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Guida alle opere degli studenti

Doña Peppa Mattiocco

Nome Classe Data

John Peter Russell, Doña Peppa Mattiocco (1886), National Gallery of Victoria. Di pubblico dominio.

Dettagli dell'opera

Artista
John Peter Russell wahooart.com/it/artists/john-peter-russell_it/
Date dell'artista
1858 – 1930
Pittura
1886
Tecnica e materiali
Chalk
Dimensioni originali
31 x 24 cm
Movimento
Australian Impressionism
Sede della mostra
National Gallery of Victoria wahooart.com/it/museums/national-gallery-of-victoria-melbourne_it/
Artistic style
Portraiture
Influences
Monet, Van Gogh
Notable elements
Distinctive nose
Subject or theme
Female portrait

Nel contesto

Doña Peppa Mattiocco — John Peter Russell

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 31 × 24 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Data di realizzazione

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920
  9. 1930

Shaded: la vita di John Peter Russell (1858–1930) ▲ quest'opera, 1886

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Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Putty #dec6ad

    Tavolozza salvata

    • #DEC6AD
    • #B46E50
    • #C8926F
    • #D4B697
    Palette
    Neutrals La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Putty
    Intensità
    Vivid La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Serene Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Unified Palette L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Brilliant Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Balanced Soft Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    Informazioni sull'opera

    Doña Peppa Mattiocco — John Peter Russell

    Doña Peppa Mattiocco: A Glimpse of Victorian Italy Through an Australian Eye

    John Peter Russell’s “Doña Peppa Mattiocco,” painted in 1886, is more than just a portrait; it's a captivating window into the vibrant cultural exchange that defined late 19th-century Europe. This intimate study of a woman from Monte Cassino, Italy, reveals a masterful blend of realism and impressionistic technique, reflecting Russell’s journey through artistic movements and his profound connections with some of history’s most influential artists.

    The subject herself, Doña Peppa Mattiocco, remains somewhat enigmatic. Records suggest she was a local figure in the region, likely a woman of considerable character and presence. Russell's depiction isn't one of idealized beauty but rather a carefully observed portrayal of her features – the strong jawline, the intelligent gaze, and the subtle curve of her nose all contribute to an image that feels both immediate and deeply personal. The red background, a bold and unexpected choice for the era, serves not merely as a backdrop but as a visual anchor, drawing attention to Mattiocco’s face and intensifying the emotional impact of the portrait.

    A Meeting of Artistic Worlds

    Russell's artistic trajectory is itself a fascinating story. Born in Sydney, Australia, he embarked on a transformative journey to Europe at eighteen, initially pursuing engineering but quickly discovering his true calling within the burgeoning world of art. His early training with Alphonse Legros at the Slade School of Fine Art in London provided him with a solid foundation in draughtsmanship, yet it was his time in Paris that truly shaped his style. There, under the tutelage of Fernand Cormon, he embraced the principles of Impressionism – capturing fleeting moments and emphasizing the effects of light and color.

    Crucially, Russell’s Parisian years coincided with a period of intense artistic ferment. He forged close friendships with Vincent van Gogh and Claude Monet, both pivotal figures in the Impressionist movement. The influence of these masters is evident in “Doña Peppa Mattiocco,” particularly in the loose brushwork, the broken color palette, and the emphasis on capturing the atmosphere of the scene. Interestingly, Russell’s connection to Van Gogh is particularly significant; he was one of the first artists to paint a portrait of the troubled genius, a testament to their shared artistic sensibilities.

    Technique and Materials

    The painting itself is executed in chalk on buff paper, a technique that lends it a remarkable sense of immediacy and intimacy. Russell’s use of red chalk – a traditional drawing medium – allows for subtle gradations of tone and texture, creating a remarkably realistic depiction of Mattiocco's features. The loose brushwork, characteristic of Impressionism, suggests a fleeting moment captured on paper, as if the artist was working quickly to capture the essence of his subject.

    The choice of red chalk is also noteworthy. Red chalk was often used for portraiture in Italy during this period, and Russell’s decision to employ it here subtly connects the painting to its Italian setting. The paper itself, buffed to a smooth finish, provides a luminous surface that enhances the vibrancy of the colors.

