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Guida alle opere degli studenti

N. 18

Nome Classe Data

Mark Rothko, N. 18 (1951). Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Mark Rothko wahooart.com/it/artists/mark-rothko_it/
Date dell'artista
1903 – 1970
Dipinto
1951
Tecnica e materiali
Olio su tela
Movimento
Color Field Painting Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything.
Periodo
Età Moderna
Artista
Mark Rothko
Influenze
Astrazione
Movimento
Color Field Painting
Stile artistico
Espressionismo Astratto

Nel contesto

N. 18 — Mark Rothko

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 67 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 48 anni. L'artista è vissuto fino a 67. 96 delle 168 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Mark Rothko (1903–1970) ▲ quest'opera, 1951 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1945 Anni di attività principale: 1945–1958 Opere tarde: dal 1958

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: wahooart.com/it/art/similar/mark-rothko-n-18-8xyhkw-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Mogano #ad4819

    Tavolozza catalogata

    • #AD4819
    • #C7A095
    • #DECAC4
    • #B0644F

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Tonalità metalliche La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Mogano
    Intensità
    Vivido Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Equilibrato Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Tavolozza unitaria L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Brillante Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Presenza cromatica nitida Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Mark Rothko negli ultimi dodici mesi — 46 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 32,6%
    2. 2 Italia 17,9%
    3. 3 Stati Uniti d'America 7,7%
    4. 4 Brasile 5,3%
    5. 5 Francia 4,7%
    6. 6 Germania 4,1%
    7. 7 Grecia 3,7%
    8. 8 Paesi Bassi 3,0%
    9. 9 Spagna 2,2%
    10. 10 Regno Unito 1,8%
    11. · 36 altri paesi 17,0%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Mark Rothko

    1. 1 Bianco Centrale, 1950 7,8%
    2. 2 N.61 (Ruggine e Blu), 1953 6,7%
    3. 3 N. 1 3,5%
    4. 4 Rosso e Arancione 3,1%
    5. 5 Arancia e giallo, 1956 3,0%
    6. 6 Tre 2,9%
    7. 7 AUTUNNO 2,9%
    8. 8 N. 5 N. 22 2,5%
    9. 9 Violetto, Nero, Arancione, Giallo su Bianco e Rosso, 1949 2,1%
    10. 10 No. 13 (Bianco, Rosso su Giallo), 1958 2,1%
    11. 11 Una Dimensione di Quieta Contemplazione 2,1%
    12. 12 Untitled, 1970 2,0%
    13. 13 Blu e grigio, 1970 1,6%
    14. 14 Four Darks in Red, 1958 1,6%
    15. 15 Arancio e Rosso su Rosso 1,6%
    16. 16 No.8, 1952 1,4%
    17. 17 Ingresso alla metropolitana (Stazione della metropolitana. Scena della metropolitana) 1,3%
    18. 18 Lenta rotazione al bordo del mare, 1944 1,2%
    19. 19 No. 22, 1948 1,2%
    20. 94 N. 18, 1951 quest'opera 0,2%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 50,8% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 460 opere di questo artista, di cui 274 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 94 tra di essi, con il 0,2% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    N. 18 — Mark Rothko

    Note sull'opera

    Redatto per questa guida sulla base di fonti pubblicate. La scheda del catalogo è consultabile nella prima parte di questa guida.

    Anno
    1951
    Collocazione
    Collezione del Solomon R. Guggenheim Museum
    Elementi o tecniche degni di nota
    Blocchi di colore stratificati
    Mezzo
    Olio su tela
    Soggetto o tema
    Risonanza emotiva
    Titolo
    No.18

    Una Sinfonia di Silenzio Satura

    L'opera No.18 di Mark Rothko si erge come una profonda testimonianza del potere duraturo del color field painting, un movimento che ha rivoluzionato fondamentalmente l'espressione artistica a metà del XX secolo. Creata nel 1951, questa tela monumentale incarna l'approccio distintivo di Rothko: la stratificazione deliberata di tonalità sature su una superficie materica per evocare una risonanza emotiva profonda e viscerale. Guardare il No.1lasso è entrare in uno spazio in cui i confini tra lo spettatore e la tela iniziano a dissolversi. Il dipinto evita l'immagine rappresentativa tradizionale, optando invece per rettangoli amorfi e sfumati di rosso cremisi e bianco luminoso che sembrano pulsare di una vita propria. Questa tecnica non riguardava mai la mera estetica visiva; era uno sforzo consapevole di Rothko per aggirare l'analisi intellettuale e attingere direttamente alla mente subconscia, invitando un coinvolgimento sensoriale che trascende la parola parlata.

    La maestria tecnica dietro quest'opera risiede nella sua sottile complessità tattile. Attraverso l'applicazione di molteplici strati di pittura a olio, Rothko ha ottenuto una profondità superficiale che invita l'occhio a vagare tra strati di luce e ombra. La composizione è dominata da un contrasto sorprendente: una potente area rossa domina il lato sinistro dell'inquadratura, sfumando dolcemente in una vasta distesa di bianco che copre gran parte della destra. Un improvviso, inaspettato bagliore arancione nell'angolo in alto a destra fornisce una scintilla momentanea di calore, spezzando la tensione tra i toni primari. Questo intreccio di colore e consistenza crea un organismo di pittura pulsante e vivo, rendendolo un elemento centrale straordinario per qualsiasi collezione o un punto focale sofisticato in un interno accuratamente curato.

