Carta

Guida alle opere degli studenti

Autoritratto

Nome Classe Data

Jacques-Louis David, Autoritratto (1794). Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Jacques-Louis David wahooart.com/it/artists/jacques-louis-david_it/
Date dell'artista
1748 – 1800
Dipinto
1794
Tecnica e materiali
Acrilico su tela
Dimensioni originali
81 x 64 cm
Movimento
Neoclassicismo A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
Influences
ritrattistica del XVIII secolo, Raphael Mengs, Poussin, Caravaggio, Carracci
Style
Classico, Realistico
Subject
Autoritratto

Nel contesto

Autoritratto — Jacques-Louis David

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 81 × 64 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1740
  2. 1750
  3. 1760
  4. 1770
  5. 1780
  6. 1790
  7. 1800

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 52 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 46 anni. L'artista è vissuto fino a 52. 57 delle 94 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Jacques-Louis David (1748–1800) ▲ quest'opera, 1794 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1786 Anni di attività principale: 1786–1798 Opere tarde: dal 1798

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: wahooart.com/it/art/similar/jacques-louis-david-autoritratto-8XYAMR-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Legno di deriva #a77751

    Tavolozza catalogata

    • #A77751
    • #311A16
    • #663D2D
    • #CEB79A

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Toni della terra La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Legno di deriva
    Intensità
    Equilibrato Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Deciso Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Forte unità cromatica L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Ombra Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Saturazione morbida e bilanciata Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Jacques-Louis David negli ultimi dodici mesi — 51 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Italia 22,5%
    2. 2 Cina 19,0%
    3. 3 Spagna 13,5%
    4. 4 Francia 12,9%
    5. 5 Stati Uniti d'America 7,5%
    6. 6 Hong Kong 4,0%
    7. 7 Singapore 3,1%
    8. 8 Romania 2,7%
    9. 9 Germania 1,8%
    10. 10 Messico 1,6%
    11. · 41 altri paesi 11,4%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Jacques-Louis David

    1. 1 La Morte di Marat 25,3%
    2. 2 Il Serment degli Horatii, 1784 5,9%
    3. 3 Napoleone al Passo del San Bernardo, 1801 4,7%
    4. 4 L'Oath dei Horatii, 1786 3,9%
    5. 5 Il Ritorno dei Lictori ai Corpi dei Figli di Bruto, 1789 3,7%
    6. 6 La morte di Marat, 1793 2,7%
    7. 7 La Coronazione dell'Imperatore e dell'Imperatrice, 1822 2,0%
    8. 8 Madame Récamier, 1800 2,0%
    9. 9 Marte Sottomesso da Venere e le Tre Grazie, 1824 1,9%
    10. 10 Leonidas a Termopile, 1814 1,9%
    11. 11 La Funerale di Patroclo, 1778 1,7%
    12. 12 La morte di Socrate, 1787 1,6%
    13. 13 Il Giuramento degli Orazi (dettaglio), 1784 1,6%
    14. 14 la morte di Marat 1,5%
    15. 15 Le Donne Sabine, 1799 1,4%
    16. 16 Marie Antoinette alla Via della Guillotine 1,3%
    17. 17 Cupido e Psiche, 1817 1,3%
    18. 18 Le Amori di Paride ed Elena, 1788 1,2%
    19. 19 La Morte di Socrate, 1787 1,1%
    20. 118 Autoritratto, 1794 quest'opera 0,1%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 66,8% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 199 opere di questo artista, di cui 150 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 118 tra di essi, con il 0,1% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Autoritratto — Jacques-Louis David

    Uno Sguardo sull'Identità Artistica: L'Autoritratto di Jacques-Louis David del 1794

    Questo affascinante autoritratto di Jacques-Louis David, dipinto nel 1794, offre una finestra toccante sull’anima di uno dei più influenti artisti neoclassici francesi durante un periodo di profondo sconvolgimento politico e personale. Con le sue dimensioni di 81 x 64 cm, quest'opera non è una semplice somiglianza fisica, ma una dichiarazione accuratamente costruita sull'arte, la sopravvivenza e l’autopercezione all'indomani della Rivoluzione Francese.