    Symbolism and Emotional Resonance

    Beyond its technical merits, “Doña Peppa Mattiocco” possesses a quiet emotional resonance. The direct gaze of the subject invites the viewer into her world, creating a sense of connection and intimacy. The red background, while bold, doesn’t feel jarring; instead, it subtly amplifies the intensity of her expression. It's a portrait that speaks not just to Mattiocco’s appearance but also to her character – a woman of strength, intelligence, and perhaps even a touch of mystery.

    Russell’s decision to paint this portrait in Italy reflects his own immersion in European culture and his desire to capture the beauty and spirit of the region. “Doña Peppa Mattiocco” is therefore not simply a likeness; it's a testament to the power of art to transcend cultural boundaries and connect us with individuals from different times and places.

    A Legacy Rediscovered

    For decades, John Peter Russell’s work was largely forgotten. His artistic output was scattered across Europe, and his story remained untold. However, in recent years, there has been a growing recognition of his importance as an Australian Impressionist. “Doña Peppa Mattiocco” is now part of the National Gallery of Victoria's collection, offering a valuable glimpse into the life and art of this remarkable artist – a man who bridged continents and left behind a legacy of vibrant color and captivating portraits.

    Artista e museo

    Artista

    John Peter Russell

    Nato a Sydney, Australia

    John Peter Russell: L'impressionista australiano dimenticato

    Nascita: Sydney, Australia (16 giugno 1858)

    Morte: Randwick, Sydney, Australia (30 aprile 1930)

    Origini Familiari: Figlio di John Russell (ingegnere) e Charlotte Elizabeth Nicholl. Nipote di Sir Peter Nical Russell.

    Primi Anni e Formazione

    Educazione: Goulburn School.

    Trasferimento in Europa: All'età di diciotto anni, si trasferì in Inghilterra inizialmente per un apprendistato ingegneristico ma presto passò agli studi artistici.

    Slade School of Fine Art (Londra): Studiò sotto Alphonse Legros dal 1881-1883.

    Studi a Parigi: Ulteriormente perfezionò la sua formazione artistica a Parigi, studiando pittura sotto Fernand Cormon.

    Sviluppo Artistico e Influenze

    Amicizia con Vincent van Gogh: Si sviluppò una stretta amicizia durante il loro periodo insieme a Parigi, portando al ritratto iconico di Van Gogh (1886) da parte di Russell.

    Influenza di Claude Monet: Trascorse un tempo significativo dipingendo accanto a Monet a Belle Île, assorbendo tecniche impressioniste e tavolozze di colori.

    Connessione con Henri Matisse: L'influenza di Russell su Matisse è ben documentata; Matisse ha attribuito a Russell l'averlo introdotto all'impressionismo e alla teoria del colore durante una visita a Belle Île negli anni '90.

    Stile Impressionistico: Inizialmente, Russell seguì da vicino lo stile impressionista francese puro, caratterizzato da pennellate spezzate e un'enfasi su luce e colore.

    Belle Île come Ispirazione: L'isola di Belle Île divenne una fonte centrale di ispirazione per il suo lavoro, con numerose rappresentazioni delle sue coste.

    Opere Principali e Stile Artistico

    Ritratto di Vincent van Gogh (1886): Considerato una delle raffigurazioni più importanti di Van Gogh da parte di un artista contemporaneo.

    Marine di Belle Île: Russell era rinomato per i suoi vivaci paesaggi marini che catturavano la bellezza aspra e la luce mutevole della costa atlantica.

    Madame Sisley sulle rive del Loing a Moret (1887): Dimostra la sua padronanza delle tecniche impressionistiche, influenzato da Alfred Sisley.

    Mon Ami 'Polite' (c. 1900): Un ritratto di un pescatore locale di Belle Île, che mostra la sua capacità di catturare carattere e atmosfera.

    Les aiguilles de Coton, Belle-Île (1897): Un acquerello raffigurante le distintive rocce vicino alla sua casa a Belle Île.

    Stile: Caratterizzato da un uso vibrante del colore, pennellate sciolte e una rappresentazione ottimistica di paesaggi e figure.

