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Guida alle opere degli studenti

N. 5

Nome Classe Data

Mark Rothko, N. 5 (1964). Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, il pigmento puro

Dettagli dell'opera

Artista
Mark Rothko wahooart.com/it/artists/mark-rothko_it/
Date dell'artista
1903 – 1970
Pittura
1964
Tecnica e materiali
Acrilico su tela
Dimensioni originali
206 x 196 cm
Movimento
Color Field Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything.
Epoca
Età Moderna
Anno
1964
Artista
Mark Rothko
Movimento
Espressionismo Astratto
Titolo
N. 5

Nel contesto

N. 5 — Mark Rothko

Dimensioni

Le dimensioni originali sono 206 × 196 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media. Le dimensioni dell'opera non consentono una rappresentazione in scala su questa pagina.

Data di realizzazione

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 67 al momento del decesso.

Dipinto quando l'artista aveva 61 anni. L'artista è vissuto fino a 67. 145 delle 168 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Mark Rothko (1903–1970) ▲ quest'opera, 1964 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1945 Anni di attività principale: 1945–1958 Opere tarde: dal 1958

Queste tre fasce suddividono le opere di cui questo catalogo riporta la data in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni in cui si è svolta la vita dell'artista

Opere simili

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: wahooart.com/it/art/similar/mark-rothko-n-5-d38stz-it/

Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Verde ftalocianina #302826

    Tavolozza salvata

    • #302826
    • #22211F
    • #1D1D1B
    • #453E3C

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Trova altri dipinti per colore

    Palette
    Monocromatico La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Verde ftalocianina
    Intensità
    Monocromatico La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Sereno Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Tavolozza dai toni sfumati L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Ombre profonde Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Saturazione tenue Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • sotto il 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Mark Rothko negli ultimi dodici mesi — 46 paesi in totale. L'origine di questi dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 32,6%
    2. 2 Italia 17,9%
    3. 3 Stati Uniti d'America 7,7%
    4. 4 Brasile 5,3%
    5. 5 Francia 4,7%
    6. 6 Germania 4,1%
    7. 7 Grecia 3,7%
    8. 8 Paesi Bassi 3,0%
    9. 9 Spagna 2,2%
    10. 10 Regno Unito 1,8%
    11. · 36 altri paesi 17,0%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Mark Rothko

    1. 1 Bianco Centrale, 1950 7,6%
    2. 2 N.61 (Ruggine e Blu), 1953 7,6%
    3. 3 Rosso e Arancione 3,6%
    4. 4 Arancia e giallo, 1956 3,2%
    5. 5 N. 1 2,9%
    6. 6 N. 5 N. 22 2,8%
    7. 7 AUTUNNO 2,8%
    8. 8 Tre 2,2%
    9. 9 Violetto, Nero, Arancione, Giallo su Bianco e Rosso, 1949 2,1%
    10. 10 No. 13 (Bianco, Rosso su Giallo), 1958 2,1%
    11. 11 Una Dimensione di Quieta Contemplazione 2,0%
    12. 12 Untitled, 1970 1,9%
    13. 13 Blu e grigio, 1970 1,7%
    14. 14 Four Darks in Red, 1958 1,5%
    15. 15 Arancio e Rosso su Rosso 1,5%
    16. 16 No.8, 1952 1,4%
    17. 17 Lenta rotazione al bordo del mare, 1944 1,3%
    18. 18 Senza Titolo, 1964 1,3%
    19. 19 No. 2 (No. 7 e No. 2), 1951 1,3%
    20. N. 5, 1964 questo dipinto 0,0%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 50,8% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 460 opere di questo artista, di cui 257 sono state visualizzate almeno una volta. Questa opera non è stata ancora visualizzata in questo periodo — chiude la lista senza una posizione in classifica. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua tecnica esecutiva.

    Informazioni sull'opera

    N. 5 — Mark Rothko

    Informazioni sull'opera

    Redatto per questa guida sulla base di fonti pubblicate. La scheda del catalogo è consultabile nella prima parte di questa guida.

    Dimensioni
    206 x 196 cm
    Elementi notevoli
    Quadrati scuri, texture
    Influenze
    Rothko
    Soggetto o tema
    Temi esistenziali
    Stile artistico
    Color Field Painting
    Tecnica
    Acrilico su tela

    ‘N. 5’ di Mark Rothko: Una meditazione sull'oscurità e l'assenza

    L'"N. 5" di Mark Rothko, dipinto nel 1964, non è semplicemente una tela colma di colore; è un'esplorazione intensamente personale e profondamente commovente dell'emozione umana e del peso dell'esistenza. Quest'opera monumentale, dalle dimensioni di 206 x 196 cm, esemplifica lo stile inconfondibile di Rothko: grandi blocchi rettangolari di colore saturo che sembrano sfumare l'uno nell'altro, creando un effetto ipnotico sullo spettatore. La spoglia semplicità del dipinto — un vasto quadrato scuro che domina la composizione — ci pone immediatamente di fronte a un vuoto inquietante, stimolando una riflessione sulla mortalità, sull'isolamento e sulle domande fondamentali dell'esperienza umana.

    La genesi del Color Field Painting

    Creato durante un momento cruciale della storia dell'arte, "N. 5" è indissolubilmente legato all'ascesa del Color Field Painting nella metà del XX secolo. Rothko, insieme ad artisti come Barnett Newman e Clyfford Still, rifiutò le forme rappresentative tradizionali, cercando invece di esprimere stati emotivi profondi attraverso il colore puro. Influenzato dall'enfasi dell'Espressionismo Astratto sull'esperienza soggettiva, Rothko sviluppò una tecnica che prevedeva la sovrapposizione di sottili velature di pittura acrilica, permettendo ai colori di mutare e fondersi sottilmente sotto strati di vernice. Questo processo creò una qualità quasi scultorea, enfatizzando la materialità della tela stessa.