    Contesto Storico e i Tempi Turbolenti dell'Artista

    Creato mentre David era imprigionato all'Hôtel des Fermes a seguito della Reazione Termidoriana – la cadimento di Robespierre – questo dipinto è profondamente intriso delle ansie e dell’incertezza dell’epoca. In quanto fervente sostenitore di Robespierre, David affrontò il rischio concreto dell'esecuzione, ma fu risparmiato grazie alla sua assenza da un'assemblea cruciale. Questo autoritratto divenne così un atto di auto-preservazione, sia in senso letterale che artistico; è una testimonianza della sua resilienza e un tentativo strategico di ridefinire se stesso in mezzo alle mutevoli correnti politiche. La carriera di David attraversò i periodi Rococò, Rivoluzionario e Napoleonico, rendendolo una figura cardine nella storia dell'arte francese.

    Stile e Tecnica: Una Lezione di Rigore Neoclassico

    Il dipinto esemplifica la maestria di David nello stile neoclassico. Rifiutando l'ornamentazione frivola del Rococò, l'artista abbraccia la chiarezza, la precisiono e una tavolozza emotiva contenuta. La composizione è centrata, eppure sottilmente sbilanciata, per guidare l'occhio verso il volto espressivo di David. La sua tecnica mette in mostra una pennellata meticolosa e una sfumatura magistrale, raggiungendo quella finitura levigata tipica dell'olio su tela. La luce morbida e diffusa, proveniente dall'alto a sinistra, scolpisce i suoi lineamenti con ombre delicate, esaltandone la profondità e il volume. Lo sfondo marrone smorzato non funge da distrazione, ma da contrappunto per enfatizzare la figura stessa.

    Soggetto e Simbolismo: Introspezione in Tempi di Crisi

    David si presenta come un osservatore riflessivo, con uno sguardo rivolto direttamente allo spettatore. Questo contatto visivo invita all'introspezione e stabilisce un legame profondo con chi osserva l'opera. L'inclusione delle sue mani – una che regge il pennello, l'altra la tavolozza – riveste un significato fondamentale: è un'affermazione deliberata della sua identità di artista, forse un appello alla comprensione o alla clemenza, mettendo in risalto la propria professione rispetto alle proprie affiliazioni politiche.

    La rappresentazione leggermente idealizzata di se stesso — che appare più giovane dei suoi 46 anni — suggerisce il desiderio di proiettare forza e vitalità.

    Notevolmente, il dipinto contiene sottili "errori" dovuti all'uso dello specchio come riferimento da parte di David: il tumore facciale appare sul lato opposto e le posizioni delle mani sono invertite rispetto a un artista destrimano. Queste imperfezioni aggiungono uno strato intrigante di consapevolezza e onestà.

    Impatto Emotivo e Fascino Estetico

    Il tono complessivo è di seria contemplazione. Il dipinto evoca sentimenti di vulnerabilità, resilienza e composta dignità. La sua tavolozza contenuta di toni caldi, marroni, rossi e bianchi crea un'atmosfera armoniosa ma sobria. Questo autoritratto non parla di grandi gesti o narrazioni drammatiche; parla della lotta interiore di un artista che affronta il proprio passato e un futuro incerto. Per i collezionisti e i designer d'interni, quest'opera offre un tocco sofisticato di gravità storica, conferendo profondità e peso intellettuale a qualsiasi ambiente. La sua composizione classica e i toni smorzati lo rendono abbastanza versatile da completare una vasta gamma di stili decorativi, dal tradizionale al contemporaneo. È un potente promemoria della resilienza dello spirito umano e del potere trasformativo dell'arte.

