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Guida alle opere degli studenti

No. 2

Mark Rothko, 1964

Nome Classe Data
Mark Rothko, No. 2 (1964). Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti.

Dettagli dell'opera

Artista
Mark Rothko wahooart.com/it/artists/mark-rothko_it/
Date dell'artista
1903 – 1970
Pittura
1964
Tecnica e materiali
Olio su tela
Dimensioni originali
267 x 203 cm
Movimento
Color Field Painting Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything.
Epoca
Età Moderna
Artistic style
Minimalism
Influences
Color Field Painting
Notable elements or techniques
Layered washes; Subtle tonal gradations
Subject or theme
Abstraction

Copyright Quest'opera è ancora protetta da copyright. Mark Rothko è deceduto nel 1970; il diritto d'autore dura 70 anni dopo la morte dell'artista, pertanto rimane in vigore fino al 2040. L'immagine è mostrata qui a scopo didattico; i diritti appartengono al titolare dei diritti.

Fonte: WahooArt.com — consultato il 13 Settembre 2026

No. 2 — Mark Rothko Parte 1 · L'opera

Nel contesto

No. 2 — Mark Rothko

Dimensioni

Le dimensioni originali sono 267 × 203 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media. Le dimensioni dell'opera non consentono una rappresentazione in scala su questa pagina.

Data di realizzazione

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 61. The artist lived to 67. 145 of the 168 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

Shaded: la vita di Mark Rothko (1903–1970) ▲ quest'opera, 1964

First works: up to 1945 Main working years: 1945–1958 Late works: from 1958

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

Opere simili

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: wahooart.com/it/art/similar/mark-rothko-no-2-D3JR9W-it/

Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Verde ftalocianina #2e2b2b

    Tavolozza salvata

    • #2E2B2B
    • #393533
    • #43413F
    • #3D3A38
    Palette
    Monocromatico La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Verde ftalocianina
    Intensità
    Monocromatico La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Contrasto molto basso Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Tavolozza contrastante L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Ombre profonde Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Saturazione tenue Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by Mark Rothko over the last twelve months — 46 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 Cina 32,6%
    2. 2 Italia 17,9%
    3. 3 Stati Uniti d'America 7,7%
    4. 4 Brasile 5,3%
    5. 5 Francia 4,7%
    6. 6 Germania 4,1%
    7. 7 Grecia 3,7%
    8. 8 Paesi Bassi 3,0%
    9. 9 Spagna 2,2%
    10. 10 Regno Unito 1,8%
    11. · 36 other countries 17,0%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 20 most looked-at works by Mark Rothko

    1. 1 Bianco Centrale, 1950 7,9%
    2. 2 Arancia e giallo, 1956 3,5%
    3. 3 N. 1 2,9%
    4. 4 N. 5 N. 22 2,7%
    5. 5 Tre 2,6%
    6. 6 Violetto, Nero, Arancione, Giallo su Bianco e Rosso, 1949 2,5%
    7. 7 Rosso e Arancione 2,4%
    8. 8 AUTUNNO 2,4%
    9. 9 No. 13 (Bianco, Rosso su Giallo), 1958 2,1%
    10. 10 Una Dimensione di Quieta Contemplazione 2,1%
    11. 11 Untitled, 1970 1,9%
    12. 12 Four Darks in Red, 1958 1,8%
    13. 13 N.61 (Ruggine e Blu), 1953 1,8%
    14. 14 No.8, 1952 1,7%
    15. 15 Blu e grigio, 1970 1,6%
    16. 16 Senza Titolo, 1964 1,6%
    17. 17 Ingresso alla metropolitana (Stazione della metropolitana. Scena della metropolitana) 1,5%
    18. 18 Lenta rotazione al bordo del mare, 1944 1,1%
    19. 19 Untitled 15 1,1%
    20. 119 No. 2, 1964 this painting 0,2%

    Together these works take 45,4% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 460 works by this artist, of which 248 were looked at at least once. This painting ranks 119 of them, with 0,2% of that attention.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    Fonte: WahooArt.com — consultato il 13 Settembre 2026

    No. 2 — Mark Rothko Parte 2 · Scheda dell'opera

    Informazioni sull'opera

    No. 2 — Mark Rothko

    No. 2 di Mark Rothko

    Questo straordinario dipinto astratto di Mark Rothko, intitolato "No. 2", rappresenta un punto culminante dell'arte espressionista astratta e una testimonianza della potenza del colore nel comunicare emozioni profonde. Creato nel 1964, questo lavoro è un esempio perfetto della filosofia Color Field Painting, dove l’artista cerca di trascendere la rappresentazione figurativa per esprimere stati d’animo universali attraverso ampie aree di colore uniforme.

