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Guida alle opere degli studenti

Budden's Lane

Nome Classe Data

Gilbert Spencer, Budden's Lane (1939), Collezione del Consiglio d'Arte. Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Gilbert Spencer wahooart.com/it/artists/gilbert-spencer_it/
Date dell'artista
1892 – 1979
Dipinto
1939
Tecnica e materiali
Acrylic On Canvas
Dimensioni originali
51 x 61 cm
Movimento
Impressionist Landscape Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
In corso presso
Collezione del Consiglio d'Arte wahooart.com/it/museums/collezione-del-consiglio-d-arte-londra_it/
Artistic style
Realistic landscape painting
Influences
Pissarro, Cézanne
Notable elements or techniques
Loose brushstrokes; Color and light focus.
Subject or theme
Rural English countryside

Nel contesto

Budden's Lane — Gilbert Spencer

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 51 × 61 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 87 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 47 anni. L'artista è vissuto fino a 87. 25 delle 32 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Gilbert Spencer (1892–1979) ▲ quest'opera, 1939 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1922 Anni di attività principale: 1922–1934 Opere tarde: dal 1934

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: wahooart.com/it/art/similar/gilbert-spencer-budden-s-lane-AQSCKH-en/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Sap Green #525d3b

    Tavolozza catalogata

    • #525D3B
    • #B79D5F
    • #848D69
    • #737F46

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Dark La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Sap Green
    Intensità
    Vivid Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Serene Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Strong Color Unity L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Bright Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Balanced Soft Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Gilbert Spencer negli ultimi dodici mesi — 2 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 90,9%1.000 visits
    2. 2 Argentina 9,1%100 visits

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 11 opere più visualizzate di Gilbert Spencer

    1. 1 Lansdowne Crescent, London, 1931 16,7%200 visits
    2. 2 Mountain Landscape with a Windmill 16,7%200 visits
    3. 3 Gwen Harter in a Red Bead Necklace, 1920 8,3%100 visits
    4. 4 Elm Trees at Garsington, 1925 8,3%100 visits
    5. 5 Cotswold Meadows, 1930 8,3%100 visits
    6. 6 Ritratto di Giovane, 1925 8,3%100 visits
    7. 7 A Cotswold Farm, 1930 8,3%100 visits
    8. 8 Bryn og, 1952 8,3%100 visits
    9. 9 Sashes Meadow, Cookham, 1914 8,3%100 visits
    10. 10 Pegwell Bay, Kent, 1921 8,3%100 visits
    11. — Budden's Lane, 1939 quest'opera 0,0%0 visits

    Insieme, queste opere hanno attirato il 99,8% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 43 opere di questo artista, di cui 10 sono state visualizzate almeno una volta. Questa opera non ha ancora ricevuto visualizzazioni in questo periodo — chiude la lista senza una posizione in classifica. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Artista e museo

    Artista

    Gilbert Spencer

    Nato a Cookham, Regno Unito

    Primi Anni e Formazione

    Nascita: 4 agosto 1892, Cookham, Regno Unito

    Morte: 1979

    Background Familiare: Gilbert Spencer nacque in una famiglia musicalmente incline. Suo padre, William Spencer, era organista e insegnante di musica. Era l'ottavo di undici figli e fratello minore del rinomato pittore Sir Stanley Spencer.

    Educazione Giovanile: L’istruzione formale fu limitata a causa delle difficoltà finanziarie all’interno della famiglia. Tuttavia, beneficiò di conversazioni stimolanti tra i suoi anziani.

    Formazione Artistica:

    Camberwell School of Arts and Crafts (1911–12)

    Royal College of Art (scultura in legno) (1911-12)

    Slade School of Fine Art, Londra (1913–1915). Fu significativamente influenzato da Henry Tonks durante il suo periodo alla Slade.

    Primi Riconoscimenti: Vinse il premio per il disegno dal vero alla Slade nel 1914 e fu un finalista per il premio del concorso estivo con un grande murale, "Le Sette Età dell'Uomo".

