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Guida alle opere degli studenti

Apollo's Chariot

Nome Classe Data

Odilon Redon, Apollo's Chariot (1914). Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Odilon Redon wahooart.com/it/artists/odilon-redon_it/
Date dell'artista
1840 – 1916
Dipinto
1914
Tecnica e materiali
Oil On Canvas
Dimensioni originali
91 x 77 cm
Movimento
Symbolism Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.
Periodo
Modern
Artistic style
Symbolism
Subject or theme
Mythology/Flying animals

Nel contesto

Apollo's Chariot — Odilon Redon

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 91 × 77 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 76 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 74 anni. L'artista è vissuto fino a 76. 307 delle 317 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Odilon Redon (1840–1916) ▲ quest'opera, 1914 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1892 Anni di attività principale: 1892–1908 Opere tarde: dal 1908

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: wahooart.com/it/art/similar/odilon-redon-apollo-s-chariot-8XYN62-en/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Gray #84837a

    Tavolozza catalogata

    • #84837A
    • #E7E6DE
    • #525051
    • #6787B8

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Nome colore principale
    Gray
    Intensità
    Balanced Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Gentle Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Softly Mixed Palette L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Bright Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Subtle Color Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Odilon Redon negli ultimi dodici mesi — 38 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 62,3%
    2. 2 Stati Uniti d'America 13,3%
    3. 3 Hong Kong 3,7%
    4. 4 Francia 3,5%
    5. 5 Singapore 3,4%
    6. 6 Spagna 2,0%
    7. 7 Romania 1,2%
    8. 8 Argentina 1,1%
    9. 9 Italia 1,1%
    10. 10 Regno Unito 0,6%
    11. · 28 altri paesi 7,8%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Odilon Redon

    1. 1 Il Ciclope, 1914 2,4%
    2. 2 Albero giallo, 1900 1,4%
    3. 3 Vaso Bianco con Fiori, 1916 1,4%
    4. 4 Il Pegaso Nero 1,2%
    5. 5 L'Uomo Cactus, 1882 1,1%
    6. 6 Ofelia, 1903 1,1%
    7. 7 Donna Rossa 1,1%
    8. 8 Ruggero e Angelica, 1909 1,0%
    9. 9 La Donna Orientale, 1897 1,0%
    10. 10 Nuvole di Fiori, 1903 0,9%
    11. 11 Paesaggio di Peyrelebade, 1868 0,9%
    12. 12 Centaurs, 1910 0,9%
    13. 13 The Boat (Aka Virgin With Corona) 0,9%
    14. 14 untitled (190) 0,9%
    15. 15 Beatrice, 1905 0,7%
    16. 16 Mystical Conversation, 1896 0,7%
    17. 17 La Finestra, 1907 0,7%
    18. 18 Wild Flowers in a Vase 0,7%
    19. 19 Giovane ragazza con un copricapo blu 0,7%
    20. 219 Apollo's Chariot, 1914 quest'opera 0,1%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 19,8% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 720 opere di questo artista, di cui 350 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 219 tra di essi, con il 0,1% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Apollo's Chariot — Odilon Redon

    The Ethereal Flight of Apollo's Chariot

    To gaze upon Odilon Redon’s depiction of Apollo's Chariot is to step through a veil into a realm where myth and dream coalesce. This piece, dating from 1914, captures not merely an image, but a fleeting moment of sublime, almost impossible motion. The composition immediately arrests the viewer with its vibrant blue and white palette, suggesting both the vast expanse of the sky and the delicate luminescence of memory. Here, the divine energy associated with Apollo is channeled through two magnificent, airborne creatures—goats or sheep—that seem to defy the very laws of terrestrial physics as they soar above a richly rendered landscape dotted with trees and distant mountains. The sense of kinetic energy is palpable; one feels the rush of wind against the canvas.

    Symbolism in Flight and Form

    Redon, ever the master interpreter of the subconscious, imbues this work with layers of potent symbolism. Apollo himself represents light, reason, and the arts, yet Redon often favored the enigmatic over the overtly classical. The animals themselves—these powerful, horned beasts—are conduits for raw, untamed energy. Their flight is not a controlled procession but an ecstatic surge, suggesting the wild, vital spirit that underpins even the most orderly myths. The pairing of these creatures against the backdrop of nature speaks to humanity’s enduring fascination with transcendence; the desire to escape the mundane gravity of daily life and ascend toward pure inspiration. It is a visual poem about liberation.

