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Guida alle opere degli studenti

Un gallo

Nome Classe Data

Marc Chagall, Un gallo (1947). Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Marc Chagall wahooart.com/it/artists/marc-chagall_it/
Date dell'artista
1887 – 1985
Dipinto
1947
Tecnica e materiali
Tempera Pigment mixed with egg yolk — fast-drying, matt, and used for centuries before oil paint arrived.
Periodo
Età Moderna
Anno
1947
Soggetto o tema
Folclore
Tecnica
Pittura
Titolo
Un gallo

Nel contesto

Un gallo — Marc Chagall

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970
  11. 1980

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 98 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 60 anni. L'artista è vissuto fino a 98. 295 delle 878 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Marc Chagall (1887–1985) ▲ quest'opera, 1947 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1930 Anni di attività principale: 1930–1965 Opere tarde: dal 1965

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: wahooart.com/it/art/similar/marc-chagall-un-gallo-8xyhd2-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Magenta di chinacridone #6e555d

    Tavolozza catalogata

    • #6E555D
    • #27263C
    • #CDCCD0
    • #9B9295

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Nome colore principale
    Magenta di chinacridone
    Intensità
    Monocromatico Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Dichiarazione Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Tavolozza discordante L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Equilibrata Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Colori delicati Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Marc Chagall negli ultimi dodici mesi — 64 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 38,4%
    2. 2 Germania 5,1%
    3. 3 Stati Uniti d'America 5,1%
    4. 4 Francia 4,5%
    5. 5 Paesi Bassi 3,3%
    6. 6 Spagna 3,0%
    7. 7 Polonia 2,8%
    8. 8 Australia 2,3%
    9. 9 Corea del Sud 2,2%
    10. 10 Italia 2,1%
    11. · 54 altri paesi 31,2%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Marc Chagall

    1. 1 Io e il villaggio, 1911 10,1%
    2. 2 Il Compleanno, 1915 9,0%
    3. 3 Oltre la città, 1918 4,5%
    4. 4 Il Violinista Verde, 1924 3,3%
    5. 5 Il Concerto, 1957 1,4%
    6. 6 Adam e Eva espulsi dall'Eden, 1961 1,4%
    7. 7 Sogno di una notte di mezza estate, 1939 1,2%
    8. 8 La Caduta di Icaro, 1975 1,0%
    9. 9 Liberazione, 1952 1,0%
    10. 10 Nel mio paese 0,9%
    11. 11 Il ritorno del figlio prodigo, 1975 0,8%
    12. 12 Abraham e gli tre angeli, 1966 0,8%
    13. 13 Gli Amanti, 1929 0,8%
    14. 14 Il Profeta (Rabbi di Vitebsk), 1914 0,8%
    15. 15 Parigi attraverso la Finestra, 1913 0,7%
    16. 16 Tetti Rossi, 1954 0,6%
    17. 17 Les fiancés de la tour Eiffel, 1913 0,6%
    18. 18 Le Candele Nuziali, 1945 0,6%
    19. 19 Easter, 1968 0,6%
    20. 296 Un gallo, 1947 quest'opera 0,1%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 40,2% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 906 opere di questo artista, di cui 560 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 296 tra di essi, con il 0,1% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Un gallo — Marc Chagall

    Note sull'opera

    Redatto per questa guida sulla base di fonti pubblicate. La scheda del catalogo è consultabile nella prima parte di questa guida.

    Artista
    Marc Chagall
    Collocazione
    Collezione privata
    Elementi o tecniche degni di nota
    Composizione sferica
    Influenze
    Immagini bibliche
    Movimento
    Surrealismo
    Stile artistico
    Onirico

    Una danza visionaria di colore e spirito

    Nelle profondità silenziose e profonde del capolavoro del 1947 di Marc Chagall, "Un gallo tra le sfere," incontriamo molto più di una semplice rappresentazione della natura; entriamo in un paesaggio onirico dove i confini tra realtà e subconscio si dissolvono. Quest'opera evocativa funge da pietra miliare del distintivo linguaggio surrealista di Chagall, agendo come una distillazione di memoria, folklore ed emozione pura. Il dipinto presenta una composizione sorprendente e ingannevolmente semplice: un gallo vibrante appollaiato sopra una sfera luminosa, stagliato contro uno sfondo scuro e avvolgente. Eppure, sotto questa semplicità superficiale si cela un complesso arazzo di significati che invita lo spettatore a indugiare nella sua atmosfera celeste. Per il collezionista o l'appassionato d'arte, questo pezzo offre una finestra su un universo in cui la gravità è opzionale e il colore parla la lingua dell'anima.