    Artista e museo

    Artista

    Jacques-Louis David

    Nato a Parigi, Francia

    Jacques-Louis David: Una Vita di Arte e Rivoluzione

    Primi Anni di Vita e Formazione

    Jacques-Louis David, nato il 30 agosto 1748 a Parigi, in Francia, è stato una figura chiave nella transizione dall'arte rococò al neoclassicismo. Suo padre, anch’egli chiamato Jacques-Louis David, era un fabbricante di bottoni che morì quando David aveva solo nove anni. Fu cresciuto dal suo zio, un decano di chiesa, che riconobbe e incoraggiò il suo talento artistico. Inizialmente David si formò con François Boucher, un pittore leader dello stile rococò, ma trovò che il lavoro di Boucher fosse frivolo. Successivamente studiò con Joseph-Marie Vien, la cui enfasi sulla pittura storica e sui soggetti classici risuonò più profondamente con le sue nascenti sensibilità estetiche. Perseguì incessantemente la perfezione, tentando (e fallendo ripetutamente) di vincere la prestigiosa borsa di studio del Prix de Rome.

    Sviluppo Artistico e Stile Neoclassico

    Lo stile artistico di David si è evoluto significativamente nel corso della sua carriera. Le prime opere presentavano tracce di influenza rococò, ma gradualmente abbracciò un approccio più austero e disciplinato ispirato all'antichità classica. Rifiutò la decorazione opulenta e i temi giocosi del rococò in favore della chiarezza, dell'ordine e della serietà morale. Il suo impegno per il neoclassicismo fu alimentato dalle scoperte archeologiche a Pompei ed Ercolano, che fornirono agli artisti nuove intuizioni sull'arte e l’architettura romana antica. Le caratteristiche chiave del suo stile includono la precisa drafsmanship, l'illuminazione drammatica e un focus su soggetti storici o mitologici intrisi di virtù civica.

    La Rivoluzione Francese & Arte Rivoluzionaria

    David si è profondamente coinvolto nel tumulto politico della Rivoluzione francese. È stato un fervente sostenitore della causa rivoluzionaria e un stretto associato di Maximilien Robespierre. Questo periodo ha segnato un punto di svolta nella sua carriera, poiché ha iniziato a creare dipinti che celebravano gli ideali repubblicani e glorificavano gli eroi rivoluzionari. "L'Ospitalità degli Orazi" (1784), sebbene antecedente alla rivoluzione, prefigurava i suoi temi di sacrificio e dovere civico. Durante il Regno della Terrore, David servì nel Comitato di Sicurezza Pubblica e persino firmò la sentenza di morte di Robespierre. I suoi dipinti di quest'epoca, come "La Morte di Marat" (1793), sono diventati potenti simboli del martirio rivoluzionario.

    L'Era Napoleonica & Commissioni Imperiali

    Dopo la caduta di Robespierre, David si adattò abilmente al nuovo panorama politico sotto Napoleone Bonaparte. Diventò il pittore ufficiale di Napoleone e ricevette numerose commissioni per commemorare le vittorie e i successi di Napoleone. I suoi dipinti di questo periodo, tra cui "Napoleone che attraversa l'Alp" (1801-1805) e "La Coronazione di Napoleone" (1807), sono imponenti per scala e meticolosamente dettagliati, presentando Napoleone come un leader eroico. Incorporò colori più caldi veneziani nella sua tavolozza durante questo periodo, riflettendo uno spostamento di stile pur mantenendo la sua precisione neoclassica.

    Esilio & Vita Successiva

    Dopo il Restauro Borbonico nel 1814, l'associazione di David con il regime napoleonico lo rese un bersaglio della persecuzione. Scelse di esiliarsi a Bruxelles nel 1816, dove continuò a dipingere e insegnare fino alla sua morte il 29 dicembre 1825. Nonostante le sfide politiche, rimase influente, continuando a produrre opere significative come "Venere Disarmata da Marte e le Tre Grazie" (1824).

