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Guida alle opere degli studenti

L'Ascensione

Nome Classe Data

John Singleton Copley, L'Ascensione (1775). Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
John Singleton Copley wahooart.com/it/artists/john-singleton-copley_it/
Date dell'artista
1738 – 1815
Dipinto
1775
Tecnica e materiali
Olio su tela
Dimensioni originali
81 x 73 cm
Movimento
Stile Neoclassico
Anno
1775
Dimensioni
81 x 73 cm
Influenze
Raffaello, Guercino
Stile artistico
Neo-Classico

Nel contesto

L'Ascensione — John Singleton Copley

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 81 × 73 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1730
  2. 1740
  3. 1750
  4. 1760
  5. 1770
  6. 1780
  7. 1790
  8. 1800
  9. 1810

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 77 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 37 anni. L'artista è vissuto fino a 77. 252 delle 349 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di John Singleton Copley (1738–1815) ▲ quest'opera, 1775 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1764 Anni di attività principale: 1764–1777 Opere tarde: dal 1777

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: wahooart.com/it/art/similar/john-singleton-copley-l-ascensione-8bwtax-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Verde ftalocianina #2c1f10

    Tavolozza catalogata

    • #2C1F10
    • #58553D
    • #C7B59D
    • #888578

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Toni della terra La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Verde ftalocianina
    Intensità
    Equilibrato Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Descrizione Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Armonia equilibrata L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Equilibrata Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Saturazione tenue Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di John Singleton Copley negli ultimi dodici mesi — 21 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 64,5%
    2. 2 Stati Uniti d'America 10,0%
    3. 3 Hong Kong 7,2%
    4. 4 Singapore 4,7%
    5. 5 Francia 2,5%
    6. 6 Messico 2,2%
    7. 7 Argentina 1,4%
    8. 8 Romania 1,4%
    9. 9 Colombia 1,1%
    10. 10 Germania 0,7%
    11. · 11 altri paesi 4,3%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di John Singleton Copley

    1. 1 Watson e lo Squalo, 1778 16,1%
    2. 2 Il Ritorno di Nettuno, 1754 2,5%
    3. 3 Signora William Eppes, 1769 2,2%
    4. 4 Elkanah Watson, 1782 1,9%
    5. 5 L'Ascensione, 1775 quest'opera 1,6%
    6. 6 Giovane donna con un uccellino e un cane, 1767 1,6%
    7. 7 Testa di un Negro, 1777 1,6%
    8. 8 Il crollo dell'Earl di Chatham nella House of Lords (conosciuto anche come La morte dell'Earl di Chatham), 1779 1,3%
    9. 9 Thomas Amory II, 1772 1,3%
    10. 10 Mrs. Daniel Hubbard (Mary Greene), 1764 1,3%
    11. 11 Mary Elizabeth Martin, 1771 1,3%
    12. 12 James Tilley, (painting) 1,3%
    13. 13 La Natività, 1777 0,9%
    14. 14 Signora Ezekiel Gondthwait (Elizabeth Lewis), 1771 0,9%
    15. 15 Mrs.George Watson (Elizabeth Oliver), 1765 0,9%
    16. 16 Martin Howard, 1767 0,9%
    17. 17 Samuel Reading to Eli the Judgments of God Upon Eli's House, 1780 0,9%
    18. 18 La Signora John Winthrop, 1773 0,9%
    19. 19 Defeat of the Floating Batteries at Gibraltar, September 1782 (The Siege of Gibraltar), 1791 0,9%
    20. 20 Lydia Lynde, 1764 0,9%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 41,2% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 482 opere di questo artista, di cui 161 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 5 tra di essi, con il 1,6% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    L'Ascensione — John Singleton Copley

    Note sull'opera

    Redatto per questa guida sulla base di fonti pubblicate. La scheda del catalogo è consultabile nella prima parte di questa guida.

