,1% of that attention (100 visits). Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    The Turquoise Vase — Odilon Redon

    A Dreamscape in Blue: Exploring Odilon Redon’s “The Turquoise Vase”

    Odilon Redon's "The Turquoise Vase," painted in 1911, is more than just a depiction of flowers within a vase; it’s an immersion into the profoundly evocative world of one of France’s most significant Symbolist artists. Created during a period of intense introspection and artistic experimentation, this work exemplifies Redon's lifelong fascination with translating the subconscious – the realm of dreams, anxieties, and spiritual visions – onto canvas. The painting immediately draws the eye to its central subject: a strikingly blue vase, adorned with a vibrant red trim, holding an explosion of color that feels both familiar and unsettling. This isn’t a straightforward botanical study; it's a carefully constructed tableau designed to elicit emotional response rather than simply represent reality.

    The Language of Symbolism

    Redon’s artistic trajectory was shaped by his early training in etching and lithography, techniques he mastered under the tutelage of Bresdin. These methods allowed him to build up layers of tone and texture, creating a sense of depth and ambiguity that is crucial to his style. “The Turquoise Vase” demonstrates this mastery perfectly. The flowers themselves – pinks, purples, yellows, oranges, and greens – aren’t rendered with photographic accuracy; instead, they are imbued with symbolic weight. Flowers have long been associated with themes of love, loss, remembrance, and the ephemeral nature of beauty—all potent subjects for Redon's exploration of the human psyche. The overall effect is dreamlike, suggesting a world where conventional notions of reality dissolve.

    Historical Context and Artistic Influences

    Painted in 1911, “The Turquoise Vase” reflects the broader artistic currents of the early 20th century. Redon was deeply influenced by Romanticism’s emphasis on emotion and imagination, as well as the burgeoning Symbolist movement which sought to express subjective experience through evocative imagery. The painting's style aligns closely with Realism, but Redon subverts this approach by prioritizing emotional impact over objective representation. His work anticipates many of the concerns of Expressionism that would emerge later in the century – a focus on inner turmoil and psychological states. The period following the Franco-Prussian War undoubtedly influenced his darker, more introspective themes.

    A Window into Redon’s Vision

    "The Turquoise Vase" is a powerful testament to Odilon Redon's unique artistic vision. Its meticulous detail combined with its profoundly symbolic content creates an image that continues to resonate with viewers today. This hand-painted reproduction offers a remarkable opportunity to own a piece of art history, bringing the enigmatic beauty and emotional depth of Redon’s world into your space. Its size (65 x 50 cm) makes it suitable for a variety of interior design settings, from a contemplative corner in a study to an elegant dining room.

    Artista e museo

    Artista

    Odilon Redon

    Nato a Bordeaux, Francia

    Primi Anni e Formazione

    Odilon Redon (nato Bertrand-Jean Redon) nacque il 20 aprile 1840 a Bordeaux, in Aquitania, da una famiglia benestante. Il padre accumulò una fortuna nel commercio di schiavi in Louisiana negli anni '30 del XIX secolo. La madre, Marie Guérin, era una donna creola francese. Redon ricevette il soprannome "Odilon" dalla madre, Odile. Dimostrò un talento precoce per il disegno e a dieci anni vinse un premio di disegno a scuola. Iniziò gli studi formali di disegno all'età di quindici anni, ma su insistenza del padre si dedicò all'architettura. Non superando gli esami d'ammissione alla École des Beaux-Arts di Parigi, abbandonò i piani per una carriera da architetto, sebbene abbia brevemente studiato pittura sotto Jean-Léon Gérôme nel 1864. Tornò a Bordeaux e si dedicò alla scultura, perfezionando poi le sue abilità nell'incisione e nella litografia sotto la guida di Rodolphe Bresdin. Il suo percorso artistico fu interrotto nel 1870 quando venne arruolato nell’esercito durante la guerra franco-prussiana.

    L’Evoluzione Artistica e i "Noirs"

    Al termine della guerra, Redon si trasferì a Parigi e riprese a lavorare principalmente con carboncino e litografia. Queste opere visionarie, realizzate in sfumature di nero, divennero note come i suoi “noirs”. Questi lavori presentano spesso figure enigmatiche e creature fantastiche che evocano un mondo onirico e simbolico. Il riconoscimento arrivò nel 1878 con "Spirito guardiano delle acque" e la pubblicazione del suo primo album di litografie, "Dans le Rêve", nel 1879. Un momento cruciale fu il 1884, quando i suoi disegni furono menzionati nel romanzo decadente “Contro Natura” (À rebours) di Joris-Karl Huysmans, che contribuì a diffondere la sua fama. Redon partecipò alle mostre degli Impressionisti nel 1886 e successivamente alle esposizioni di Les XX a Bruxelles.