    Vita Successiva, Redécouverte e Significato Storico

    Distruzione delle Opere: Dopo la morte di sua moglie Marianna nel 1907, Russell distrusse circa 400 dei suoi dipinti, una perdita significativa per la storia dell'arte.

    Ritorno in Australia: Tornò a Sydney in età avanzata, vivendo una vita relativamente tranquilla.

    Riconoscimento Postumo: Sua nipote, Thea Proctor, svolse un ruolo cruciale nella promozione del lavoro di Russell dopo la sua morte.

    Redécouverte come "L'impressionista australiano perduto": Alla fine del XX secolo, biografie ed esposizioni aiutarono a ripristinare la sua reputazione di artista significativo.

    Status Attuale: Le sue opere sono ora conservate in importanti gallerie sia in Australia che in Europa (Musée d'Orsay, Musée Rodin).

    Significato Storico: La storia di Russell evidenzia i contributi spesso trascurati degli artisti australiani al movimento d'avanguardia europeo. Egli funge da ponte tra l'impressionismo australiano e quello francese.

    Museo

    National Gallery of Victoria

    In mostra presso Melbourne, Australia

    La Galleria Nazionale di Victoria: Un Viaggio Attraverso il Tempo e le Culture

    Immersi nel cuore pulsante di Melbourne, in Australia, sorge la National Gallery of Victoria – un’istituzione che trascende la semplice funzione di museo per diventare un vero e proprio scrigno della memoria collettiva. Fondata nel 1861, durante l'entusiasmo del boom delle miniere d'oro, la NGV ha radici profonde nella volontà di creare un legame tangibile con il patrimonio artistico europeo, offrendo a una colonia in crescita un’ancora di riferimento e un’aspirazione alla cultura. Oggi, questa galleria si erge come un monumento all'evoluzione dell'identità australiana, un caleidoscopio di voci artistiche che abbraccia secoli e continenti, testimoniando la straordinaria capacità dell'arte di plasmare il destino di una nazione.

    La storia della NGV è intrinsecamente legata alla sua architettura. L’edificio internazionale, progettato dal geniale architetto Roy Grounds e successivamente arricchito dalla mano elegante di Mario Bellini, rappresenta un'esperienza sensoriale completa. Le sue ampie sale, illuminate da una luce naturale che inebria i colori e modella le forme, invitano a perdersi in un dialogo continuo con il passato. Accanto a questo capolavoro, il Ian Potter Centre: NGV Australia, con la sua struttura geometrica e l'uso sapiente del vetro, offre un contrasto dinamico, riflettendo l’impegno della galleria nel valorizzare sia il patrimonio internazionale che quello australiano. Questa dualità architettonica non è casuale; essa simboleggia la volontà di bilanciare l'ammirazione per le tradizioni europee con la celebrazione dell'originalità e dell'identità nazionale.

    Un Tesoro di Raccolte: Dalle Statue ai Colori del Mondo

    La collezione della NGV è un vero e proprio viaggio attraverso il tempo e lo spazio. Dai primi acquisti di gessi, surrogati delle opere custodite nelle grandi città europee, si passa all'acquisizione di dipinti di maestri britannici, italiani e internazionali, per poi abbracciare le sfumature dell’arte orientale, africana e oceanica. La galleria vanta una straordinaria concentrazione di capolavori che spaziano dal Rinascimento italiano alla contemporaneità, offrendo uno sguardo privilegiato sull'evoluzione del gusto e delle tecniche artistiche nel corso dei secoli. Tra i suoi tesori più preziosi si annoverano opere di Rembrandt, Rubens, Monet, Van Gogh, Picasso e molti altri, testimonianze della genialità umana e della sua capacità di esprimere emozioni e idee attraverso la bellezza.

    Un’attenzione particolare è riservata all'arte australiana. La NGV ha saputo costruire una collezione che celebra l’originalità e la diversità del talento locale, raccogliendo opere che documentano la transizione dall'insediamento coloniale alla nazione indipendente. Dalle introspezioni malinconiche di Hugh Ramsay, che catturano l'anima dell'Australia in divenire, alle luminose tavolozze di Rupert Charles Bunny, esaltate a Parigi, fino all’innovativa fotografia di Kusakabe Kimbei, la NGV omaggia le voci artistiche che hanno contribuito a definire l'identità australiana. La collezione include anche opere di artisti aborigeni, offrendo uno sguardo profondo sulle tradizioni e la cultura indigena.