    Peso simbolico e temi esistenziali

    Nato nel 1903 a Daugavpils, in Lettonia (allora parte dell'Impero Russo), la vita di Mark Rothko fu segnata dallo spostamento e dalla perdita, esperienze che informarono profondamente la sua visione artistica. Il quadrato scuro del dipinto può essere interpretato come una rappresentazione visiva di questo senso di vuoto, riflettendo le ansie e le incertezze intrinseche alla condizione umana. Alcuni studiosi suggeriscono che l'opera sia un'esplorazione del trauma, facendo riferimento all'infanzia difficile dello stesso Rothko e alla pervasiva atmosfera di paura e instabilità vissuta crescendo in una famiglia ebraica durante periodi di agitazione politica. La scala stessa della tela amplifica questa sensazione, avvolgendo lo spettatore in uno spazio di silenziosa contemplazione.

    Tecnica e impatto emotivo

    "N. 5" è una testimonianza della maestria di Rothko nel colore e nella consistenza. Le sottili sfumature all'interno dei blocchi scuri, ottenute attraverso una meticolosa stratificazione e fusione, creano un'illusione di profondità e movimento. La fotografia cattura perfettamente questo dettaglio intricato, rivelando il controllo deliberato dell'artista sulla luce e sull'ombra. L'impatto del dipinto non risiede nello spettacolo visivo, ma in una risposta emotiva profondamente sentita. Rothko mirava a evocare un senso di timore e vulnerabilità nello spettatore, invitandolo ad affrontare la propria mortalità e a confrontarsi con le complessità dell'esistenza umana. Questa riproduzione offre un'opportuną senza pari per sperimentare in prima persona la potenza e la bellezza di quest'opera iconica.

    Artista e museo

    Artista

    Mark Rothko

    Nato a Daugavpils, Lettonia

    giovinezza e influenze

    mark rothko (marcus rothkowitz), un rinomato artista americano, è nato il 25 settembre 1903 a Dvinsk, Lettonia. La sua famiglia emigrò negli Stati Uniti quando aveva solo dieci anni. Questo cambiamento culturale avrebbe influenzato in seguito il suo stile artistico.

    evoluzione artistica

    Le prime opere di Rothko erano caratterizzate dall'astrattismo espressionista, uno stile che enfatizzava il processo creativo piuttosto che il prodotto finale. I suoi dipinti, come no. 18 (1948) e untitled (1948), mostravano il suo approccio unico al colore e alla forma.

    campo di colore: l'uso da parte di Rothko di audaci campi rettangolari di colore, spesso in forte contrasto tra loro, creava un senso di profondità ed emozione.

    struttura organica: i suoi dipinti sembravano respirare la vita, come se i colori fossero entità viventi.

    opere notevoli ed esposizioni

    no. 10 (1950), un dipinto che ha segnato un significativo cambiamento nello stile di Rothko, è ora parte della collezione del Museum of Modern Art.

    I Seagram Murals, una serie di dipinti commissionati per il ristorante Four Seasons, hanno mostrato la capacità di Rothko di adattare il suo stile a diversi ambienti.

    no. 3 (1950), un dipinto che esemplifica l'uso di Rothko di audaci campi rettangolari di colore.

    vita successiva e eredità

    La vita di Rothko è stata segnata da difficoltà nella salute mentale e da un matrimonio tumultuoso. È morto il 25 febbraio 1970 all'età di 66 anni. Nonostante le sue sfide, Rothko ha lasciato un segno indelebile nel mondo dell'arte. ochre and red on red (campo di colore), un dipinto che mostra l'approccio unico di Rothko al colore, può essere trovato nella collezione AllPaintingsStore.com. La pagina Wikipedia su Mark Rothko fornisce ulteriori informazioni sulla sua vita e sul suo stile artistico.

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per N. 5

    wahooart.com/it/art/download/mark-rothko-n-5-d38stz-it/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Rothko, Mark. N. 5. 1964, https://wahooart.com/it/art/mark-rothko-n-5-d38stz-it/
    APA
    Rothko, Mark (1964). N. 5 [Painting]. https://wahooart.com/it/art/mark-rothko-n-5-d38stz-it/
    Chicago
    Mark Rothko. N. 5. 1964. https://wahooart.com/it/art/mark-rothko-n-5-d38stz-it/
    Harvard
    Rothko, Mark (1964) N. 5. Available at: https://wahooart.com/it/art/mark-rothko-n-5-d38stz-it/

    Osserva da vicino

    N. 5 — Mark Rothko

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: rothko, astratto, color field. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Bianco Centrale (1950), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Color Field: Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    Come posso acquistare una stampa di "N. 5" di Mark Rothko?

    Per ordinare una stampa di "N. 5" di Mark Rothko, ti basta cercarla nella sua pagina dedicata Stampa Fine Art: una stampa fine art su tela di cotone o carta canvas d'archivio.

    Quanto sono armoniosi i colori di "N. 5" di Mark Rothko?

    L'armonia cromatica di "N. 5" è descritta come Tavolozza dai toni sfumati.

    Qual è la tonalità dominante di "N. 5" di Mark Rothko?

    La tonalità dominante di "N. 5" di Mark Rothko è Dall'ambra allo zafferano. Tale tonalità costituisce il tono di fondo della tavolozza.