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Guida alle opere degli studenti

Composition

Nome Classe Data

Kazimir Malevič, Composition (1932). Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Kazimir Malevič wahooart.com/it/artists/kazimir-malevic_it/
Date dell'artista
1878 – 1935
Dipinto
1932
Tecnica e materiali
Olio su tela
Dimensioni originali
40 x 56 cm
Movimento
Costruttivismo Art built like engineering, using industrial materials and shapes for a new society rather than for galleries.
Periodo
Età Moderna
Artistic style
Geometric abstraction
Influences
Cubism, Constructivism
Notable elements or techniques
Parallel stripes of varying widths and hues.
Subject or theme
Pure Feeling

Nel contesto

Composition — Kazimir Malevič

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 40 × 56 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 57 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 54 anni. L'artista è vissuto fino a 57. 239 delle 280 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Kazimir Malevič (1878–1935) ▲ quest'opera, 1932 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1913 Anni di attività principale: 1913–1927 Opere tarde: dal 1927

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: wahooart.com/it/art/similar/kazimir-malevic-composition-8XYDKE-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Grigio tortora #e2d7ad

    Tavolozza catalogata

    • #E2D7AD
    • #BA4B34
    • #221D1A
    • #5A7B69

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Toni neutri La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Grigio tortora
    Intensità
    Vivido Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Dichiarazione Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Tavolozza discordante L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Brillante Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Saturazione morbida e bilanciata Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Kazimir Malevič negli ultimi dodici mesi — 65 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 52,1%70.100 visits
    2. 2 Stati Uniti d'America 8,1%10.900 visits
    3. 3 Hong Kong 6,5%8.700 visits
    4. 4 Singapore 5,9%8.000 visits
    5. 5 Italia 2,5%3.300 visits
    6. 6 Francia 2,2%3.000 visits
    7. 7 Messico 2,1%2.800 visits
    8. 8 Germania 1,8%2.400 visits
    9. 9 Spagna 1,6%2.200 visits
    10. 10 Regno Unito 1,6%2.200 visits
    11. · 55 altri paesi 15,6%21.000 visits

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Kazimir Malevič

    1. 1 Composizione Suprematista, 1916 10,9%20.200 visits
    2. 2 Quadrato Nero, 1915 4,6%8.500 visits
    3. 3 Un Inglese a Mosca 2,3%4.200 visits
    4. 4 Donna con secchielli: Arrangiamento dinamico 2,3%4.200 visits
    5. 5 Suprematismo, 1916 1,3%2.400 visits
    6. 6 Autoritratto, 1910 1,2%2.300 visits
    7. 7 Raccolta del Segale 1,2%2.300 visits
    8. 8 Suprematismo. Composizione nonoggettiva 1,2%2.200 visits
    9. 9 House under construction, 1915 1,1%2.100 visits
    10. 10 Quattro quadrati, 1915 1,0%1.900 visits
    11. 11 Composizione Suprematista: Bianco su Bianco, 1918 1,0%1.800 visits
    12. 12 Cerchio nero 0,9%1.700 visits
    13. 13 Il Crocifisso Nero, 1923 0,9%1.700 visits
    14. 14 Cerchio nero [1913], 1929 0,9%1.600 visits
    15. 15 Stage Design, Act 1, Scene 3 0,9%1.600 visits
    16. 16 suprematismo museo d'arte fine arts, krasnodar, 1917 0,8%1.500 visits
    17. 17 Sin título 0,8%1.500 visits
    18. 18 Suprematismo. Autoritratto in due dimensioni 0,8%1.500 visits
    19. 19 Compositione con La Gioconda, 1914 0,8%1.400 visits
    20. 229 Composition, 1932 quest'opera 0,1%200 visits

    Insieme, queste opere hanno attirato il 35,0% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 508 opere di questo artista, di cui 386 sono state visualizzate almeno una volta. This painting ranks 229 of them, with 0,1% of that attention (200 visits). Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Composition — Kazimir Malevič

    Uno Studio di Puro Sentimento: Composition di Kazimir Malevič (1932)

    Questa affascinante composizione astratta di Kazimir Malevič, creata nel 1932, esemplifica i principi fondamentali del suo rivoluzionario movimento Suprematista. Con le sue dimensioni di 40 x 56 cm, l'opera è una magistrale esplorazione di colore e forma, spogliata dei suoi elementi superflui per ridursi all'essenziale: strisce parallele di diverse larghezze e tonalità.

    Malevič cercava di trascendere la rappresentazione, convinto che la vera espressione artistica risiedesse nella "supremazia del puro sentimento". Questo dipinto non parla di qualcosa; esso è una manifestazione del sentimento stesso. La disposizione accuratamente bilanciata delle strisce crea un senso di calma contemplazione, invitando lo spettatore a confrontarsi con il colore e la linea su un livello puramente emotivo.