    Sviluppo Artistico e Influenze

    Influenze: Henry Tonks ebbe un ruolo cruciale nel plasmare il suo stile artistico. Incontrò anche Lady Ottoline Morrell che facilitò l’accesso al gruppo di Bloomsbury a Garsington Manor.

    Stile Precoce: Le sue prime opere, come "Alberi a Garsington" e "Il Recinto delle Pecore a Upper Farm," dimostrano una linearità del tratto e chiarezza del colore.

    Periodi Chiave & Stili:

    Impressionismo: I primi paesaggi come “Sashes Meadow, Cookham” (1914) mostrano un'influenza impressionista.

    Fauvismo/Post-Impressionismo: Opere successive, come "Paesaggio Montano con un Mulino a Vento," incorporano elementi fauvisti e post-impressionisti caratterizzati da pennellate audaci e forme semplificate.

    Realismo: Un filo conduttore costante durante la sua carriera fu l'impegno nel rappresentare realisticamente la vita inglese e i paesaggi.

    Soggetti: Si concentrò principalmente su paesaggi, ritratti, scene di genere e decorazioni murali. Dipingeva frequentemente scene della campagna inglese.

    Opere Principali e Realizzazioni

    Murals at Holywell Manor (1934-6): Creò una serie di murales raffiguranti la leggenda della fondazione del Balliol College per Holywell Manor, Oxford.

    Artista Ufficiale di Guerra (1940–1943): Servì come artista ufficiale di guerra durante la Seconda Guerra Mondiale.

    Riconoscimento alla Royal Academy: Eletto Associate Royal Academician (A.R.A.) nel 1950 e membro a pieno titolo nel 1959.

    Opere Notabili:

    "Truppe nella Campagna" – Cattura una scena pacifica di soldati accanto alle mucche.

    "Tramonto Estivo, Durdham Downs" – Rappresenta un raduno sociale caotico con illuminazione drammatica.

    "Ragazzo che Tiene un Coniglio" (1931) – Una serena rappresentazione dell'infanzia rurale.

    “Una Fattoria del Cotswold” (1930) - Dettagliata raffigurazione della vita invernale nella campagna inglese.

    Vita Successiva e Significato Storico

    Carriera di Insegnamento: Ricoprì posizioni di insegnamento significative durante la sua carriera:

    Professore di Pittura al Royal College of Art (1932-1948)

    Direttore del Dipartimento di Pittura alla Glasgow School of Art (1948–50)

    Direttore della Pittura alla Camberwell School of Arts and Crafts (1950–57)

    Pubblicazioni: Scrisse "Memoirs of a Painter" (1974), un'autobiografia, e una biografia di suo fratello Stanley Spencer (1961).

    Mostre: Ampiamente esposto durante la sua vita in importanti collezioni pubbliche e private.

    Significato Storico: Gilbert Spencer è ricordato come un pittore britannico significativo che catturò l'essenza della vita inglese con chiarezza, immediatezza e un occhio attento ai dettagli. Il suo lavoro fornisce preziose informazioni sul paesaggio sociale e rurale dell'Inghilterra del XX secolo. Ha anche importanza come fratello di Stanley Spencer, contribuendo a comprendere le carriere di entrambi gli artisti all’interno di un contesto familiare.

    Museo

    Collezione del Consiglio d'Arte

    In mostra presso Londra, Regno Unito

    Informazioni sul Collezione dell’Arts Council

    La Collezione dell’Arts Council è una collezione nazionale di prestito rinomata a livello mondiale di arte britannica moderna e contemporanea, che funge da museo dinamico senza pareti. Porta opere d'arte eccezionali direttamente nelle comunità del Regno Unito attraverso prestiti ed esposizioni itineranti.

    Specializzazioni e Aspetti Notabili

    Aree di Focus Principali:

    La collezione si specializza nel mostrare la vastità e la profondità dell'arte moderna e contemporanea creata da artisti britannici.

    Collezione Nazionale di Prestiti:

    Opera come un "museo senza pareti", rendendo l'arte accessibile in tutto il Regno Unito attraverso prestiti ad altre istituzioni.