    La tecnica di Chagall in quest'opera è a dir poco poetica. Utilizzando la tempera su tela, egli ha raggiunto una luminosità straordinaria che permette alle figure centrali di brillare di una luce eterea, come se fossero illuminate dall'interno. Le sue pennellate sono audaci e decise, caratteristiche della sua capacità di fondere le lezioni strutturali del Cubismo con l'energia grezza ed emotiva del Fauvismo. Il contrasto tra lo sfondo profondo e ombroso e le tonalità brillanti e sature del gallo crea una tensione drammatica che cattura l'attenzione in qualsiasi ambiente. Questo intreccio di luci e ombre fa molto più che fornire profondità; crea un senso di teatro cosmico, rendendo l'opera un punto focale ideale per interior design sofisticati che cercano di evocare mistero e profondità intellettuale.

    Simbolismo e l'anima surrealista

    Per comprendere "Un gallo tra le sfere", bisogna guardare oltre le forme fisiche, verso il peso simbolico che Chagall infonde nelle sue immagini. La sfera, un motivo ricorrente nella sua opera, funge da potente emblema di interezza, unità e forse persino di trascendenza spirituale. Ponendo il gallo sopra questo globo, Chagall suggerisce uno stato di dominio che è simultaneamente fragile ed elevato. Questa tensione riflette la vita stessa dell'artista: un viaggio plasmato dal crogiolo culturale di Vitebsk e dalla profonda influenza della sua eredità ebraica Hasidica. Il gallo stesso, spesso simbolo di alba e rinascita nel folklore, si erge come una sentinella di speranza in mezzo all'oscurità.

    Storicamente, questo dipinto emerse da un periodo di immensi sconvolgimenti globali. Creata nel secondo dopoguerra, l'opera risuona con il desiderio del nascente movimento surrealista di liberare l'arte dai vincoli del pensiero razionale. Influenzato da figure come André Breton, Chagall abbracciò l'irrazionale e l'onirico come un santuario dalle ansie dell'epoca. Per coloro che desiderano adornare le proprie case con un pezzo che trascenda la mera decorazione, quest'opera offre un ottimismo duraturo. È una testimonianza della resilienza dell'immaginazione umana: un vibrante e fluttuante balletto di colori che promette che, anche nelle notti più oscure, esiste una luce che rifiuta di essere spenta.

    Artista e museo

    Artista

    Marc Chagall

    Nato a liovana, biarussia

    Marc Chagall: Una Vita di Colore e Immaginazione

    Primi Anni di Vita e Influenze

    Nascita e Sfondo: Marc Zakharovich Chagall è nato il 6 luglio 1887 (O.S. 24 giugno) a Liozna, vicino a Vitebsk, Bielorussia, in una famiglia ebraica aschenazita.

    L'Impatto di Vitebsk: La sua infanzia a Vitebsk, conosciuta come la "Toledo russa", ha plasmato profondamente la sua visione artistica. La città, con il suo unico mix di culture e il suo pittoresco paesaggio – chiese, sinagoghe, vivaci mercati – è diventata un motivo ricorrente nelle sue opere.

    Inclinazione Artistica Precoce: Nonostante i mezzi modesti della sua famiglia, Chagall ha mostrato un talento precoce per l'arte, iniziando a imparare da un pittore di cartelli prima di intraprendere una formazione formale.

    Sviluppo Artistico e Stile

    Formazione Iniziale: Ha studiato a San Pietroburgo con Léon Bakst e successivamente a Parigi all'Académie de la Grande Chaumière, dove è entrato in contatto con i movimenti d'avanguardia.

    Fusione di Stili: Lo stile di Chagall è una sintesi unica di varie influenze. Ha assorbito elementi del Cubismo, del Simbolismo e del Fauvismo, ma non si è mai pienamente aderito a un singolo movimento, forgiaando la sua strada distintiva.