    L'Evoluzione di una Visione Astratta

    Dalle Origini Figurative all'Astrattismo Radicale: Il percorso artistico di Malevič è stato caratterizzato da una costante sperimentazione. Inizialmente esplorando l'Impressionismo, il Simbolismo, il Fauvismo e il Cubismo, l'artista giunse infine al suo stile iconico. Il suo viaggio a Parigi nel 1912 si rivelò cruciale, esponendolo alle avanguardie più audaci dell'arte europea.

    Il Suprematismo, emerso intorno al 1915 con opere come il Quadrato Nero, rappresentò una rottura totale con la pittura figurativa. Quest'opera tarda, pur essendo meno radicale rispetto al celebre Quadrato Nero, prosegue quella medesima ricerca. Le strisce orizzontali possono essere interpretate come una distillazione della forma, che riduce il mondo visivo ai suoi componenti più fondamentali.

    L'anno 1932 fu un periodo difficile per Malevič; la sua libertà artistica veniva progressivamente limitata dal regime stalinista. Nonostante tale pressione, egli continuò a perfezionare il suo linguaggio astratto, dimostrando un impegno incrollabile verso la propria visione.

    Tecnica e Contesto: Un'Eredità di Innovazione

    Eseguita con pennellate visibili – probabilmente utilizzando colori a olio – la superficie possiede una qualità tattile che enfatizza la materialità dell'opera. Non si tratta di creare uno spazio illusionistico, bensì di celebrare la presenza fisica del pigmento sulla tela.

    La composizione riflette l'influenza del Costruttivismo, un altro importante movimento dell'avanguardia russa, con il suo accento sulle forme geometriche e l'estetica industriale. Tuttavia, il focus di Malevič rimase saldamente radicato nell'espressione spirituale ed emotiva, distinguendo profondamente la sua opera.

    Oggi, Malevič è riconosciuto come una figura cardine nella storia dell'arte astratta, capace di influenzare generazioni di artisti, dal Minimalismo all'astrazione contemporanea. Le sue opere sono custodite nelle più importanti collezioni museali del mondo, tra cui la Galleria Tretyakov di Mosca e lo Stedelijk Museum di Amsterdam.

    Considerazioni per l'Interior Design e il Collezionismo

    La tavolozza contenuta e la semplicità geometrica di questa *Composition* la rendono un elemento versatile per una varietà di stili d'interni, dagli spazi moderni minimalisti a contesti più eclettici. La sua presenza calmante può aggiungere sofisticatezza e interesse visivo senza sovrastare l'ambiente.

    Una riproduzione di alta qualità cattura l'essenza della visione di Malevič, offrendo un modo accessibile per integrare questo stile iconico nella propria casa o nel proprio ufficio. Si consiglia di incorniciarla con una cornice semplice e contemporanea per amplificarne l'impatto.

    Per i collezionisti, possedere un'opera – o anche una stampa meticolosamente realizzata – di Kazimir Malevič significa acquisire un frammento di storia dell'arte; una testimonianza del potere dell'astrazione pura e dell'eredità duratura di uno degli artisti più innovativi del XX secolo.

    Artista e museo

    Artista

    Kazimir Malevič

    Nato a Oblast di Kyiv, Ucraina

    Kazimir Malevich: Un Pioniere dell'Arte Astratta

    Primi Anni di Vita e Influenze

    Nato nell'Oblast di Kyiv, in Ucraina, nel 1878 all'interno di una famiglia polacca, la giovinezza di Kazimir Severinovich Malevich fu profondamente plasmata dai paesaggi rurali ucraini e dalla loro ricca cultura popolare.

    La sua educazione gli trasmise un profondo apprezzamento per le espressioni artistiche tradizionali che, in seguito, avrebbero influenzato sottilmente la sua opera.

    Sebbene la sua formazione formale sia iniziata a Kyiv, Malevich cercò rapidamente orizzonti artistici più ampi, spostandosi verso Mosca e arrivando infine a confrontarsi con i nascenti movimenti d'avanguardia dell'Europa.

    Influenze Chiave: L'esposizione precoce all'arte popolare, unita al desiderio di una nuova espressione moderna, costituì le fondamenta del suo stile unico.

    Sviluppo Artistico e Movimenti Fondamentali

    Inizialmente, Malevich esplorò vari stili tra cui l'Impressionismo, il Simbolismo, il Fauvismo e il Cubismo. Un viaggio cruciale a Parigi nel 1912 lo mise in contatto con le ultime evoluzioni dell'arte europea.

    Gradualmente, l'artista si allontanò dalle forme rappresentative, ricercando un linguaggio puramente artistico basato su forme geometriche e sul colore.

    Questo percorso portò allo sviluppo del Suprematismo intorno al 1915, un movimento astratto focalizzato sulla "supremazia del puro sentimento" nell'arte.