    Accessibilità e Coinvolgimento del Pubblico:

    La collezione è impegnata nell'accesso diversificato del pubblico, garantendo che l'arte raggiunga i pubblici al di fuori degli ambienti museali tradizionali.

    Punti Salienti della Collezione

    Francis Bacon:

    Esplora opere potenti ed emotivamente cariche da questo iconico personaggio dell'arte britannica del XX secolo.

    David Hockney:

    Scopri dipinti, stampe e opere digitali vibranti che riflettono la prospettiva unica di Hockney sul mondo.

    Lucian Freud:

    Vivi ritratti intimi e senza compromessi che catturano l'essenza della forma umana ed emozione.

    Henry Moore:

    Ammira sculture monumentali che esplorano temi di umanità, natura e astrazione.

    Storia e Contesto

    La Collezione dell’Arts Council ha una ricca storia radicata nel sostenere l'arte e la cultura britannica. È stata istituita per promuovere l'espressione artistica contemporanea ed è evoluta in una risorsa vitale per musei, gallerie e spazi pubblici in tutto il Regno Unito.

    Cosa la Rende Unica

    Accesso Decentralizzato:

    A differenza dei musei tradizionali con sedi fisse, la Collezione dell’Arts Council porta l'arte direttamente nelle comunità attraverso il suo programma di prestito.

    Esposizioni Dinamiche:

    Le mostre itineranti della collezione offrono nuove prospettive sull'arte britannica e coinvolgono pubblici diversi in tutto il paese.

    Supporto agli Artisti:

    Acquistando e promuovendo opere di artisti contemporanei, la Collezione dell’Arts Council svolge un ruolo cruciale nel favorire l'innovazione artistica e il talento nel Regno Unito.

    Informazioni per le Visite

    Sebbene la Collezione dell’Arts Council non abbia una sede fisica permanente, puoi sperimentare le sue opere attraverso:

    Mostre Itineranti: Controlla il loro sito web per mostre in arrivo presso sedi vicino a te.

    Prestiti a Musei e Gallerie: Scopri pezzi della collezione esposti in varie istituzioni del Regno Unito.

    Risorse Online: Esplora l'archivio digitale della collezione e impara di più sulla storia dell'arte britannica attraverso la loro piattaforma online.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Budden's Lane

    wahooart.com/it/art/download/gilbert-spencer-budden-s-lane-AQSCKH-en/

    Cita quest'opera

    MLA
    Spencer, Gilbert. Budden's Lane. 1939, Collezione del Consiglio d'Arte. https://wahooart.com/it/art/gilbert-spencer-budden-s-lane-AQSCKH-en/
    APA
    Spencer, Gilbert (1939). Budden's Lane [Painting]. Collezione del Consiglio d'Arte. https://wahooart.com/it/art/gilbert-spencer-budden-s-lane-AQSCKH-en/
    Chicago
    Gilbert Spencer. Budden's Lane. 1939. Collezione del Consiglio d'Arte. https://wahooart.com/it/art/gilbert-spencer-budden-s-lane-AQSCKH-en/
    Harvard
    Spencer, Gilbert (1939) Budden's Lane. Collezione del Consiglio d'Arte. Available at: https://wahooart.com/it/art/gilbert-spencer-budden-s-lane-AQSCKH-en/

    Un dettaglio ravvicinato

    Budden's Lane — Gilbert Spencer

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: landscape, rural life, pastoral scene. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Stagno del Mulino, Durweston (1927), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Impressionist Landscape: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    Quanto è satura la tavolozza di "Budden's Lane"?

    I colori di "Budden's Lane" di Gilbert Spencer presentano una saturazione Balanced Soft. La saturazione indica quanto i colori siano vivaci o attenuati.

    "Budden's Lane" è un'opera celebre del Impressionist Landscape?

    All'interno del movimento Impressionist Landscape, "Budden's Lane" vanta un livello di popolarità Recognized.

    Quale stato d'animo esprime "Budden's Lane" di Gilbert Spencer all'interno di Impressionist Landscape?

    "Budden's Lane" trasmette un tono emotivo Tranquil all'interno del movimento Impressionist Landscape.