    Caratteristiche Chiave: Le sue opere sono caratterizzate da colori vivaci, immagini oniriche, creature fantastiche e un senso di nostalgia per la sua infanzia a Vitebsk. Spesso presenta figure galleggianti, prospettive distorte e rappresentazioni simboliche.

    Opere Principali e Realizzazioni

    Capolavori Iniziali: Dipinti come “Io e il Villaggio” (1911) dimostrano la sua esplorazione precoce della memoria, dell'identità e del rapporto tra l'individuo e la comunità.

    Rivoluzione Russa e Ritorno a Vitebsk: Dopo la Rivoluzione Russa, Chagall è tornato a Vitebsk ed è stato coinvolto in iniziative culturali, stabilendo una scuola d'arte. Tuttavia, ben presto si è disillusionato con le restrizioni imposte dal nuovo regime.

    Riconoscimento Internazionale: Alla fine ha lasciato la Russia e si è trasferito in Francia, dove la sua carriera è fiorita. Opere notevoli di questo periodo includono “Oltre Vitebsk” (1920-1922) e numerosi dipinti ispirati alle storie bibliche come “Il Sogno di Giacobbe”.

    Commissioni Successive: Chagall ha ricevuto commissioni significative nella sua vita successiva, tra cui il soffitto dell'Opera di Parigi (1964), vetrate per la sinagoga del centro medico Hadassah Ebraica Università a Gerusalemme e la cattedrale di Reims.

    Influenze e Legacy

    Influenze Artistiche: È stato influenzato da artisti come Vladimir Lukich Borovikovsky, il cui ritratto ammirava, nonché dalle correnti più ampie del modernismo precoce.

    Impatto sui Successivi Artisti: Il lavoro di Chagall ha ispirato generazioni di artisti con la sua qualità lirica, profondità emotiva e potenza immaginativa. La sua influenza può essere vista nel Surrealismo e in altri movimenti che hanno abbracciato il fantastico e il simbolico.

    Significato Storico: È considerato uno dei personaggi più importanti dell'arte del XX secolo, colmando il divario tra il modernismo europeo e l'identità culturale ebraica. La sua capacità di sintetizzare esperienza personale, folklore e temi universali continua a risuonare con il pubblico di tutto il mondo.

    L'"Artista Ebreo Quintessenziale": Chagall è spesso definito l'"artista ebreo quintessenziale del XX secolo" per la sua frequente esplorazione di temi, tradizioni ed esperienze ebraiche nelle sue opere.

    Morte e Ricordo

    Gli Ultimi Anni: Marc Chagall ha continuato a dipingere e creare fino alla sua morte il 28 marzo 1985, all'età di 97 anni, a Saint-Paul-de-Vence, Francia.

    Eredità Duratura: Le sue opere sono esposte nei principali musei del mondo, assicurando che la sua visione vivace e immaginativa continui a ispirare e affascinare gli amanti dell'arte per le generazioni future.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Un gallo

    wahooart.com/it/art/download/marc-chagall-un-gallo-8xyhd2-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Chagall, Marc. Un gallo. 1947, https://wahooart.com/it/art/marc-chagall-un-gallo-8xyhd2-it/
    APA
    Chagall, Marc (1947). Un gallo [Painting]. https://wahooart.com/it/art/marc-chagall-un-gallo-8xyhd2-it/
    Chicago
    Marc Chagall. Un gallo. 1947. https://wahooart.com/it/art/marc-chagall-un-gallo-8xyhd2-it/
    Harvard
    Chagall, Marc (1947) Un gallo. Available at: https://wahooart.com/it/art/marc-chagall-un-gallo-8xyhd2-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Un gallo — Marc Chagall

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: simbolismo del gallo, immagini fantastiche, composizione sferica. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Io e il villaggio (1911), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Marc Chagall aveva circa 60 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    A quale periodo della carriera di Marc Chagall appartiene "Un gallo"?

    "Un gallo" rappresenta il Surrealismo maturo di Marc Chagall.

    "Un gallo" di Marc Chagall è un'opera dai toni chiari o scuri?

    In termini di luminosità percepita, "Un gallo" di Marc Chagall è equilibrata.

    Quale tono emotivo accompagna lo stile Paesaggio onirico surrealista di "Un gallo"?

    L'emozione Eterea di "Un gallo" accompagna il suo stile Paesaggio onirico surrealista.