    Technique and Luminous Detail

    While Redon's career saw him move through various mediums, this work exemplifies his mastery in evoking atmosphere through color and line. The detailed rendering of the animals—the distinct musculature suggested beneath their coats, the sweep of their horns—contrasts beautifully with the softer, more atmospheric treatment of the background landscape. This interplay between sharp focus on the subjects and the hazy depth of the setting gives the piece an incredible sense of three-dimensionality. For those considering a reproduction, understanding this balance is key: it is the careful juxtaposition of tangible detail against ethereal suggestion that grants the artwork its enduring magic.

    A Touch of Symbolist Mystery for Your Space

    Incorporating Apollo's Chariot into an interior space transforms a room from mere shelter into a sanctuary of contemplation. Its cool, celestial tones—the blues and whites—lend an immediate sense of airy grandeur, making it a breathtaking focal point in any drawing-room or gallery setting. It whispers tales of antiquity while speaking the universal language of dreams. Owning this piece is not simply acquiring art; it is inviting a continuous dialogue with the sublime, allowing the viewer to pause amidst the noise and feel the exhilarating pull of flight.

    Artista e museo

    Artista

    Odilon Redon

    Nato a Bordeaux, Francia

    Primi Anni e Formazione

    Odilon Redon (nato Bertrand-Jean Redon) nacque il 20 aprile 1840 a Bordeaux, in Aquitania, da una famiglia benestante. Il padre accumulò una fortuna nel commercio di schiavi in Louisiana negli anni '30 del XIX secolo. La madre, Marie Guérin, era una donna creola francese. Redon ricevette il soprannome "Odilon" dalla madre, Odile. Dimostrò un talento precoce per il disegno e a dieci anni vinse un premio di disegno a scuola. Iniziò gli studi formali di disegno all'età di quindici anni, ma su insistenza del padre si dedicò all'architettura. Non superando gli esami d'ammissione alla École des Beaux-Arts di Parigi, abbandonò i piani per una carriera da architetto, sebbene abbia brevemente studiato pittura sotto Jean-Léon Gérôme nel 1864. Tornò a Bordeaux e si dedicò alla scultura, perfezionando poi le sue abilità nell'incisione e nella litografia sotto la guida di Rodolphe Bresdin. Il suo percorso artistico fu interrotto nel 1870 quando venne arruolato nell’esercito durante la guerra franco-prussiana.

    L’Evoluzione Artistica e i "Noirs"

    Al termine della guerra, Redon si trasferì a Parigi e riprese a lavorare principalmente con carboncino e litografia. Queste opere visionarie, realizzate in sfumature di nero, divennero note come i suoi “noirs”. Questi lavori presentano spesso figure enigmatiche e creature fantastiche che evocano un mondo onirico e simbolico. Il riconoscimento arrivò nel 1878 con "Spirito guardiano delle acque" e la pubblicazione del suo primo album di litografie, "Dans le Rêve", nel 1879. Un momento cruciale fu il 1884, quando i suoi disegni furono menzionati nel romanzo decadente “Contro Natura” (À rebours) di Joris-Karl Huysmans, che contribuì a diffondere la sua fama. Redon partecipò alle mostre degli Impressionisti nel 1886 e successivamente alle esposizioni di Les XX a Bruxelles.

    Pastelli, Olii e l'Influenza Orientale

    Negli anni '90 del XIX secolo, Redon iniziò a sperimentare con pastelli e colori ad olio, abbandonando completamente lo stile dei "noirs" dopo il 1900. Sviluppò un profondo interesse per la religione e la cultura induista e buddista, che si riflettono sempre più nel suo lavoro. L'influenza del giapponismo è evidente in opere come La morte di Buddha (1899), Giacomo e l’angelo (1905) e "Vaso con guerriero giapponese" (1905). Nel 1899, il barone Robert de Domecy gli commissionò la creazione di 17 pannelli decorativi per la sala da pranzo del castello di Domecy-sur-le-Vault. Questi lavori segnarono una transizione dalla pittura ornamentale all'astrazione, caratterizzata da paesaggi indefiniti e colori tenui che richiamano le tradizionali paraventi giapponesi (byōbu).