    Mostre Ispiratrici e Dialoghi Attuali

    La NGV non si limita a esporre le sue collezioni; essa è un luogo vivo, in continua evoluzione. Le mostre temporanee sono un’occasione unica per approfondire temi specifici, esplorare nuove prospettive e confrontarsi con le sfide del presente. Negli ultimi anni, la galleria ha ospitato esposizioni che hanno affrontato questioni cruciali come l'arte indigena contemporanea, i ritratti di maestri australiani e le implicazioni sociali dell’arte. Attraverso queste iniziative, la NGV si conferma come un centro culturale dinamico e stimolante, capace di promuovere il dialogo e la riflessione critica.

    Un'Esperienza Olistica: Ben oltre le Mura

    La National Gallery of Victoria è molto più di una semplice galleria d’arte; è un luogo di incontro, di ispirazione e di scoperta. La sua missione va oltre la mera conservazione e esposizione delle opere, abbracciando un approccio olistico che coinvolge l'intera comunità. Attraverso programmi educativi, conferenze pubbliche e residenze artistiche, la NGV promuove l’accesso all’arte per tutti, indipendentemente dal background o dall’esperienza. Riconoscendo il ruolo dell’arte come elemento fondamentale della vita culturale, la galleria si impegna a creare un ambiente accogliente e stimolante, dove le persone possano connettersi con il passato, comprendere il presente e immaginare il futuro.

    Risorse Utili:

    Sito web ufficiale:

    https://www.ngv.vic.gov.au/

    Wikipedia:

    https://en.wikipedia.org/wiki/National_Gallery_of_Victoria

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Doña Peppa Mattiocco

    wahooart.com/it/art/download/john-peter-russell-dona-peppa-mattiocco-D36DMX-en/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Russell, John Peter. Doña Peppa Mattiocco. 1886, National Gallery of Victoria. https://wahooart.com/it/art/john-peter-russell-dona-peppa-mattiocco-D36DMX-en/
    APA
    Russell, John Peter (1886). Doña Peppa Mattiocco [Painting]. National Gallery of Victoria. https://wahooart.com/it/art/john-peter-russell-dona-peppa-mattiocco-D36DMX-en/
    Chicago
    John Peter Russell. Doña Peppa Mattiocco. 1886. National Gallery of Victoria. https://wahooart.com/it/art/john-peter-russell-dona-peppa-mattiocco-D36DMX-en/
    Harvard
    Russell, John Peter (1886) Doña Peppa Mattiocco. National Gallery of Victoria. Available at: https://wahooart.com/it/art/john-peter-russell-dona-peppa-mattiocco-D36DMX-en/

    Guarda da vicino

    Doña Peppa Mattiocco — John Peter Russell

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    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: portrait, woman, chalk. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi A Porter of the Royal Academy (1792), precedentemente citato in questa guida. Indica due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. John Peter Russell aveva circa 28 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera. Utilizza i fatti riportati nelle parti precedenti di questa guida e le tue risposte fornite sopra.

    Quiz d'arte

    Doña Peppa Mattiocco — John Peter Russell

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    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. What is the primary subject of ‘Doña Peppa Mattiocco’?

      • A A landscape scene
      • B A portrait of a woman
      • C An abstract composition
    2. 2. In what year was ‘Doña Peppa Mattiocco’ created?

      • A 1884
      • B 1886
      • C 1890
    3. 3. Which artistic movement is most closely associated with John Peter Russell’s style?

      • A Cubism
      • B Impressionism
      • C Surrealism
    4. 4. What medium did John Peter Russell primarily use to create ‘Doña Peppa Mattiocco’?

      • A Oil paint
      • B Red chalk on buff paper
      • C Watercolor
    5. 5. According to the provided information, where is ‘Doña Peppa Mattiocco’ currently displayed?

      • A The Van Gogh Museum
      • B The National Gallery of Victoria in Melbourne
      • C The Louvre

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Chiave di correzione — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

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