    Una Composizione Minimalista Emozionante

    La semplicità della composizione è deliberata e rivoluzionaria. Due rettangoli enormi, uno leggermente più grande dell'altro, dominano il supporto telaio, centrati sulla superficie con una distanza pari alla metà delle loro dimensioni. Questa disposizione apparentemente essenziale elimina ogni elemento distraente, concentrando l’attenzione dello spettatore sull’esperienza sensoriale pura del colore e della forma. L'assenza di linee guida o punti di riferimento tradizionali amplifica ulteriormente questo effetto, invitando lo sguardo a vagare senza sforzo tra le superfici luminose e ombreggiate dei blocchi di colore.

    Il Linguaggio Del Colore E La Sua Profondità Simbolica

    I colori utilizzati nel dipinto sono sottili variazioni di grigio, con tonalità che oscillano tra il bianco sporco e l’argento pallido. Questa scelta cromatica è intenzionale: Rothko voleva creare opere capaci di evocare sentimenti di calma contemplativa e connessione spirituale. Il grigio, spesso associato alla meditazione e alla riflessione silenziosa, diventa quindi un mezzo per esprimere una condizione emotiva complessa che trascende la descrizione razionale. È importante sottolineare che il colore è stato applicato con estrema cura attraverso una tecnica di stratificazione sottile, ottenuta tramite ripetute applicazioni di velature di pigmenti diluiti in olio. Questo metodo permette ai colori di fondersi armoniosamente tra loro creando profondità e atmosfera.

    Il Contesto Storico E L’Influenza Dell'Espressionismo Astratto

    "No. 2" nasce nel contesto dell'arte americana degli anni '60, un periodo caratterizzato da una crescente fiducia nella libertà creativa e dall'interesse per nuove forme di espressione artistica. Rothko si pone in linea con gli artisti più importanti dell’epoca, come Barnett Newman e Clyfford Still, che condividono la visione comune di utilizzare il colore come linguaggio universale capace di comunicare emozioni fondamentali. Questo movimento artistico rifiuta ogni riferimento alla realtà esterna, concentrandosi invece sull'esperienza interna dell'artista e sulla sua capacità di trasformare quella esperienza in arte pura. L’opera è un vero e proprio monumento all'importanza della semplicità nella creazione artistica e una pietra miliare nella storia dell'arte moderna.

    Un Invito Alla Riflessione E All'Emozione

    Guardare "No. 2" può essere un’esperienza profondamente coinvolgente. La mancanza di dettagli figurativi invita lo spettatore a lasciarsi trasportare dalle emozioni suscitate dai colori e dalla loro disposizione sulla tela. È una sfida alla mente razionale, un invito alla contemplazione silenziosa e alla ricerca di significato nell'esperienza estetica. Questo dipinto rimane un simbolo della capacità dell’arte di comunicare sentimenti universali e di toccare corde profonde nell'anima umana.

    Fonte: WahooArt.com — consultato il 13 Settembre 2026

    No. 2 — Mark Rothko Parte 3 · Dettagli sull'opera

    Artista e museo

    Artista

    Mark Rothko

    Nato a Daugavpils, Lettonia

    giovinezza e influenze

    mark rothko (marcus rothkowitz), un rinomato artista americano, è nato il 25 settembre 1903 a Dvinsk, Lettonia. La sua famiglia emigrò negli Stati Uniti quando aveva solo dieci anni. Questo cambiamento culturale avrebbe influenzato in seguito il suo stile artistico.

    evoluzione artistica

    Le prime opere di Rothko erano caratterizzate dall'astrattismo espressionista, uno stile che enfatizzava il processo creativo piuttosto che il prodotto finale. I suoi dipinti, come no. 18 (1948) e untitled (1948), mostravano il suo approccio unico al colore e alla forma.

    campo di colore: l'uso da parte di Rothko di audaci campi rettangolari di colore, spesso in forte contrasto tra loro, creava un senso di profondità ed emozione.

    struttura organica: i suoi dipinti sembravano respirare la vita, come se i colori fossero entità viventi.

    opere notevoli ed esposizioni

    no. 10 (1950), un dipinto che ha segnato un significativo cambiamento nello stile di Rothko, è ora parte della collezione del Museum of Modern Art.