    Eredità & Influenza

    L'eredità di Jacques-Louis David si estende ben oltre la sua produzione artistica. È stato un insegnante altamente influente che ha formato numerosi studenti, tra cui Jean-Auguste-Dominique Ingres, uno dei pittori neoclassici più importanti del XIX secolo. La sua enfasi sulla drafsmanship, la composizione e l'accuratezza storica hanno avuto un impatto duraturo sull'arte francese. Inoltre, le sue distorsioni espressive della forma e dello spazio hanno influenzato artisti successivi come Henri Matisse e Pablo Picasso. L’opera di David continua ad essere celebrata per il suo potere drammatico, la rigorosità intellettuale e la sua rilevanza duratura.

    Realizzazioni Principali & Significato Storico

    Ha stabilito il neoclassicismo come lo stile dominante nella pittura francese.

    Ha creato immagini iconiche che hanno catturato lo spirito della Rivoluzione francese e dell'era napoleonica.

    È stato un propagandista potente sia per i regimi rivoluzionari che imperiali.

    Ha formato una generazione di artisti influenti che ha portato avanti la sua eredità.

    Le sue opere sono pilastri delle collezioni museali in tutto il mondo, tra cui il Musée d'Art et d'Histoire e l’Art Institute of Chicago.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Autoritratto

    wahooart.com/it/art/download/jacques-louis-david-autoritratto-8XYAMR-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    David, Jacques-Louis. Autoritratto. 1794, https://wahooart.com/it/art/jacques-louis-david-autoritratto-8XYAMR-it/
    APA
    David, Jacques-Louis (1794). Autoritratto [Painting]. https://wahooart.com/it/art/jacques-louis-david-autoritratto-8XYAMR-it/
    Chicago
    Jacques-Louis David. Autoritratto. 1794. https://wahooart.com/it/art/jacques-louis-david-autoritratto-8XYAMR-it/
    Harvard
    David, Jacques-Louis (1794) Autoritratto. Available at: https://wahooart.com/it/art/jacques-louis-david-autoritratto-8XYAMR-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Autoritratto — Jacques-Louis David

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Quanti volti riesci a trovare? ____ (il nostro catalogo ne conta 1 — sei d'accordo?)
    4. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: ritratto, autoritratto, neoclassicismo. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    5. Rivedi La Morte di Marat, poco prima in questa guida. Indica due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    Autoritratto — Jacques-Louis David

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. In quale anno è stato dipinto l' 'Autoritratto' di Jacques-Louis David?

      • A 1774
      • B 1789
      • C 1794
    2. 2. A quale movimento artistico è più strettamente associato Jacques-Louis David?

      • A Rococò
      • B Impressionismo
      • C Neoclassicismo
    3. 3. La descrizione nota un dettaglio specifico sulla rappresentazione delle mani dell'artista nel ritratto. Qual è?

      • A Entrambe le mani tengono dei pennelli.
      • B La mano sinistra tiene il pennello e la destra la tavolozza (nonostante sia destrimano).
      • C Ha intenzionalmente nascosto entrambe le mani alla vista.
    4. 4. Cosa stava accadendo politicamente in Francia durante la creazione di questo autoritratto?

      • A L'apice del periodo Rococò.
      • B La Rivoluzione Francese e il Periodo del Terrore.
      • C L'Impero Napoleonico.
    5. 5. Qual è una caratteristica notevole dello sfondo nell' 'Autoritratto' di David?

      • A Rappresenta una grande scena storica.
      • B Presenta colori vivaci e contrastanti.
      • C È smorzato e materico, fornendo uno sfondo neutro.

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Chiave di correzione — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1C · 2C · 3B · 4B · 5C

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    Quanti anni aveva Jacques-Louis David quando è stata creata "Autoritratto"?

    Quando "Autoritratto" fu creata nel 1794, Jacques-Louis David - nato nel 1748 - aveva 46 anni.

    Quale artista e quale stile si celano dietro "Autoritratto"?

    "Autoritratto" è stata creata da Jacques-Louis David in stile Neoclassicismo. L'artista e il movimento definiscono la tradizione dell'opera.

    Quali sono la tecnica e le dimensioni dell'originale "Autoritratto" di Jacques-Louis David?

    "Autoritratto" è stata realizzata in Acrilico su tela e misura 81 x 64 cm nella sua forma originale.