    Riconoscimenti e Eredità

    Nel 1903, Redon fu insignito della Legion d’Onore. La sua popolarità crebbe ulteriormente con la pubblicazione di un catalogo delle sue incisioni e litografie da parte di André Mellerio nel 1913, seguita da una mostra retrospettiva alla New York Armory Show. Odilon Redon è oggi considerato un precursore del Surrealismo per la sua esplorazione dell'inconscio e l’uso di immagini oniriche. La sua opera ha influenzato profondamente numerosi artisti successivi, consolidando il suo posto nella storia dell'arte come uno dei più importanti esponenti del Simbolismo francese. La sua capacità di evocare emozioni profonde attraverso immagini enigmatiche continua ad affascinare e ispirare gli appassionati d’arte in tutto il mondo.

    Riferimenti

    Pagina dell'artista Odilon Redon su AllPaintingsStore.com: https://AllPaintingsStore.com/@/odilon-redon

    Roland a Roncevaux di Odilon Redon: https://AllPaintingsStore.com/@@/8ewmpa-odilon-redon-roland-at-roncevaux

    Scopri il Musée d'Art et d'Histoire de Meudon, Francia su AllPaintingsStore.com: /it/art/show/art-d3aqck-it/

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Apollo's Chariot

    wahooart.com/it/art/download/odilon-redon-apollo-s-chariot-8XYN62-en/

    Cita quest'opera

    MLA
    Redon, Odilon. Apollo's Chariot. 1914, https://wahooart.com/it/art/odilon-redon-apollo-s-chariot-8XYN62-en/
    APA
    Redon, Odilon (1914). Apollo's Chariot [Painting]. https://wahooart.com/it/art/odilon-redon-apollo-s-chariot-8XYN62-en/
    Chicago
    Odilon Redon. Apollo's Chariot. 1914. https://wahooart.com/it/art/odilon-redon-apollo-s-chariot-8XYN62-en/
    Harvard
    Redon, Odilon (1914) Apollo's Chariot. Available at: https://wahooart.com/it/art/odilon-redon-apollo-s-chariot-8XYN62-en/

    Un dettaglio ravvicinato

    Apollo's Chariot — Odilon Redon

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: mythology, goats, flying animals. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi La morte di Ofelia (1905), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Symbolism: Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    Apollo's Chariot — Odilon Redon

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. What is the primary subject matter depicted in 'Apollo's Chariot'?

      • A A mythological scene featuring a chariot pulled by horses.
      • B Flying goats or sheep soaring over a landscape.
      • C A portrait of Apollo in his divine setting.
    2. 2. Which art movement is associated with 'Apollo's Chariot'?

      • A Impressionism
      • B Surrealism
      • C Symbolism
    3. 3. Who is the artist credited with creating 'Apollo's Chariot'?

      • A Jean-Léon Gérôme
      • B Odilon Redon
      • C Rodolphe Bresdin
    4. 4. What general mood or feeling does the artwork aim to capture?

      • A Tragedy and despair
      • B A sense of movement, energy, and defying gravity
      • C Static realism and historical narrative
    5. 5. The painting was created around what time period?

      • A Late 19th Century (c. 1870s)
      • B Early 20th Century (c. 1914)
      • C Mid-19th Century (c. 1850s)

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Chiave di correzione — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1A · 2B · 3A · 4A · 5A

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    Come posso visualizzare "Apollo's Chariot" di Odilon Redon in modalità presentazione?

    È disponibile un diaporama: la pagina Slideshow di "Apollo's Chariot" di Odilon Redon.

    Qual è la forma di "Apollo's Chariot" di Odilon Redon e quali sono le sue dimensioni?

    "Apollo's Chariot" di Odilon Redon ha le proporzioni di un'opera in Portrait di 91 x 77 cm.

    Quale emozione e quale stato d'animo trasmette "Apollo's Chariot" di Odilon Redon?

    "Apollo's Chariot" di Odilon Redon trasmette una sensazione Energetic all'interno di un'atmosfera complessivamente Ethereal.