    Pastelli, Olii e l'Influenza Orientale

    Negli anni '90 del XIX secolo, Redon iniziò a sperimentare con pastelli e colori ad olio, abbandonando completamente lo stile dei "noirs" dopo il 1900. Sviluppò un profondo interesse per la religione e la cultura induista e buddista, che si riflettono sempre più nel suo lavoro. L'influenza del giapponismo è evidente in opere come La morte di Buddha (1899), Giacomo e l’angelo (1905) e "Vaso con guerriero giapponese" (1905). Nel 1899, il barone Robert de Domecy gli commissionò la creazione di 17 pannelli decorativi per la sala da pranzo del castello di Domecy-sur-le-Vault. Questi lavori segnarono una transizione dalla pittura ornamentale all'astrazione, caratterizzata da paesaggi indefiniti e colori tenui che richiamano le tradizionali paraventi giapponesi (byōbu).

    Riconoscimenti e Eredità

    Nel 1903, Redon fu insignito della Legion d’Onore. La sua popolarità crebbe ulteriormente con la pubblicazione di un catalogo delle sue incisioni e litografie da parte di André Mellerio nel 1913, seguita da una mostra retrospettiva alla New York Armory Show. Odilon Redon è oggi considerato un precursore del Surrealismo per la sua esplorazione dell'inconscio e l’uso di immagini oniriche. La sua opera ha influenzato profondamente numerosi artisti successivi, consolidando il suo posto nella storia dell'arte come uno dei più importanti esponenti del Simbolismo francese. La sua capacità di evocare emozioni profonde attraverso immagini enigmatiche continua ad affascinare e ispirare gli appassionati d’arte in tutto il mondo.

    Riferimenti

    Pagina dell'artista Odilon Redon su AllPaintingsStore.com: https://AllPaintingsStore.com/@/odilon-redon

    Roland a Roncevaux di Odilon Redon: https://AllPaintingsStore.com/@@/8ewmpa-odilon-redon-roland-at-roncevaux

    Scopri il Musée d'Art et d'Histoire de Meudon, Francia su AllPaintingsStore.com: /it/art/show/art-d3aqck-it/

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per The Turquoise Vase

    wahooart.com/it/art/download/odilon-redon-the-turquoise-vase-8XYN5V-en/

    Cita quest'opera

    MLA
    Redon, Odilon. The Turquoise Vase. 1911, https://wahooart.com/it/art/odilon-redon-the-turquoise-vase-8XYN5V-en/
    APA
    Redon, Odilon (1911). The Turquoise Vase [Painting]. https://wahooart.com/it/art/odilon-redon-the-turquoise-vase-8XYN5V-en/
    Chicago
    Odilon Redon. The Turquoise Vase. 1911. https://wahooart.com/it/art/odilon-redon-the-turquoise-vase-8XYN5V-en/
    Harvard
    Redon, Odilon (1911) The Turquoise Vase. Available at: https://wahooart.com/it/art/odilon-redon-the-turquoise-vase-8XYN5V-en/

    Un dettaglio ravvicinato

    The Turquoise Vase — Odilon Redon

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: vase flowers, odilon redon, symbolism art. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi La morte di Ofelia (1905), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Odilon Redon aveva circa 71 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    The Turquoise Vase — Odilon Redon

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. What artistic movement is Odilon Redon’s ‘The Turquoise Vase’ primarily associated with?

      • A Romanticism
      • B Impressionism
      • C Cubism
    2. 2. Redon utilized etching and lithography techniques. Why were these methods important to his artistic style?

      • A They allowed for precise color reproduction.
      • B They created depth and ambiguity through layering tones.
      • C They primarily focused on depicting realistic landscapes.
    3. 3. The flowers in ‘The Turquoise Vase’ symbolize themes such as love, loss, remembrance, and beauty. What is the overarching effect of this symbolic representation?

      • A It aims to accurately depict botanical specimens.
      • B It seeks to evoke emotional response beyond mere visual observation.
      • C It prioritizes geometric precision.
    4. 4. In what historical period was ‘The Turquoise Vase’ created?

      • A Victorian Era
      • B Renaissance
      • C Early 20th Century
    5. 5. Who influenced Redon's artistic training and techniques?

      • A Jean Auguste Ingres
      • B Gustave Courbet
      • C Rodolphe Bresdin

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Chiave di correzione — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1A · 2B · 3B · 4C · 5C

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    In che modo il soggetto di "The Turquoise Vase" si relaziona ai temi abituali di Odilon Redon?

    "The Turquoise Vase" raffigura vase flowers, odilon redon, symbolism art, redon painting, floral depiction, blue vase, dreamlike scene, mentre i temi ricorrenti di Odilon Redon sono dreamlike symbolism, dark fantasy, psychological exploration, subconscious, redon’s recurring imagery themes, eerie visions, symbolic depth, key work. Il confronto tra i due evidenzia come l'opera si relazioni con i soggetti abituali dell'artista.

    Qual è il colore dominante di "The Turquoise Vase" di Odilon Redon?

    Il colore dominante di "The Turquoise Vase" di Odilon Redon è Espresso (#60463d).

    Quali dimensioni e orientamento si raccomandano per una stampa di "The Turquoise Vase" di Odilon Redon?

    Per "The Turquoise Vase", la configurazione di stampa consigliata è un formato Large con orientamento Portrait.