    Artista
    John Copley
    Elementi notevoli
    Nuvole drammatiche
    Movimento
    Neoclassicismo
    Soggetto o tema
    Scena religiosa
    Tecnica
    Olio su tela
    Titolo
    L'Ascensione

    L'Ascensione di John Singleton Copley: Un Capolavoro Neo-Classico

    L’opera “L'Ascensione” immerge lo spettatore in un momento cruciale della fede cristiana: l'ascesa divina di Gesù Cristo verso i cieli. Rappresentata con una drammaticità intensa, la scena cattura lo stupore e la riverenza associati a questo evento religioso fondamentale. Il dipinto è opera del pionieristico artista americano John Singleton Copley (1738-1815), una figura la cui carriera ha saputo colmare il divario tra le tradizioni artistiche britanniche e la nascente identità dell'America coloniale. La sua meticolosa attenzione al dettaglio e la capacità di trasmettere sia la somiglianza fisica che la profondità emotiva sono i veri tratti distintivi del suo lavoro.

    Eseguito nel 1775, questo dipinto riflette le correnti stilistiche del suo tempo, in particolare l'ascesa del Neoclassicismo all'interno dei circoli artistici europei. Questo movimento cercava ispirazione negli ideali classici dell'antica Grecia e di Roma, ponendo l'accento sull'ordine, l'equilibrio e la virtù morale.

    Composizione e Tecnica Neoclassica

    La magistrale composizione di Copley aderisce rigorosamente ai principi neoclassici. La scena è meticolosamente bilanciata, con Gesù al centro visivo, circondato da un gruppo di figure accuratamente disposte: angeli in ascesa, osservatori che guardano verso l'alto e fedeli impegnati in atti di devozione. Questa disposizione deliberata guida l'occhio dello spettatore attraverso la narrazione, rinforzando la solennità del dipinto.

    L'opera è realizzata in olio su tela, una tecnica prediletta da Copley per la sua capacità di produrre colori ricchi, sfumature sottili e un straordinario senso della consistenza materica. Si noti la qualità luminosa delle nuvole, resa con maestria per trasmettere sia profondità che bellezza eterea. La pennellata precisa dell'artista contribuisce al realismo complessivo e all'effetto drammatico dell'opera. Copley impiega inoltre una tavolozza cromatica contenuta ma d'impatto, dominata da blu, bianchi e ori, colori tradizionalmente associati alla divinità e alla trascendenza. Queste tonalità sono utilizzate strategicamente per evidenziare le figure chiave e creare un senso di prospettiva atmosferica.

    Contesto Storico e Simbolismo

    “L'Ascensione” si pone come un esempio significativo del movimento neoclassico, che stava guadagnando slancio in tutta Europa alla fine del XVIII secolo. Questo stile rifiutava gli eccessi ornamentali del periodo Barocco a favore di chiarezza, razionalità e serietà morale, valori che risuonavano profondamente con le correnti intellettuali dell'epoca. Il soggetto stesso del dipinto — l'Ascensione di Gesù — è centrale nella teologia cristiana, rappresentando un momento cruciale di salvezza e offrendo una potente rappresentazione visiva di fede, speranza e grazia divina.

    L'opera di Copley trae ispirazione da precedenti dipinti religiosi, come “La Visione di Ezechiele” di Raffaello e “L'apparizione di Cristo a Santa Teresa” di Guercino, dimostrando il suo profondo legame con la ricca tradizione dell'arte cristiana.

    Impatto Emotivo e Merito Artistico

    Copley utilizza abilmente un'illuminazione drammatica e una composizione studiata per evocare un senso di timore e meraviglia nello spettatore. Le nuvole che vorticano attorno a Gesù creano un'atmosfera di sublime bellezza, mentre le espressioni delle figure trasmettono una gamma di emozioni, dalla riverenza allo stupore.

    In definitiva, “L'Ascensione” non è semplicemente un bel dipinto; è una testimonianza del genio artistico di Copley e della sua capacità di catturare l'essenza spirituale ed emotiva di un evento religioso così significativo. Rimane un'opera affascinante che continua a ispirare ammirazione per la sua abilità tecnica, il suo equilibrio compositivo e il suo profondo contenuto tematico.

    Artista e museo

    Artista

    John Singleton Copley

    Nato a Boston, Regno Unito

    Un pioniere della pittura anglo-americana (1738-1815)

    John Singleton Copley, un rinomato pittore anglo-americano, ha lasciato un segno indelebile nel mondo dell'arte con i suoi affascinanti ritratti e paesaggi. Nato a Boston, Massachusetts, da Richard e Mary Singleton Copley, entrambi di origine anglo-irlandese, il percorso artistico di John è una testimonianza del suo talento innato e della sua dedizione.