    Echi di Storia e Anelito Spirituale

    Per comprendere la gravità del No.18, bisogna guardare al panorama storico da cui è emerso. Il dipinto è nato nelle conseguenze della Seconda Guerra Mondiale, un'era definita da un diffuso disincanto e da un senso globale di interrogativo esistenziale. Rothko stesso portava con sé una profonda storia personale di perdita — in particolare la morte di suo padre nel 1937 — che alimentò la sua preoccupazione per tutta la vita con i temi della mortalità e dell'anelito spirituale. Questi temi, profondamente radicati nel misticismo ebraico, trovano la loro strada nella trama stessa della tela. Il dipinto funge da ponte tra il trauma del mondo del dopoguerra e una ricerca di trascendenza.

    Il simbolismo all'interno dell'opera è sia universale che profondamente personale. La scelta del rosso e del bianco è tutt'altro che arbitraria; riflette la convinzione di Rothko nel linguaggio primordiale del colore. Il rosso simboleggia la passione, la vitalità e l'energia pura dell'esistenza umana, mentre l'ampio bianco rappresenta la purezza, la luce e l'illuminazione spirituale. Insieme, creano una dialettica tra il terreno e il divino, il pesante e l'etereo. Per collezionisti e designer allo stesso modo, il No.18 offre più della semplice bellezza visiva; offre un invito alla contemplazione. È un pezzo che esige presenza, rendendolo un'acquisizione ideale per coloro che cercano di infondere i propri spazi con un senso di profonda pace, profondità intellettuale ed eleganza senza tempo.

    Artista e museo

    Artista

    Mark Rothko

    Nato a Daugavpils, Lettonia

    giovinezza e influenze

    mark rothko (marcus rothkowitz), un rinomato artista americano, è nato il 25 settembre 1903 a Dvinsk, Lettonia. La sua famiglia emigrò negli Stati Uniti quando aveva solo dieci anni. Questo cambiamento culturale avrebbe influenzato in seguito il suo stile artistico.

    evoluzione artistica

    Le prime opere di Rothko erano caratterizzate dall'astrattismo espressionista, uno stile che enfatizzava il processo creativo piuttosto che il prodotto finale. I suoi dipinti, come no. 18 (1948) e untitled (1948), mostravano il suo approccio unico al colore e alla forma.

    campo di colore: l'uso da parte di Rothko di audaci campi rettangolari di colore, spesso in forte contrasto tra loro, creava un senso di profondità ed emozione.

    struttura organica: i suoi dipinti sembravano respirare la vita, come se i colori fossero entità viventi.

    opere notevoli ed esposizioni

    no. 10 (1950), un dipinto che ha segnato un significativo cambiamento nello stile di Rothko, è ora parte della collezione del Museum of Modern Art.

    I Seagram Murals, una serie di dipinti commissionati per il ristorante Four Seasons, hanno mostrato la capacità di Rothko di adattare il suo stile a diversi ambienti.

    no. 3 (1950), un dipinto che esemplifica l'uso di Rothko di audaci campi rettangolari di colore.

    vita successiva e eredità

    La vita di Rothko è stata segnata da difficoltà nella salute mentale e da un matrimonio tumultuoso. È morto il 25 febbraio 1970 all'età di 66 anni. Nonostante le sue sfide, Rothko ha lasciato un segno indelebile nel mondo dell'arte. ochre and red on red (campo di colore), un dipinto che mostra l'approccio unico di Rothko al colore, può essere trovato nella collezione AllPaintingsStore.com. La pagina Wikipedia su Mark Rothko fornisce ulteriori informazioni sulla sua vita e sul suo stile artistico.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per N. 18

    wahooart.com/it/art/download/mark-rothko-n-18-8xyhkw-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Rothko, Mark. N. 18. 1951, https://wahooart.com/it/art/mark-rothko-n-18-8xyhkw-it/
    APA
    Rothko, Mark (1951). N. 18 [Painting]. https://wahooart.com/it/art/mark-rothko-n-18-8xyhkw-it/
    Chicago
    Mark Rothko. N. 18. 1951. https://wahooart.com/it/art/mark-rothko-n-18-8xyhkw-it/
    Harvard
    Rothko, Mark (1951) N. 18. Available at: https://wahooart.com/it/art/mark-rothko-n-18-8xyhkw-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    N. 18 — Mark Rothko

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: blocchi di colore, forme geometriche, espressione emotiva. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Bianco Centrale (1950), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Color Field Painting: Huge areas of flat, soft colour meant to be felt rather than read as a picture of anything. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    N. 18 — Mark Rothko

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. A quale movimento artistico è associata principalmente l'opera No.18 di Mark Rothko?

      • A Cubismo
      • B Impressionismo
      • C Color Field Painting
    2. 2. In quale anno è stata creata la No.18?

      • A 1925
      • B 1930
      • C 1951
    3. 3. Quali sono i colori dominanti presenti nella No.18?

      • A Blu e Giallo
      • B Verde e Viola
      • C Rosso, Bianco e Arancione
    4. 4. Lo stile di Mark Rothko è caratterizzato da:

      • A Realismo dettagliato
      • B Forme frammentate
      • C Grandi aree di colore
    5. 5. Dove è nato Mark Rothko?

      • A New York City
      • B Portland, Oregon
      • C Dvinsk (Riga), Lettonia

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Chiave di correzione — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1C · 2C · 3C · 4C · 5C

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    Dove posso scaricare "N. 18" di Mark Rothko?

    Puoi scaricare "N. 18" di Mark Rothko dalla pagina Scarica l'opera dell'opera, come download di un'immagine digitale ad alta risoluzione.

    Come posso acquistare una versione digitale di "N. 18" di Mark Rothko?

    Per ottenere una versione digitale di "N. 18" di Mark Rothko, puoi ordinare download di un'immagine digitale ad alta risoluzione direttamente sulla pagina Immagine digitale ad alta risoluzione.

    L'immagine di "N. 18" di Mark Rothko può essere riprodotta liberamente?

    Per quanto riguarda il copyright, "N. 18" è ancora protetta dal diritto d'autore.