Guida alle opere degli studenti
Copyright Quest'opera è di pubblico dominio. John Frederick Peto è morto nel 1907; il copyright scade 70 anni dopo la morte dell'artista, pertanto è terminato nel 1977.
Nel contesto
For the Track — John Frederick Peto
Le dimensioni originali sono 111 × 76 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.
Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 53 al momento del decesso.
Dipinto all'età di 41 anni. L'artista è vissuto fino a 53. 66 delle 102 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.
Shaded: la vita di John Frederick Peto (1854–1907) ▲ quest'opera, 1895 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio
Prime opere: fino al 1888 Anni di attività principale: 1888–1900 Opere tarde: dal 1900
Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista
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Colore principale
Walnut #642619
Tavolozza catalogata
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I dieci paesi principali
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Informazioni sull'opera
For the Track — John Frederick Peto
A red jockey’s cap, a riding crop, a horseshoe, a spur, and bits of posters and papers are tacked and pasted against a wooden forest-green door, which fills this vertical painting. At the midline about a third of the way down the composition, the crimson-red cap hangs from a loop on a nail so we look onto the button on the soft top and the rounded brim, below. It overlaps a long, tapered, stick-like riding crop, which angles from the upper right corner to the lower left of the composition. The crop has a shallow knob at its top, and it hangs from a leather strap around another nail driven into the door. Immediately above the red cap is a slightly misshapen horseshoe, the left side of the upside-down U flaring out a little. To the lower right of the cap, the leather straps and metal spur hang from another nail. The cap and crop hang over several pieces of overlapping paper affixed or tacked to the door. The front-most poster has black text printed against a white background. “OAKLEY” appears in all caps across the top like a headline. In smaller letters below it reads, “Race Track” and then “Six Great Races.” Horizontal lines beneath that suggest more text, but it is illegible. The bottom of the poster is ripped, creating an irregular edge. The poster overlaps and mostly obscures a picture of a dark horse against a parchment-brown background. Corners and bits of yellow paper or board, sky-blue fragments, and a peach-colored ticket with the numbers “762” and “112” are affixed around and under the poster. Just beneath and to our right of these overlapping papers, nails pin the four corners of a kelly-green sign that has otherwise been ripped away, the white torn edge showing against the green paper. The black letter “S” is printed in the upper right. The wood door that creates the background for these objects is worn, especially along the vertical edges of the boards. The wood is cracked and split in some areas, and a few bent, rusty nails are partially driven into the wood. Two scrolling hinges to our left are mottled with rust brown and black. Each hinge ends in a three-lobed clover shape. The bottom hinge is broken about two-thirds of the way across the arm, so the end hangs down from the nail in the clover. A keyhole near the right edge of the composition is surrounded by a gold-colored plate. An illegible scrap of a newspaper column is pasted to the door near the top right corner of the composition, and two pieces of paper seem to be tucked into the edge of the painting. A ticket with the numbers “471” printed in large red numerals and again in smaller black numbers, and the letter “H” is tucked into the right edge, near the four corners of the green poster. Finally, the corner of a folded and wrinkled piece of sapphire-blue paper, perhaps an envelope, is tucked in at the bottom center.
Artista e museo
Nato a Filadelfia, Stati Uniti d'America
Nato: Philadelphia, Stati Uniti d'America (1854)
Morto: 1907
John Frederick Peto è stato un artista americano rinomato per la sua maestria nella pittura trompe l'oeil – una tecnica che mira a ingannare lo spettatore facendogli credere che gli oggetti dipinti siano reali. Per molti anni, le opere di Peto rimasero in gran parte dimenticate fino alla loro riscoperta alla fine del XX secolo insieme a quelle del suo collega artista del trompe l'oeil William Harnett. I suoi dipinti offrono uno sguardo unico sulla vita quotidiana e la cultura materiale della tarda metà del XIX secolo.
Peto ricevette la sua prima formazione artistica alla Pennsylvania Academy of the Fine Arts, dove studiò insieme a William Harnett.
Regolarmente presentava opere alle mostre annuali della Philadelphia Academy durante i suoi primi anni di carriera.
Nel 1889, Peto si trasferì a Island Heights, New Jersey, un momento cruciale che plasmò significativamente il suo stile artistico e la sua materia.
Tecnica Trompe l'oeil: La caratteristica distintiva di Peto era la sua eccezionale abilità nel trompe l'oeil. Rappresentava meticolosamente oggetti ordinari – pistole, ferri di cavallo, ritagli di carta, chiavi, libri – creando un'illusione di tridimensionalità su una superficie bidimensionale.
Spazio Superficiale e Composizione: I suoi dipinti presentano tipicamente disposizioni di questi oggetti all'interno di uno spazio poco profondo, esaltando il senso di profondità e realismo.
Enfasi su Ombre e Texture: Peto prestava grande attenzione al gioco delle ombre e alla texture, contribuendo ulteriormente alla qualità ingannevole del suo lavoro. Utilizzava sottili gradazioni di luce e ombra per creare l'illusione di superfici tangibili.
Palette Colori & Tecnica: Le opere mature di Peto sono caratterizzate da una texture opaca e polverosa, spesso paragonata a quella di Jean-Baptiste-Siméon Chardin, un rinomato pittore francese del XVIII secolo. La sua palette colori era generalmente smorzata e terrosa, riflettendo i toni degli oggetti invecchiati e delle superfici usurate.
Anni Dimenticati: Dopo essersi trasferito a Island Heights, Peto si ritirò in gran parte dal mondo dell'arte mainstream. Visse una vita tranquilla, integrando il suo reddito con la pittura per i turisti e suonando musica agli eventi locali. Il suo lavoro fu essenzialmente dimenticato per decenni.
Riconoscimento Postumo: La riscoperta dei dipinti di Peto alla fine del XX secolo portò una rinnovata attenzione al suo talento. Gli studiosi iniziarono a riconoscere il suo contributo unico all'arte americana.
Confronto con Harnett: Sebbene spesso paragonato a William Harnett, lo stile di Peto è generalmente considerato più astratto ed emotivamente risonante rispetto all'approccio tecnicamente brillante ma talvolta rigido di Harnett. Le composizioni di Peto sono meno formali e i suoi oggetti tendono ad essere più vecchi e usurati.
Musei e Collezioni: Oggi, i dipinti di Peto si possono trovare in importanti musei degli Stati Uniti, tra cui il John F. Peto Studio Museum, dedicato a preservare la sua eredità.
Take Your Choice (1885)
Reminiscences of 1865 (1901)
Job Lot Cheap (1901)
Still Life with Mug, Pipe and Book (1870)
Still Life with Oranges and Banana (c. 1880)
Per ulteriori informazioni sulla vita e sull'opera di John Frederick Peto, si prega di visitare AllPaintingsStore.com.
wahooart.com/it/art/download/john-frederick-peto-for-the-track-D38P82-en/
Un dettaglio ravvicinato
For the Track — John Frederick Peto
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Il colore dominante di "For the Track" di John Frederick Peto è Walnut (#642619).
L'identità cromatica di "For the Track" di John Frederick Peto: una tavolozza Earthy, dominata da Walnut (#642619).
"For the Track" è disponibile come download di un'immagine digitale ad alta risoluzione, acquistabile direttamente nella sua pagina Immagine digitale ad alta risoluzione.