    Vita e formazione

    Nonostante le informazioni limitate sulla sua istruzione formale, si ritiene che fosse in gran parte autodidatta, con una predisposizione per l'arte fin dalla giovane età. Il suo matrigno, Peter Pelham, un incisore e pittore, potrebbe avergli fornito alcune indicazioni, ma la maggior parte del suo sviluppo artistico può essere attribuita alla sua perseveranza.

    Contributi artistici

    L’opera di John Singleton Copley è caratterizzata da:

    Ritrattistica: i suoi ritratti di figure influenti e benestanti nella Nuova Inghilterra coloniale sono notevoli per la loro attenzione ai dettagli e l'incorporazione di manufatti che riflettono la vita dei soggetti.

    Stile innovativo: la tendenza di Copley a raffigurare soggetti della classe media con un focus sulla loro vita quotidiana rappresentava una rottura rispetto alla ritrattistica tradizionale del suo tempo.

    Versatilità artistica: dai self-portrait agli scenari storici, l'opera di John mette in mostra la sua versatilità e abilità nel catturare un’ampia gamma di soggetti.

    Opere notevoli e il loro significato

    Tra le opere più significative di John Singleton Copley si annoverano:

    Il collasso dell'Earl di Chatham alla Camera dei Lord (Galleria Tate, Londra, olio su tela), una rappresentazione toccante di un momento cruciale nella storia britannica.

    Mr. e Mrs. Ralph Izard (Alice Delancey) (Museum of Fine Arts, Boston, olio su tela), un ritratto esemplare che mostra l'attenzione ai dettagli di John e la sua capacità di catturare l’essenza dei suoi soggetti.

    Eredità e influenza

    L'impatto di John Singleton Copley sul mondo dell'arte è innegabile. Il suo approccio innovativo alla ritrattistica e i suoi contributi alla pittura anglo-americana hanno influenzato generazioni di artisti. Per una comprensione più approfondita del lavoro di John e della sua importanza, visitate la pagina di AllPaintingsStore dedicata a John Singleton Copley, che presenta un'ampia collezione delle sue opere.

    Ulteriori letture

    Per maggiori informazioni sulla storia della pittura e sulla sua evoluzione, consultate la voce di Wikipedia sulla storia della pittura. Per esplorare l'ampia collezione di AllPaintingsStore, inclusi lavori di vari periodi e stili, navigate attraverso AllPaintingsStore's Burghley House (Stamford, United States) - a hidden gem of American art e scoprendo le opere d'arte del St Hilda's College, Oxford, Regno Unito.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per L'Ascensione

    wahooart.com/it/art/download/john-singleton-copley-l-ascensione-8bwtax-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Copley, John Singleton. L'Ascensione. 1775, https://wahooart.com/it/art/john-singleton-copley-l-ascensione-8bwtax-it/
    APA
    Copley, John Singleton (1775). L'Ascensione [Painting]. https://wahooart.com/it/art/john-singleton-copley-l-ascensione-8bwtax-it/
    Chicago
    John Singleton Copley. L'Ascensione. 1775. https://wahooart.com/it/art/john-singleton-copley-l-ascensione-8bwtax-it/
    Harvard
    Copley, John Singleton (1775) L'Ascensione. Available at: https://wahooart.com/it/art/john-singleton-copley-l-ascensione-8bwtax-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    L'Ascensione — John Singleton Copley

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: ascensione, gesù cristo, neoclassicismo. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Watson e lo Squalo (1778), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. John Singleton Copley aveva circa 37 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    A quale movimento e a quale epoca appartiene "L'Ascensione" di John Singleton Copley?

    In "L'Ascensione" di John Singleton Copley, il movimento Stile Neoclassico incontra l'epoca Età Moderna.

    Quando e con quali materiali è stata realizzata "L'Ascensione"?

    "L'Ascensione" è stata realizzata nel 1775 con la tecnica Olio su tela. Il materiale e la data descrivono come e quando l'opera originale è stata creata.

    In quale anno e all'interno di quale movimento è stata realizzata "L'Ascensione"?

    "L'Ascensione" di John Singleton Copley risale al 1775 e appartiene al Stile Neoclassico.