    Il Suprematismo rifiutava ogni tentativo di ritrarre oggetti del mondo visibile, dando invece priorità a forme geometriche elementari come quadrati, cerchi e rettangoli.

    Grandi Traguardi e Opere Notevoli

    Quadrato Nero (1915): Probabilmente la sua opera più celebre, rappresenta una rottura radicale con l'arte tradizionale ed è considerata un pilastro fondamentale della pittura astratta.

    Bianco su Bianco (1918): Una serie che esplora la purezza della forma e del colore, caratterizzata da forme geometriche bianche su uno sfondo bianco, spingendo l'astrazione ai suoi limiti estremi.

    Stroyuschiysya dom [Casa in costruzione] (1916): Un esempio precoce di Suprematismo che mostra la sua prospettiva unica sulla cultura ucraina attraverso forme astratte.

    L'artista scrisse anche ampiamente sulla teoria dell'arte, articolando i principi filosofici alla base del Suprematismo e sostenendo la nascita di una nuova coscienza artistica.

    Significato Storico e Eredità

    L'opera di Malevich ha avuto un impatto profondo sullo sviluppo dell'arte astratta del XX secolo, influenzando movimenti come il Minimalismo e il Costruttivismo.

    Egli sfidò le nozioni convenzionali di rappresentazione, aprendo la strada all'arte non oggettiva.

    Le sue idee sul puro sentimento e sull'astrazione geometrica continuano a risuonare negli artisti contemporanei.

    Nonostante abbia affrontato la persecuzione politica sotto Stalin – inizialmente sostenuto, poi represso – Malevich perseverò nella sua pratica artistica e nell'insegnamento.

    Influenza sugli Artisti Successivi: Ha influenzato direttamente artisti come El Lissitzky e ha plasmato indirettamente innumerevoli altri attraverso l'eredità duratura del Suprematismo.

    Ultimi Anni e Morte

    Negli ultimi anni della sua vita, Malevich tornò alla pittura figurativa, tentando di sintetizzare i suoi principi astratti con forme rappresentative.

    Continuò a insegnare e a scrivere d'arte fino alla sua morte a Leningrado (l'odierna San Pietroburgo) nel 1935.

    La sua opera rimase relativamente oscura per decenni dopo la sua scomparsa, ma visse una rinascita di interesse nella seconda metà del XX secolo, consolidando il suo posto come una delle figure più importanti della storia dell'arte moderna.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Composition

    wahooart.com/it/art/download/kazimir-malevic-composition-8XYDKE-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Malevič, Kazimir. Composition. 1932, https://wahooart.com/it/art/kazimir-malevic-composition-8XYDKE-it/
    APA
    Malevič, Kazimir (1932). Composition [Painting]. https://wahooart.com/it/art/kazimir-malevic-composition-8XYDKE-it/
    Chicago
    Kazimir Malevič. Composition. 1932. https://wahooart.com/it/art/kazimir-malevic-composition-8XYDKE-it/
    Harvard
    Malevič, Kazimir (1932) Composition. Available at: https://wahooart.com/it/art/kazimir-malevic-composition-8XYDKE-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Composition — Kazimir Malevič

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: composizione astratta, forme geometriche, studio del colore. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Composizione Suprematista (1916), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Costruttivismo: Art built like engineering, using industrial materials and shapes for a new society rather than for galleries. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    Composition — Kazimir Malevič

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. Qual è lo stile artistico principale utilizzato da Kazimir Malevich nella composizione "Composition"?

      • A Cubismo
      • B Impressionismo
      • C Suprematismo
    2. 2. In che anno è stata realizzata la tela "Composition"?

      • A 1905
      • B 1927
      • C 1932
    3. 3. Qual è l'elemento distintivo della tecnica pittorica utilizzata da Malevich?

      • A Velatura sottile
      • B Pennellate ampie e visibili
      • C Uso di colori vivaci
    4. 4. La composizione "Composition" riflette l'influenza del movimento artistico Costruttivismo?

      • A Veramente
      • B Parzialmente
      • C Falsamente
    5. 5. Qual è il significato simbolico delle linee parallele nella tela "Composition" secondo Malevich?

      • A Rappresentazione della natura
      • B Espressione del sentimento puro
      • C Ricerca dell'ordine e della geometria

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Chiave di correzione — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1C · 2C · 3B · 4A · 5C

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    "Composition" di Kazimir Malevič utilizza forti contrasti o armonie delicate?

    La composizione cromatica di "Composition" di Kazimir Malevič coniuga un Dichiarazione contrasto con una Tavolozza discordante armonia.

    A quale periodo storico appartiene "Composition" di Kazimir Malevič?

    "Composition" appartiene all'epoca Età Moderna.

    A quale fase della carriera di Kazimir Malevič appartiene "Composition" (1932)?

    Data la sua datazione al 1932, "Composition" rientra nel Periodo maturo di Kazimir Malevič.