    I Seagram Murals, una serie di dipinti commissionati per il ristorante Four Seasons, hanno mostrato la capacità di Rothko di adattare il suo stile a diversi ambienti.

    no. 3 (1950), un dipinto che esemplifica l'uso di Rothko di audaci campi rettangolari di colore.

    vita successiva e eredità

    La vita di Rothko è stata segnata da difficoltà nella salute mentale e da un matrimonio tumultuoso. È morto il 25 febbraio 1970 all'età di 66 anni. Nonostante le sue sfide, Rothko ha lasciato un segno indelebile nel mondo dell'arte. ochre and red on red (campo di colore), un dipinto che mostra l'approccio unico di Rothko al colore, può essere trovato nella collezione AllPaintingsStore.com. La pagina Wikipedia su Mark Rothko fornisce ulteriori informazioni sulla sua vita e sul suo stile artistico.

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per No. 2

    wahooart.com/it/art/download/mark-rothko-no-2-D3JR9W-it/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Rothko, Mark. No. 2. 1964, https://wahooart.com/it/art/mark-rothko-no-2-D3JR9W-it/
    APA
    Rothko, Mark (1964). No. 2 [Painting]. https://wahooart.com/it/art/mark-rothko-no-2-D3JR9W-it/
    Chicago
    Mark Rothko. No. 2. 1964. https://wahooart.com/it/art/mark-rothko-no-2-D3JR9W-it/
    Harvard
    Rothko, Mark (1964) No. 2. Available at: https://wahooart.com/it/art/mark-rothko-no-2-D3JR9W-it/

    Fonte: WahooArt.com — consultato il 13 Settembre 2026

    No. 2 — Mark Rothko Parte 4 · Artista e museo

    Osserva da vicino

    No. 2 — Mark Rothko

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: minimalism, abstraction, gray shades. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Bianco Centrale (1950), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Color Field Painting: Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Fonte: WahooArt.com — consultato il 13 Settembre 2026

    No. 2 — Mark Rothko Parte 5 · Dettagli dell'opera

    Quiz d'arte

    No. 2 — Mark Rothko

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. Qual è lo stile artistico dominante della tela "No. 2" di Mark Rothko?

      • A Cubismo
      • B Impressionismo
      • C Color Field Painting

    2. 2. In che colore predominante è realizzata la tela "No. 2", nonostante sia una riproduzione in bianco e nero?

      • A Rosso brillante
      • B Blu intenso
      • C Grigio

    3. 3. Qual è l'elemento chiave della composizione della tela "No. 2" che contribuisce alla creazione di profondità?

      • A Una linea orizzontale centrale
      • B Un soggetto figurativo dettagliato
      • C Gradazioni tonalistiche sottili

    4. 4. Mark Rothko è considerato uno dei principali artisti della corrente artistica chiamata:

      • A Surrealismo
      • B Realismo socialista
      • C Espressionismo Astratto

    5. 5. Quale materiale è più probabile che sia stato utilizzato da Rothko per realizzare la tela "No. 2", considerando le sue tecniche pittoriche?

      • A Affresco
      • B Tecnica del mosaico
      • C Olio su tela

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Soluzioni — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1C · 2C · 3C · 4C · 5C

    Fonte: WahooArt.com — consultato il 13 Settembre 2026

    No. 2 — Mark Rothko Parte 6 · Quiz d'arte

    Domande e risposte

    Perché "No. 2" di Mark Rothko è consigliata come regalo?

    Con il suo tono emotivo Malinconico, "No. 2" di Mark Rothko è consigliato come regalo per Regalo aziendale.

    Quanti anni aveva Mark Rothko quando ha creato "No. 2" nel 1964?

    Mark Rothko aveva 61 anni quando ha creato "No. 2" nel 1964. L'età è calcolata sulla base dell'anno di nascita dell'artista, 1903.

    In quale ambiente della casa si adatterebbe bene una riproduzione di "No. 2"?

    "No. 2" di Mark Rothko è consigliato per un/una Zona giorno. Questo suggerimento si basa sul soggetto, sui colori e sull'atmosfera dell'opera.

    Cosa rappresenta "No. 2"?

    I temi presenti in "No. 2" di Mark Rothko includono minimalism, abstraction, gray shades, emotional depth, atmospheric space, geometric forms, rothko legacy. Insieme, essi riassumono il soggetto dell'opera.

    Quale origine nazionale si cela dietro il Color Field Painting di "No. 2"?

    L'opera Color Field Painting "No. 2" è stata realizzata da un artista nato in Lettonia.

    In che anno è stata realizzata "No. 2"?

    "No. 2" risale al 1964. La data colloca l'opera all'interno della carriera di Mark Rothko e della sua epoca.

    Chi è l'artista dietro "No. 2"?

    "No. 2" è stata creata da Mark Rothko. Le informazioni contenute in questa pagina descrivono l'opera originale di Mark Rothko.